«Вышиваю крестиком…» История женских рукоделий. Вышивка

Виртуальное заседание в клубе «Берегиня» 

Вышивка пришла к нам ещё с древних времен. Это то, что позволяет людям не быть похожим друг на друга, выделяться из толпы. Люди украшают самые различные ткани самыми разными узорами, потому что стремление к творчеству – одна из самых древних потребностей человека. Историки полагают, что первые творческие позывы 32 000 лет назад испытал мужчина, возможно, шаман, нарисовавший сцены охоты на сводах пещеры Чаве. А наряжен тот вдохновенный художник был в меховую одежду, любовно сшитую женскими руками из звериных шкурок. Наверное, костяной иглой.

       И, может быть, первобытный шовчик был выполнен не просто так через край, а блестящей жилкой, художественной строчкой... Козликом, например. Еще с первобытных времен люди стремились как-то украсить свою одежду, нанести на нее рисунки, которые были не столько украшениями, сколько оберегами.

Вышивание – это, пожалуй, первый вид рукоделия, который осваивает каждая девочка. Богатая история вышивки — это настоящий квест, интересный и увлекательный. Когда зародилась вышивка? Она не могла появиться раньше, чем появились нитки. Ну, едва ли жёсткие стебли растений или жилы животных, которые были предшественниками ниток, могли нести эстетический смысл. Однако нитки в современном понимании этого слова появились лишь в Средние века, а вышивка уже была! Самые ранние упоминания о вышитых предметах, дошедшие до нас, относятся к временам древней Месопотамии (от 3000 до 300 лет до н.э.). Это были вышитые шали. Но официально считается, что история вышивки началась в Китае. Именно там были обнаружены первые предметы одежды из шелка, украшенные мелкими стежками из золотых и серебряных нитей. Находки датированы V веком до н. э. и сохранились до наших дней, что говорит о высоком качестве материала и вложенного труда. 

       Именно китайская вышивка оказала существенное влияние на становление этого вида рукоделия в Японии, Византии и позже в других европейских странах. В России на Алтае были найдены предметы одежды, расшитые камнями и бусинами, датированные первым веком до нашей эры. Это говорит о том, что становление вышивки в истории проходило параллельно в разных уголках земного шара.

Вышивка превратилась в искусство ещё в эпоху Древнего Египта, когда знатные женщины трудились для украшения одежды фараонов и их приближённых. Именно там примерно 7-8 тысяч лет назад появились первые льняные ткани. Льняные нити были достаточно гладкими, гибкими и прочными, чтобы ими можно было вышивать. Пышность узора рассказывала о социальном положении человека. В Египте же изобрели и бисер, и скоро сделать вышивку бисером стремился весь древний мир. С Востока пришли роскошные золотые вышивки. Честь изобретения вышивки золотом приписывают фригийцам. Знамениты своими искусными вышивками были и персы. Существует легенда, что Александр Македонский, победив царя Дария, захватил его шатер и пришел в полный восторг от прекрасных узоров.

Произведения искусств тамошних мастеров стоили целые состояния. Римская и греческая знать скупала расшитые ткани, тратя огромное количество денег. Страсть к вышивке достигла таких размеров, что обратила на себя внимание правительства: были сделаны попытки запретить или хотя бы сократить это украшение, но безрезультатно. Кроме того, вышивка была частью ритуальных обрядов. Например, в Афинах каждый год девушки вышивали для Афины Паллады, покровительницы города, роскошные покрывала – пеплосы. Однако скоро изысканная Греция пресытилась пышностью чрезмерно богатого восточного узора. Появляются самобытные греческие вышивки, изящные, полные вкуса и сдержанности.

Греки и римляне считали это искусство божьим даром. В «Метаморфозах» Овидия можно прочитать историю о девушке Арахне, которая, научившись у Минервы всем секретам вышивания, настолько возгордилась, что вызвала свою наставницу на состязание. Минерва потерпела поражение и с обиды превратила соперницу в паука. Упоминается это рукоделие и в Библии. Книга Исхода – одна из самых древних книг Священного Писания – рассказывает про льняной занавес, расшитый херувимами, который отделял от любопытных взоров Святую Святых.

Изготовление одежды привело к изобретению иглы и крючка, зародились простейшие швы, которые теперь называются «вперед иголку», «назад иголку», стебельчатый и тамбурный. Свое название тамбурный шов получил от специальных пялец, при помощи которых выполняли шелковые ковры и покрывала. Пяльцы были похожи на огромный барабан и назывались «тамбур». Вышивали с помощью крючка: располагали моток пряжи под пяльцами и крючком протаскивали петельки нити с изнанки на лицо. На поверхности ткани возникали узоры из ряда петелек – то, что теперь называется тамбурным швом. Позже научились выполнять этот шов иглой, а вязание крючком теперь очень часто называют тамбурным вязанием.

Точкой отсчета в истории возникновения рукоделия принято считать момент появления и распространения стальной иглы. А это время раннего Средневековья. По всей Европе знатные дамы сидели у окна за пяльцами, создавая изящные узоры. Вышивание считалось самым подобающим занятием для женщины. 

       Именно в средние века появилась самая любимая и популярная техника вышивки: вышивка крестом. К сожалению, ни один исторический архив не может дать сведений о точной дате ее возникновения. Считается, что это было связано с Крестовыми походами: дабы защитить своих рыцарей от злых духов языческих земель, дамы использовали при декорировании одежды крест как символ защиты.

Вышитая одежда наблюдается и на картинах эпохи Возрождения. В культуре каждой страны имелись вышитые картины с колоритным орнаментом или узором. Первой, кто перенёс лик святых на ткань, была Западная Европа. Вышивки этого времени можно сравнить с самыми первыми рукописными книгами. На ткани долго и кропотливо создавали целые истории. И они были тоже невероятно редкими и дорогими, как и книги. Самый известный пример — вышивка Байе. Это большой кусок полотна, длиной около 70 метров, на котором супруга Вильгельма Завоевателя изобразила нитками всю историю победы своего мужа над Англией. Это хрупкое произведение искусства пережило гораздо более прочные вещи и сохранилось до сих пор. А ведь создано оно на рубеже XI и XII веков. Вышивка заменяла и живопись.

О существовании вышивки в эпоху Древней Руси говорят находки археологов, относящиеся к IX-X векам. Это – фрагменты одежды, украшенные узорами, выполненные золотыми нитями. Некоторые источники утверждают, что во времена Владимира Мономаха уже была создана первая школа вышивальщиц на базе Андреевского монастыря. Вместе с христианской верой пришло на Русь и золотошвейное искусство. Княгиня Анна-Янка, сестра Владимира Мономаха, открыла при Андреевском монастыре в Киеве одну из первых вышивальных школ. В ней молодых девушек обучали вышивке шелком, золотыми и серебряными нитями. Руками мастериц создавались великолепные растительные орнаменты на одежде, украшенные жемчугом и драгоценными камнями.

На Руси издревле высоко ценилось мастерство золотошвеек и вышивальщиц. Золотым шитьём в далёкие времена украшали предметы быта, одежду знатных людей. О красоте народной вышивки и мастерстве вышивальщиц свидетельствуют сохранившиеся до наших дней национальные костюмы. Настоящие мастерицы ценились на вес золота. Особое направление вышивки, возникшее на Руси, – это древнерусское лицевое шитье.

Традиционно такие произведения шитья включают в себя основное изображение – святых, сцен их жития, евангельских или библейских сюжетов – и кайму с орнаментом, с шитыми литургическими и вкладными надписями. Такая вышивка выполнялась на дорогих тканях шелковыми нитями, нередко тончайшими нитями из чистого серебра и золота. Лики вышивались личным шитьем тонким шелком разных оттенков бежево-розового цвета, одежда и все остальное – шелковыми нитями гладьевыми швами. Такое шитье почиталось и считалось делом богоугодным. Это вышивание было трудоемким и длительным процессом, требовало особого духовного настроя и мастерства, над одним произведением нередко работали несколько рукодельниц. Произведения лицевого шитья дарили в церкви и монастыри. Пелены и целые шитые иконостасы, хоругви и знамена сопровождали различные торжественные шествия и церемонии, а также воинские смотры и походы. Памятники шитья как ценные предметы дарили представителям духовенства других православных стран.

В Древней Руси обязательным элементом воспитания девочек являлось рукоделие. Навыки вышивания, вязания, шитья одежды и ее украшения приобретались еще в раннем возрасте. На Руси даже существовала специально отведённая комната, называемая светлицей, где мастерицы могли заниматься разнообразной вышивкой, плетеньем, тканьем, вязаньем, выделыванием всяких разных поясков и тесемок для украшения одежды. Вышивка была связана со стародавними обычаями и обрядами русского крестьянства. С помощью иглы и различных нитей русские женщины превращали простую ткань в произведение искусства. Рисункам придавали магическое значение. Некоторые изображения были «оберегами». Они, согласно поверьям, оберегали дом, животных и людей от болезней и бед. Домашний текстиль (покрывала, шторы, скатерти, полотенца) заговаривались особым образом. Наши предки верили, что вышивка способна уберечь всю деревню от бед – войны, пожара, засухи, потопа или мора.

У каждого рода был свой орнамент, свои цвета, каждый род, а иногда и небольшое селение имели свои особенности в вышивке и других видах народного творчества. Узоры имели символическое значение: принадлежность к определенному региону, или даже городу, к роду, национальности и культуре, профессиональной сфере. Таким образом, достаточно было взглянуть на рубаху приезжего молодца, чтобы сразу опознать его родовую и профессиональную принадлежность, а также причину, побудившую его тронуться в путь. Из поколения в поколение отрабатывались и улучшались узоры и цветовые решения, создавались образцы вышивки с характерными национальными чертами.

Одежду, белье, полотенца, занавески, скатерти украшали вышивкой, кружевами, сплетенными лентами. Украшали даже валенки и сапожки. Рисунки придумывали сами – по подобию узоров на окнах зимой, из стилизованных изображений растений, цветов, фигур человека и животных. Считалось, что изделия, выполненные незамужними рукодельницами, обладают особенно мощными магическими свойствами. Чтобы продемонстрировать свое мастерство, каждая женщина обязана была сплести как минимум одно большое и красивое полотно. Для того, чтобы работа спорилась, было принято перед ее началом обратиться к богине Макошь. Она считалась покровительницей рукоделия, торговли и урожая. Даже после крещения Руси устоявшиеся в народе традиции сохранились. Макошь по-прежнему помогала женщинам создавать настоящие произведения искусства, часть которых иногда достигала царских апартаментов. 

       В XV-XVI веках древнюю богиню Макошь постепенно позабыли, однако ее место заняла великомученица Параскева-Пятница. В день этой святой (14 октября по старому стилю или 28 по новому) запрещалось выполнять работы по дому, иначе могла постичь неудача.

В XVI и XVII веке золотое и шёлковое пяличное дело занимало весьма значимое место. Для монахинь изготовление церковных предметов или тканей на заказ считалось единственным средством заработка и возможностью иметь собственные деньги. Рукоделием занимались женщины в селах в основном зимой, когда освобождались от работы в поле, лесу, на огороде. Работать можно было только днем, так как зимний день короткий, и лишь позже – при свече. Поэтому вышивка была на белом полотне белой нитью. По этой причине, видимо, старые вышивки были «по выдергу». Нити выдергивали из полотна вдоль и поперек, получали новую фактуру ткани, по которой выдернутой нитью выполняли узоры, заполняя дырочки разными разделками.

Кроме практической необходимости такие умения означали, что за работой женщина не пребывает в праздности, которая считается началом греха. Постепенно, мастерицы стали украшать вышивкой свои традиционные костюмы. 

       С развитием торговли на Русь пришло и «заморское» рукоделие – вышивка шелком, бисером, металлизированной нитью. Постепенно, с Запада торговцы стали завозить всё более разнообразные по материалу ткань и нитки для вышивки, но из-за дороговизны не все могли позволить себе это рукоделие. Хотя использование в вышивке камней, особенно речного жемчуга, на Руси существует с давних пор. Одежда бояр, кокошники и душегрейки были расшиты очень богато. Несмотря на то, что вышивку тяжело сохранить в хорошем состоянии с течением времени, вышивки Ксении Годуновой, (дочь Бориса Годунова), которая была искусной вышивальщицей, сохранились с 1601 года, т.е. сейчас им более 400 лет! 

       Широкое применение вышивки как устоявшегося ремесла разворачивается в XVIII веке. Тогда появились и первые направления: городская и домашняя (крестьянская) вышивка.

Городской стиль вышивания был очень непостоянен, он менялся в зависимости от моды и появлявшихся в использовании материалов. Его направлениями в основном были культурные обычаи и традиции.

Домашняя (крестьянская) вышивка на вещах выполнялась строго по правилам, узор должен располагаться непосредственно близ тела – ворот, рукава, подпол. Одеяла и полотенца украшали узорами, связанными с плодородием и земледелием.

Во времена правления Петра I мастерицы получили более высокий статус. На ярмарках и базарах стали продавать прялки и прочие приспособления европейского и китайского производств, которые упрощали труд рукодельниц. В комплект входили нити, иглы и канва. Император велел, чтобы «женский пол в обхождении с людьми отныне имел полную свободу», благодаря чему продавать все эти вещи стало проще. Все узоры сначала прорисовывались чернилами и только потом вышивались. Разноцветная тафта, шида или индийская бумажная набивная ткань, сукно, атлас, золотые бархаты, шерсть, пух, меха, разноцветные шелка, волочёное золото и серебро, жемчуг – все эти материалы использовались мастерицами того времени. К тому же в школах начали проводить занятия для девушек, где их обучали работе с прялками, рамами, спицами и другими приспособлениями для творчества. Будущих мастериц учили вязать на спицах и крючком, шить одежду, штопать белье. Рукоделие поделили на четыре отдельных направления: школьные, церковные, ремесленные поделки и работы на продажу. К последним относились кустарные крестьянские изделия. Как правило, они обеспечивали семьи мастериц предметами быта, одеждой и другими вещами. Книг не было, учились друг от друга.

В каждой губернии рождалась своя, отличная от других техника вышивки. И вышивка крестом в разных губерниях имеет отличия по виду и цвету. Воронежские узоры вышивались черной нитью, северные – красной. Чем южнее, тем ярче была вышивка, как и окружающая вышивальщиц природа. Цвета пряжи для вышивки были однообразными – красный, малиновый, желтый, синий и зеленый. Объясняется это тем, что красители были растительного происхождения, а число их ограничено. По редине (особое полотно, которое соткано редко из ровной крученой пряжи) вышивали так называемыми счетными швами. Накладывали на ткань по счету ее нитей одноцветную пряжу, заполняли отдельные участки треугольниками, прямоугольниками, квадратами, полосками. Получались особые ритмичные узоры. Такая вышивка получила название «счетная», более совершенная разновидность – «атласники». 

       Вышивали также швом «вперед иголку», создавая узоры из геометрических фигур. Этот вид вышивки назвали «браное шитье» и «набор», а его разновидность – «орловский спис».

Вышивка крестом и полукрестом- росписью зародилась тоже давно и выполнялась по счету нитей ткани. Немного позже стали вышивать гладью. На плотном неотбеленном холсте красной пряжей с добавлением синей, зеленой и желтой нити вышивали цветочный орнамент, женские фигуры, птиц, рыбок. Такой способ вышивки назвали «верхошов», т.к. по лицу укладывалась гладь, а по изнанке мелкие стежки – переход нити на лицо. Такой вид вышивки зародился во Владимирской области и называется «владимирская гладь».

В городке Мстера монахини местного монастыря положили начало уникальному стилю вышивки – «мстёрской белой глади», который вскоре разделился на два вида: для зажиточных людей и духовенства, а также для простых крестьян. Разница была в том, что первые вышивали золотыми нитками по атласной ткани или бархату, а люди победней - простыми белыми нитками по очень тонкому полотну, батисту и маркизету. Традиционно вышивали тонкими белыми нитями по белой ткани, сейчас же вышивают и по цветной ткани нитями в тон. Техника этой вышивки – двусторонняя гладь, подкладная (теневая) гладь, гладь с настилом, краевая гладь, тонкие накладные сетки, проколы и прорези, все виды простых швов, россыпь, узелки. Самая сложная техника – стяги, которые выполняют по счету нитей тонкой ткани.

Каждый цвет ниток имел своё значение. Вышивка служила своего рода показателем трудоспособности девушки. Мастерицы вышивали полотна, которое затем показывали в качестве своего приданого. Чем ярче и сложнее была вышивка, тем больше шансов у девушки было выйти замуж. Девочка семи- восьмилетнего возраста начинала готовить себе приданое, и к пятнадцати- шестнадцати годам должна была иметь праздничную и будничную одежду, скатерти, подзоры, полотенца, которых должно было хватить на несколько лет. 

       Готовили полотенца, которыми одаривали на свадьбе родню жениха и почетных гостей. Перед свадьбой устраивалась выставка изделий, по их числу и качеству судили о мастерстве и трудолюбии невесты.

Вышивали не только крестьянки – женщины всех слоев населения занимались вышивкой. Каждую девушку в пансионатах, институтах, сиротских домах учили вышивать и шить. Рукоделие всегда было обязательным предметом во всех обучающих учреждениях. Для многих бедных девушек вышивка становилась профессией.

По характеру узоров и приемов их выполнения русская вышивка очень многообразна. Известно, что каждая область, а иногда и район имеет свои, только здесь бытующие приемы вышивки, свои мотивы орнамента, цветовые решения.

Русская вышивка отличается от вышивок других народов. Большую роль в ней играет геометрический орнамент и геометризованные формы растений и животных: ромбы, мотивы женской фигуры, птицы, дерева или цветущего куста, а также барса с поднятой лапой. В форме ромба, круга, розетки изображалось солнце – символ тепла, жизни; женская фигура и цветущее дерево олицетворяли плодородие, птица – символизировала приход весны.

Расположение узора и приемы вышивки были органически связаны с формой одежды, которая шилась из прямых кусков ткани. Швы выполнялись по счету нитей и назывались счетными. Ими украшались оплечья, концы рукавов, разрез на груди, подол передника, низ одежды, а также располагались вдоль соединительных швов.

В вышивках «свободных», по нарисованному контуру, преобладали узоры растительного характера. К старинным русским швам относятся: шов роспись или полукрест, набор, крест, счетная гладь, «козлик», белая мелкая строчка. Позже появились вырезы, цветная перевить, крестецкая строчка, гипюры, тамбурная вышивка, белая и цветная гладь.

Русские крестьянские вышивки можно разделить на две основные группы: северную и среднерусскую. К северной относятся работы Архангельской, Новгородской, Псковской, Вологодской, Калининской, Ивановской, Горьковской, Ярославской, Костромской, Владимирской губерний, к среднерусской – Калужской, Тульской, Рязанской, Смоленской, Орловской, Пензенской, Тамбовской и Воронежской губерний.

Самые распространенные приемы северной вышивки: крест, роспись, вырезы, белая строчка, сквозное шитье, выполняемое по сетке, белая и цветная гладь. В некоторых районах русского Севера узоры на передниках, подолах рубах и полотенцах вышивали крестом, как правило, одноцветным: красным по белому или белым по красному холсту. В узорах изобразительные мотивы преобладали над геометрическими. Сложные композиции передавались силуэтно, контурно, в одном цвете, одним приемом.

Крестьянские вышивки среднерусской полосы значительно отличались от северных. В узорах преобладали геометрические формы с фигурой гребенчатого ромба с «отметками», то есть с двумя выступами на каждом углу, носящими название «репей» или «орепей». Они отличались необыкновенным разнообразием узоров и вариантов расцветок.

Вышивки среднерусской полосы многоцветны. Фон просматривается, как и сам орнамент. Кроме вышивки в оформлении изделия присутствует узорное ткачество, полосы ленты, кумача, цветной ткани, а также кружева и позумент.

Одной из наиболее интересных и распространенных вышивок среднерусской полосы является цветная перевить Смоленской, Тульской, Калужской областей. Кроме перевити встречаются швы: набор, роспись, «косичка», «козлик», крест, счетная гладь, мережка.

К началу XIX века искусство вышивки достигло невероятных высот. Из-под иглы мастериц выходили подлинные шедевры. Конечно, на это уходило огромное количество не только времени, но и сил. Многие стремились облегчить процесс создания рисунка на полотне, придумывая различные устройства. Известно, что самая первая машинная вышивка увидела свет только в 1821 году, это произошло во Франции. С этого времени ведет отсчет история возникновения машинной вышивки.

Об устройстве, сделавшем ее, известно очень мало. На смену ему быстро пришла новая модель, созданная в 1854 году конструктором Гейльманом. С этого момента стала появляться вышивка фабричного производства. Механические помощницы вышивальщиц постепенно становились все более сложными. Переломным моментом стало появление компьютеров. Даже самые первые их модели сразу вывели машинную вышивку на особую ступень, более совершенную. Сейчас в это уже сложно поверить, но еще в обозримом прошлом узоры «набивали» компьютеры, работающие на перфокартах. Это было реальностью еще 50 лет назад! Машины тоже научились вышивать золотыми и серебряными нитями, пришивать пайетки, выполнять гладь и крестики.

Одежда и аксессуары с вышитыми орнаментами становятся все более популярными. Сотрудники магазинов, санаториев, больниц, железных дорог, вагоновожатые ходят в униформе с вышитыми логотипами. Но и с появлением машинной вышивки ручная работа не утратила своей актуальности.

«Рисование иглой» – не только старинное ремесло и хобби тургеневских барышень, это самый распространенный вид народного творчества, никогда не теряющий своей важности и нужности. Минули тысячелетия с тех пор, как появилась первая ткань с вышивкой. Рушились одни государства и создавались другие, придумали электричество и самолеты, люди спустились на дно самых глубоких морских впадин, поднялись в космос, и все это время рядом существовало скромное рукоделие. Мастерицы из поколения в поколение передавали свои навыки и смогли пронести их сквозь века.

За что мастерицы всего мира так любят колдовать над пяльцами? За неповторимую ауру спокойствия, плавность движений и отдых души. Вышивание благотворно влияет на нервную систему человека, защищает от стрессовых ситуаций и помогает успокоиться. Это своего рода медитация. Вышивальщица, сосредоточившись на кропотливой работе, требующей внимания, отстраняется от всех проблем и забот внешнего мира, ощущает покой и расслабленность. Отмечено, что во время вышивания у человека даже снижается артериальное давление.

Вручную по-прежнему расшивается церковная одежда, только натуральным шелком и жемчугом вышиваются иконы, очень дорого ценятся вышитые картины и предметы интерьера: скатерти, салфетки, прихватки, полотенца и т.д.

Особое место занимает вышитая одежда. Ручная вышивка высоко ценится в мире высокой моды. Многие модные дома, классические и современные, используют на своих товарах вышитые элементы. Причем это не всегда только скромные логотипы. На подиумах каждый год можно увидеть расшитые платья, пальто, сумки и даже обувь! Модные дизайнеры - Жан-Поль Готье, Аделин Андре и другие часто используют вышивку при создании платьев «от кутюр». А основатель модного дома Valentino, модельер Валентино Гаравани, вообще сделал вышивку визитной карточкой своих коллекций.

Вышивка не только сохранила свои древние традиции, но и получила новое дыхание. Деловые люди достаточно быстро поняли, что в конкурентной борьбе вышивку можно сделать мощным оружием. Одними из первых это почувствовали большие компании. Они одели своих волонтеров в майки и кепки с вышитыми логотипами компаний. Вышивку используют для украшения интерьеров, вещей с символикой гостиниц, туристических баз, яхт-клубов, спортивных клубов. Даже чехлы для сотовых телефонов украшают вышивкой. Благодаря современным технологиям производства тканей и ниток, а также наличию всевозможных программ, позволяющих даже новичку создать из любого понравившегося рисунка схему, вышивка становится общедоступной. Можно смело сказать, что вышивка – современное и модное искусство.

Мы только заглянули в этот волшебный мир –  мир вышивки. А он поистине многолик и разнообразен: вышивка бисером, хандаргер, итальянская ассизи, ришелье, вышивка лентами, старинная флорентийская вышивка барджелло, изографика (вышивка по бумаге), люневильская вышивка, японская сашико – все эти техники интересны, необычны и манят попробовать свои силы и начинающих вышивальщиц, и тех, кто занимается вышивкой много лет. Клуб «Берегиня» поможет вам открыть для себя это интереснейшее и красивое рукоделие.

Юлия Брюханова, зав.сектором

Центральной библиотеки им.А.С. Пушкина