Иосиф Курлат: «Но сквозь годы и годы души моей свет будет долго еще до тебя добираться...»

  

В душах ваших не строкой останусь

В предначертанном судьбой году

И с землею этой не расстанусь:

Вышел из нее — в нее уйду.

 

17 октября — день рождения Иосифа Борисовича Курлата (1927—2000), поэта, прозаика, переводчика. Его стихи для детей часто появлялись в прессе, сборниках и альманахах; выходили отдельными изданиями. Его учителем был сам Корней Чуковский. Это его, начинающего литератора, К. Чуковский назвал собратом. В молодости Иосиф бывал на даче у Бориса Пастернака, где слушал стихи из «Доктора Живаго». Биографию Иосифа Борисовича лучше узнать из его повести в стихах «Истоки нежности» (1985) и романа «Казнить Нельзя Помиловать».

Жостовская роспись: Стихотворения

Жостовская роспись — это народный промысел художественной росписи металлических подносов. Он возник в деревне Жостово, что находится в Мытищинском районе Московской области. Главной темой жостовской росписи всегда был цветочный букет. Этот промысел появился благодаря лукутинской лаковой миниатюре на папье-маше, производимой в соседнем селе Федоскино.

«Мечтать надо!» – Георгий Мартынов. 120 лет со дня рождения

Георгий Сергеевич Мартынов (1906–1983) – известный советский писатель-фантаст, один из основоположников «космической оперы» в СССР. Его книги открыли для поколения 1950–1960-х годов романтику межпланетных перелетов еще до того, как в космос полетел первый искусственный спутник Земли.

Родился Георгий Мартынов 15 октября 1906 года в городе Гродно в семье инженера-железнодорожника. Детство мальчика прошло в постоянных разъездах, связанных со службой отца. Из-за развода родителей в 1920 году, он с 14 лет был вынужден оставить учебу и начать работать ремонтным рабочим на Юго-Западной железной дороге в Екатеринодаре (ныне Краснодар).

Савва Мамонтов и Абрамцевский кружок

Михаил Врубель. Портрет Саввы Мамонтова, 1897

Про Савву Мамонтова сказано много, в том числе в нашем блоге. И как про человека, и как про мецената. Так что сегодня в честь 185-летия со дня рождения Саввы Великолепного мы поговорим об абрамцевском кружке художников, который сложился вокруг мецената в его усадьбе.

Савва с супругой приняли решение купить усадьбу у потомков Аксакова в 1870 году. Уже через три года главный дом обзавелся пристройками по проекту Мамонтовых – студией-мастерской, где Савва Иванович занимался лепкой, и где его супруга открыла столярно-резчицкий класс.

Осень + книга: ромфант

Не представляю октябрьские чтения без ромфанта с его антуражными городками, таинственными академиями и взбалмошными героинями. Именно в такую погоду хочется укутаться в плед и погрузиться в историю, где магия соседствует с юмором, а любовь пробивается даже сквозь призрачные стены.

Кристина Тэ «Мёртвы и негостеприимны»

Представьте десять лет жизни в стенах старого особняка, где единственными собеседниками были вредные призраки. Разве можно упустить шанс сбежать? Надежда на наивность покупателя – вот лучший двигатель продаж. Именно так и поступила Юта Гантрам.

Королева выходит замуж! Свадьба Виктории и принца Альберта

10 февраля 1840 года Лондон с самого утра жил ожиданием большого события. Улицы вокруг Сент-Джеймсского дворца были заполнены людьми, которые хотели хотя бы мельком увидеть двадцатилетнюю королеву Викторию и её жениха принца Альберта Саксен-Кобург-Готского. Для британской монархии свадьба была событием государственного значения, за которым следила вся страна. Для самой Виктории, одним из самых счастливых дней её жизни.

Свадьба Виктории и Альберта, художник Джордж Хейтер, 1842 г.

Код Евы: Сабина Шпильрейн

Продолжаем публиковать цикл статей «Код Евы» о женщинах ученых. И не только ученых! Мы знакомимся с удивительными и яркими женщинами ХХ века. Для этих статей используем книгу Марии Кравченко «50 историй российских девушек, изменивших мир» (Москва, 2024), а также дополнительные источники.

Наша новая научная муза – Сабина Николаевна Шпильрейн, одна из первых женщин-психоаналитиков, ученица Карла Юнга и Зигмунда Фрейда.

Осень + книга: Уильям Марч «Дурная кровь»

Недавно я познакомилась с историей, которая получилась по-настоящему неоднозначной и мрачной. После чтения остаётся лёгкая горечь и желание поразмышлять.

У издательства «Азбука» есть замечательная книжная серия «Старая, добрая…» – дальше можно подставить любую страну: Англию, Германию, Россию, Америку. В неё входит классическая жанровая проза XIX – начала XX века: переиздания интересных, но не всегда широко известных в России произведений.

В сентябре в этой серии вышел культовый психологический триллер «Дурная кровь» американского писателя Уильяма Марча. Аннотация обещает леденящий душу роман о ребёнке‑убийце, появившийся задолго до легендарного «Ребёнка Розмари». Дополнительное впечатление создаёт оформление обложки: осенние тона и портрет хмурой девочки с аккуратными косичками, будто пристально смотрящей на читателя. Заинтриговывает, правда?

Цветовой код живописи. Черный

Предисловие

Белый цвет

Черный цвет – загадочный и таинственный, почти мистический. Вместе с белым он является частью монохромного мира, лишенного других цветов, и, в то же время во многих культурах выступает его антиподом. Черно-белая шахматная доска, символ инь-ян, чернорабочие и белые воротнички, черная и белая магия… И если белый цвет – это все цвета спектра сразу, то черный – полное поглощение всех остальных цветов. Примеров деления чего-либо на черное и белое множество. И все же символика черного цвета не так проста, как кажется на первый взгляд.

Мир возник из тьмы. Хоть Библию возьми, хоть теорию «Большого взрыва», окажется, что черный был первым цветом во вселенной, и тогда символики у него не было, ни хорошей, ни плохой.

Почему «Евгений Онегин» – это Янг Эдалт?

Некоторые любознательные читатели открывают новый симпатичный томик «Евгения Онегина» и удивляются – почему на титульном листе написано: серия «young adult»? Как это иностранное словосочетание может быть связано с гениальным творением русской культуры и русского языка?

Искусство хранит больше тайн, чем кажется

Искусство во все времена окружали легенды. Одним картинам приписывали способность приносить несчастья, другие считали пророческими, а биографии великих художников постепенно обрастали загадочными историями. Но где заканчиваются реальные факты и начинаются мифы? Почему некоторые произведения искусства продолжают вызывать споры спустя столетия? И действительно ли в них скрыто нечто необъяснимое? Ответы на эти вопросы предлагает найти книга Ирины Шлионской «Мистическое искусство. Скрытые смыслы и спорные теории».

Глеб Горбовский. Стихотворения для детей

  

Розовый слон

Где баобабы

вышли на склон,

жил на поляне

розовый слон.

Много весёлых

было в нём сил!

Скучную обувь

он не носил...

 

Умные тигры,

Глупый шакал

двигались тише,

если он спал.

Был он снаружи

чуть мешковат...

Добрые уши,

ласковый взгляд.

 

...Но — наступили

дни перемен.

Хитрый охотник

взял его в плен.

И в зоопарке

пасмурным днём

стал он обычным

серым слоном.

65 песен на стихи Глеба Горбовского

 

На стихи известного советского поэта Глеба Горбовского написано много популярных песен, — около 300. Наверняка многие вспомнят такие известные песни, как «Розовый слон», «Папа, подари мне куклу», «Осень», «Следы на земле» и многие другие. А писали их такие талантливые композиторы, как В. Соловьев-Седой, Г. Портнов, А. Колкер, С. Пожлаков, А. Морозов и другие. Песни Горбовского звучат с концертной эстрады, по телевидению и радио, их напевают любители музыки. Они привлекают своим лиризмом, искренностью, проникновенностью. В своё время были известны его песни «Когда фонарики качаются ночные...», «У помещенья "Пиво-Воды стоял непьяный постовой...» и другие, часто считавшиеся народными. Песни на его стихи исполняли Иосиф Кобзон, Эдуард Хиль, Станислав Пожлаков, Эдита Пьеха, Мария Пахоменко, Валентина Толкунова, Вахтанг Кикабидзе, Сергей Захаров, Олег Анофриев, Жанна Рождественская, Нина Коста, Елена Дриацкая. Горбовский написал либретто оперетты «Гори, гори, моя звезда» на музыку Станислава Пожлакова.

Памяти Глеба Горбовского: Стихотворения

  

Глеб Горбовский

Аллегорично,

Метаморфозно,

Атеистично,

Религиозно

 

Видит он город,

С детства любимый, —

Шпили, соборы

И равелины.

 

Лики и звуки,

Плиты гранита

Входят без стука

В сердце пиита.

 

В зрелые очи

Мчатся на праздник

Белые ночи,

Бронзовый всадник.

Глеб Горбовский: «Я ещё оставляю следы на земле...»

  

4 октября — 95 лет Глебу Яковлевичу Горбовскому (1931–2019) — поэту, прозаику, члену Союза писателей России. Михаил Дудин: «Книги Горбовского нельзя спутать с книгами других авторов. У этих книг своя судьба, свой мир, свой воздух любви и пристрастий…» Вадим Шефнер: «Глеб Горбовский — на мой взгляд — один из самых интересных поэтов, причем я имею в виду масштаб не ленинградский, а всесоюзный. За последние годы в нашей поэзии появилось много талантливых молодых поэтов, но и среди них Горбовский выделяется естественностью своей речи и подкупающей простотой (но отнюдь не простоватостью) интонации. У него не просто талант, а то, что характеризуется старым русским словом — дар. В каждом стихотворении Горбовского отражен миг жизни поэта — то грустный, то веселый, то торопливый, то задумчивый. И ощущение этого мига передается читателю. Вот это умение передавать настроение, ощущение и есть самая важная и самая ценная черта в работе Горбовского…»

«Одна книга – три мнения»: «Мастер и Маргарита» глазами трёх читателей

Есть книги, которые кажутся знакомыми до последней запятой. Мы читали их в школе, смотрели экранизации, цитировали в разговорах. Но стоит обсудить такую книгу с кем-то ещё, и оказывается, что ты читал совсем не то, что читал твой собеседник. Один и тот же текст вдруг распадается на несколько разных произведений, и каждое из них живёт своей жизнью.

Я решила провести один эксперимент. Взять роман, который кажется изученным вдоль и поперёк, и пропустить его через трёх совершенно разных читателей. Обсудили мы «Мастера и Маргариту» Михаила Булгакова – произведение, о котором, кажется, сказано всё, но которое продолжает удивлять при каждом новом прочтении.

Цветовой код живописи. Белый

Рисунки в пещере Ласко, 18-15 тыс. лет до н.э.

Предисловие

По сути своей белый цвет это совокупность всех остальных цветов спектра. С появлением книгопечатания черный и белый цвета оказались крепко связаны, и тем самым отделены от остального, «хроматического» мира, а открытие Ньютона и вовсе вывело эти цвета за пределы спектра. Долгие годы белый будто и вовсе был лишен статуса цвета, что нашло свое отражение и в языке (например, синонимичность «бесцветного» с белым, слово «пробел», как синоним отсутствия чего-либо или разделение фотографии на черно-белую и цветную).

Однако, белый цвет в искусстве мы можем найти с самых ранних времен.

На стенах древних пещер белого, конечно, не так много, как черного или красного, но уже в пещерах Шове, Ласко, Альтамира и других мы можем найти рисунки, в которых присутствует белый. Для этого использовали краски на основе мела, кальцита или каолина.

Певец русской природы

1 октября 235 лет со дня рождения С.Т. Аксакова

Русская литература чтит в нём лучшего из своих мемуаристов, незаменимого культурного бытописателя-историка, превосходного пейзажиста и наблюдателя жизни природы, наконец, классика языка.

Горнфельд А.Г.

Сергей Тимофеевич Аксаков (1791-1859) – писатель, поэт, литературный и театральный критик, мемуарист, чиновник, общественный деятель, член-корреспондент Петербургской академии наук (1856). Автор книг о рыбалке и охоте, собиратель бабочек. Его литературный дар раскрылся в зрелые годы, главной темой для творчества стали семейная память, природа и мир русской усадебной жизни.

Когда горят книги

Есть книги, после которых начинаешь немного иначе смотреть на собственную работу. «Книги в огне» Люсьена Поластрона как раз из таких.

Название сначала кажется вполне буквальным: история пожаров, погибших библиотек, утраченных рукописей. Но довольно быстро становится понятно, что огонь здесь только один из способов уничтожения. Книги топили, рвали, грабили, вывозили из захваченных стран, перерабатывали, хоронили вместе с владельцами, запрещали, намеренно рассеивали по миру. А иногда им для гибели вообще не требовался никакой тиран, хватало небрежности, денег, нехватки места или желания избавиться от «ненужного» фонда.

Караваджо – первый современный художник

Портрет Караваджо, Оттавио Леони, ок. 1621

Микеланджело Меризи да Караваджо, пожалуй, один из самых противоречивых художников в истории искусства. Гений в живописи, он обладал необузданным нравом, из-за которого его жизнь оборвалась слишком рано. Тем не менее, он успел создать множество поистине потрясающих воображение произведений, рассмотрев которые подробнее можно прийти к выводу о том, что именно он стал первым современным художником в истории.