суббота, 25 апреля 2020 г.

Великая Отечественная в жанре кинофантастики


Тема Великой Отечественной  вечная. Тогда человечество пережило чудовищное потрясение, которое для миллионов стало таким событием, которое не будет отпускать ещё долгие-долгие годы. Поэтому фильмы про войну 1941-1945, о великом подвиге людей против фашистского режима, никого не оставляют равнодушным, они продолжают удивлять, заставляют сострадать, сопереживать, сочувствовать до слёз. Это нужно, прежде всего, нашим подрастающим поколениям.
Показ фильмов о Великой Отечественной войне – одна из давних традиций Дня Победы. При этом предпочтение отдается обычно советским картинам – считается, что поколение, которое само прошло через войну, рассказывает о ней честнее. Действительно, нужно было пережить военные годы, чтобы снять «Летят журавли», «Они сражались за Родину», «Живых и мертвых», «А зори здесь тихие» или «В бой идут одни старики».
Но тема Великой Отечественной войны до сих пор актуальна – и в фантастике тоже, как в литературе, так и в кинематографе. Тема, причём, весьма деликатная. Потому что «та война» – не просто подвиг, но ещё и великая трагедия, и боль. Отвага и трусость. Героизм и предательство.
Приведу некоторые высказывания известных отечественных литераторов-фантастов, принявших участие в дискуссии «Великая Отечественная в фантастике» (2012). Тема, затронутая ими, имеет прямое отношение и к кинематографу.
Андрей Валентинов (историк, писатель-фантаст): «…мне наиболее важным кажется то, чтобы война не была забыта. Художественная литература не может рассказать обо всех аспектах прошлого, зато способна пробудить интерес, сочувствие, если требуется, гнев и даже ненависть. Эти чувства не устаревают, поэтому обращение к истории Второй мировой по-прежнему важно. Фантастика же, благодаря своей специфике, способна усилить восприятие, сделать взгляд в прошлое более острым, стереоскопическим».
Алексей Ивакин (российский писатель, работающий в жанрах исторического романа и военно-исторической фантастики): «Великая Отечественная ещё не стала частью ветхой истории. Это не Древний Рим и даже не революция 1917 года. Эта война ещё продолжается. Только в другой форме. …это оружие в информационной войне. Оружие многофункциональное. Она позволяет современным языком и рассказать о реальной истории, и ненавязчиво поставить вопрос перед читателем: «А ты бы так смог?», и заставить по-другому посмотреть на соседа-ветерана, и развенчать мифы, старательно наверченные вокруг той эпохи».
Василий Звягинцев (советский и российский писатель-фантаст): «Для общества полезна позиция реалистическая, лишённая крайностей. И патриотизм нужен обыкновенный, общечеловеческий. …Абсолютным и непреложным фактом является итог этой великой войны — «Наше дело правое, мы победили». Эти слова, известно чьи, отчеканены на медали «За победу над Германией»».
Александр Золотько (украинский писатель, автор криминальных боевиков, в последнее время перешел на фантастику): «Возвеличивать победы? Наверное, да. Попытаться объяснить, что просто не побежать под пулемётным огнём — уже подвиг, требующий мужества и самопожертвования. Замалчивать неудачи? А как тогда рассказать о величии людей, не сломленных поражениями, ошибками и сильным, умным врагом? Так что ничего не остаётся, кроме как попытаться понять и объяснить. Понять самому и объяснить другим. …Гордимся мы своим прошлым или стыдимся его, бесспорно одно — наше прошлое достойно уважения и достойно правды. А всё остальное — от лукавого».

Замечу, фантастика в современных фильмах о войне прижилась довольно плохо. Во-первых, хорошей фантастики не так много, и обычно сюжет такого фильма не вяжется с войной, а на обычной войне и без фантастического оружия очень неплохо можно заинтриговать зрителя. Во-вторых, немного и хороших произведений о Великой Отечественной войне в жанре фантастики, которые могли бы лечь в основу достойного сценария фильма. В-третьих, чтобы дозреть до подлинных героев, настоящих подвигов и истинного, высокого патриотизма, особенно для показа в кино, необходимо суметь передать ту глубину боли и сострадания, которую пережил народ, а способны ли молодые режиссёры и актёры воплотить это?
Но, тем не менее, такие фильмы есть, как есть и поклонники этого увлекательного жанра.

Кроме того, что для потомков снято немало фильмов, написано огромное количество книг, проводятся различные мероприятия и реконструкции, чтобы сохранить в памяти великий подвиг русского народа, также существует большое количество поисковых отрядов. Одни из них ведут раскопки с целью перезахоронения со всеми почестями найденных останков солдат Великой Отечественной войны, восстановить судьбы и имена без вести пропавших воинов. Другие – с целью наживы, так называемые «черные искатели».
Именно о группе таких ребят и идет речь в фильме «Мы из будущего», снятом в 2008 году известным советским режиссером Андреем Малюковым, работавшим ассистентом Ю. Озерова на его военных эпопеях.
«Черных копателей», которых возглавляет недоучившийся историк по кличке «Борман» (Д. Козловский), довольно разных, объединяет одна цель – копать ради денег. Они не осознают и не ценят заслуги советских воинов. Им плевать на такие понятия, как честь, добро, Родина, справедливость. История держится на простом сюжетном ходе: а что, если отправить современных циников на войну и посмотреть, что получится?
Ребята находят на местах боев под Ленинградом разбомбленный блиндаж с останками и сейфом с документами и, неожиданно видят собственные имена и фотографии. Напившись, начинают стрелять по черепам советских воинов и обижать солдатских матерей своими циничными высказываниями, за что вскоре будут наказаны. Чтобы смыть «алкогольную галлюцинацию», они отправляются искупаться в озерцо и, буквально, «проваливаются в прошлое» – прямо в август 1942 года. 
Фильм выстроен как «компьютерный квест», чтобы вернуться, герои должны обнаружить солдатский портсигар.
Картина занимает высокое место в рейтинге российских фильмов. Сюжет фильма необычен, вроде бы фантастика, но имеет место быть. Между «сороковыми фронтовыми» и нашим временем образуется огромная пропасть. Режиссер попытался связать эти поколения.
Эгоистичным, хотя и обаятельным потомкам были противопоставлены героическая война и самоотверженные солдаты-победители. «Когда война закончится?», – спрашивает идущий на смерть старшина Емельянов, олицетворяющий в фильме народную мудрость и молящийся над могилами убитых красноармейцев.
Если для советских солдат окончание войны – это такая далекая желанная Победа, то «хилые потомки», среди которых скинхед «Череп» (В. Яглыч), растоман «Спирт» (А. Терентьев) и геймер «Чуха» (Д. Волкострелов) мечтают сбежать «назад в будущее».
Война – это не только отвага, честь, стойкость и мужество, а также смерть, страх, мокрые окопы, кровь, потери, нехватка снарядов, мин... И как бы ты повел себя в этой ситуации никто не в силах предсказать, об этом как раз этот фильм.



Фильм в доступной для современного человека форме раскрывает все ужасы, всю беспощадность войны и ее силу – силу океана, который не считается ни с одной человеческой жизнью, а просто не замечает ее, уничтожая или оставляя в живых без разбора. Мы видим, как беспощадность и жестокость войны меняет главных героев. Как быстро она способны очистить организм от грязи и оставить только важное. Как сплачивает она людей, объединенных одним горем, одной трагедией.
В конце фильма «Череп» с мясом сдирал нацистскую татуировку со своего плеча. Теперь они знают цену Жизни, Смерти и Победы.
Достойна игра всех актеров, как именитых (В. Галкин, Д. Страхов, М. Климова) так и начинающих (Д. Козловский и др.).
Музыкальное оформление фильма заслуживает уважения. Органично переплетаются военные задушевные песни с современными мелодиями. Сцены боя и мира подчеркиваются музыкой Ивана Бурляева. Монтаж тоже на высоте, сцены сражений реалистичны. Схватки, атаки все время держат в напряжении.
Фантастическая «сказка» с одобрением была прочитана молодежной аудиторией и вызвала желаемое чувство.

В феврале 2010 года в прокат вышла картина «Мы из будущего-2» режиссеров А. Самохвалова и Б. Ростова, которую, несмотря на объединяющую фабулу, по справедливости можно считать совершенно новым фильмом.
На этот раз вместо истории о черных следопытах нам решили показать историю про дружбу народов. Теперь герои первого фильма Борман и Череп, вместе с ними молодые украинцы Таран и Серый, встретившись на поле «реконструкции военных событий», ненавидящие друг друга, попадают в июль 44-й года, разгар Львовско-Сандомирской операции, когда состоялась попытка прорыва дивизии СС «Галичина» из «Бродовского котла».
Они хотели поиграть в войну. Но война решила поиграть с ними, чтобы те поняли, что воевали вместе независимо от национальности.
Впечатляющие сцены сражений, которые стали натуральней, техника и обмундирование – достовернее, сняты на высоте. Во время просмотра мысленно переносишься туда и понимаешь, какое страшное и безжалостное было время, как легко было попасть в мясорубку истории и исчезнуть бесследно – будь ты селянин или майор.
Сюжет с самого начала развивается весьма динамично. Герои с риском для жизни объясняются сначала с украинскими повстанцами, затем – с советской армией, удирают на хлипком «ГАЗике» от фашистского бронетранспортера и фактически все время в прошлом находятся в рискованных переделках. Девушки, конечно же, будут увлечены захватывающим продолжением истории любви Бормана (И. Петренко) и Нины (М. Климова).
Мнения о фильме достаточно противоречивые: кто-то жалуется на скучный сценарий, кто-то, напротив, полагает, что вторая часть получилась гораздо более интересной, чем первая. Пожалуй, основное достоинство фильма заключается в той простой мысли, что прошлое, каким бы давним оно не было, всегда оказывает влияние на нашу жизнь. Возможно, это влияние и не имеет столь непосредственного характера, как для героев фильма, но его просмотр будет хорошим поводом лишний раз задуматься о том, чем была для нашей страны и для всего мира Великая Отечественная война.

«Туман» – российский фантастический телефильм о «попаданцах», премьера которого состоялась 9 мая 2010 года. 
Продюсерами фильма выступили Вячеслав Муругов и Резо Гигинеишвили, а сценаристом – Леонид Купридо.
Здесь, как и в предыдущих картинах «Мы из будущего», повторяется идея фильма – найти портал совершенно в другую реальность.
В объективе камеры оказывается один день из жизни современных солдат. Группа молодых бойцов российской армии, обидевшие ветеранов Великой Отечественной войны, отрывается от основного строя, дабы сократить путь, «в наказание» попадает в туман на болоте, который переносит солдат в прошлое – в 1941 год. У ребят нет ничего, кроме разряженных автоматов, но им нужно выжить любой ценой.
Вначале они попадают в стычку с немцами, а затем их берут в плен советские партизаны. Увы, незнакомая военная форма и странные слова, которыми усыпана речь пришельцев, играют отнюдь не в их пользу.
Фильм «Туман» насыщен мощными спецэффектами, изобилует тонким юмором и харизмой главных персонажей, ведь порой такая находчивость выходит куда-то за пределы логики. Ну, в самом деле, как объяснить в том мире, что такое мобильный телефон и празднование дня Победы, когда этого еще не произошло!? Вот и приходится нашим героям изворачиваться, как они только могут, и искать при этом подходящее оправдание.
Так же, безусловно, впечатляют и необычные декорации в фильме, так и навевающие мысли, что они и впрямь из того времени, кстати, форма-то почти не изменилась, разве что немного модифицировалась.
Что и говорить, фильм, безусловно, очень интересный и классный такой получился, благодаря «острому» и несколько быстрому водовороту страстей, где каждый момент боишься пропустить и держишь себя, словно «на крючке»: «Ох и что же будет дальше?»



Фильм очень патриотичный, и молодые парни, несмотря на своё шоковое состояние, проявляют мудрость и сработанность, во многом благодаря их сержанту. Но в течение фильма все погибают... Самый трогательный момент, это когда фашисты застрелили деда и сожгли его дом, парень подбежал к нему и стал оплакивать. Он сказал деду, что все закончится весной 45-го, и все будут помнить этот праздник и через 20, и через 40, и через 70 лет, а на площади каждый год 9 мая ветераны будут идти и всем им люди будут цветы дарить, говоря «спасибо».


Когда смотришь подобно снятые кинокартины, то невольно начинаешь радоваться за наш российский кинематограф, что не все так плохо, как говорят, а вполне себе даже круто. Так что историю «Туман» посмотреть стоит, так как фильм является интересным и немного в своем роде даже мистическим.

«Связь времен» – отечественный военный фильм режиссера Алексея Колмогорова, вышел в 2010 году. В ролях снимались: Алексей Серебряков, Светлана Иванова, Маркус Кунце, Екатерина Вилкова, Тамара Спиричева, Жан-Марк Биркхольц, Марсель Хайцманн, Кирилл Бурдихин, Галина Польских, Штеффен Грот.
Добротно скроенный на современный лад фильм о Великой Отечественной войне. С философским подтекстом, мистикой, параллелями между прошлым и будущим. Несмотря на некоторую «бредовость» сюжета, смотрится отлично. Сюжетная линия завязана сразу на нескольких героях, каждый из которых ключевой в этой истории.
В данном фильме память врывается в головы двух молодых людей совершенно неожиданным способом. И знать бы не знали, не думали и не гадали, а деды «напомнили».
1943 год. В преддверии большого наступления советских войск группа немецких военных топографов прибывает на ответственный участок немецкой обороны. Их радушно встречает командир гарнизона, охраняющего мост через реку. Ночью мост атакуют советские диверсанты, но проигрывают бой. Плененный советский лейтенант, которого так и не получается допросить, используется немцами в качестве живого трала на минном поле. Но, к несчастью для немцев, на мину наезжает их же бронемашина, следующая за лейтенантом. В живых остается немецкий офицер и наш лейтенант. Их подбирает местный поп Михаил и его дочь Настя.
Вызывает сострадание судьба бедной девушки Насти, пытающейся выжить и накормить сыночка Ваню, ради которого ходит через мост и немецкий пост попрошайничать на станцию. Потрясает жестокое отношение своих же к батюшке, ведущему службы на развалинах церкви и отдавшему жизнь за русского и немца.
Любовь к Насте с маленьким ребенком сблизила двух заклятых врагов, немца и русского, воевавших на фронте. Чтобы они остались живы, мужчины отдали свои жизни и, даже спустя 70 лет после смерти, смогли спасти её от гибели, мистическим образом, передав информацию своим внукам, которые тоже полюбили друг друга, пока разбирались в видениях, которые их преследовали.
Фильм действительно о связи времен, о самом важном, что неподвластно времени и политике. О любви, о войне, человечности и смерти. Только любовь может нести великую миссию, спасать и созидать.

«Белый тигр»военно-фантастический художественный фильм Карена Шахназарова, снятый в 2012 году по мотивам романа Ильи Бояшова «Танкист, или «Белый тигр».

Роман Ильи Бояшова «Танкист, или "Белый тигр"» (М., 2008 г., 224 стр.) – финалист премии «Большая книга» — это пронзительный рассказ о жизни и смерти танкистов на войне. Очень сильная и интересная книга, несмотря на обилие технических подробностей и сведений обо всех видах танков разных стран и о многих артиллерийских снарядах: устройство танков, плюсы и минусы конструкций, постоянное совершенствование их во время войны... А также о том, о чём не принято говорить, и что до сих пор некоторые отрицают. Танки и другая наземная техника – тоже герои этой книги, живущие своей особой жизнью. По крайней мере, такими их видит после тяжёлого, несовместимого с жизнью ранения чудом выживший танкист, механик-водитель от бога, «проросший в механизмы нервами».
Книга заинтересовала Карена Шахназарова новым взглядом на войну, несвойственным остальной военной прозе. По его признанию, повесть Ильи Бояшова, по которой он вместе с Александром Бородянским написал сценарий к фильму, «близка по духу» к роману Германа Мелвилла «Моби Дик, или Белый кит»
Кроме того, снять фильм про войну режиссёр решил ещё и потому, что, по его мнению, современному кинематографу не хватает правды о ней. Режиссер посвятил картину своему отцу Георгию Шахназарову, участнику Великой Отечественной войны, ушедшему на фронт в возрасте восемнадцати лет, его боевым товарищам, всем ветеранам Великой Отечественной войны и всему поколению советских людей того времени.
В кино рассказывают, как самоотверженно воевали за родину советские воины, в частности, танкисты. Они не щадили своих жизней в противостоянии немецкой напасти. Ценой своих жизней старались сдерживать вторжение немецких войск на территорию СССР. В фильме показано, какие страшные смерти, сгореть заживо в танках, но советские воины были готовы воевать за родину, своих товарищей, родных и друзей, которые остались в тылу. И победа осталась за нами.
Конечно, к реальной военной истории в ее буквальном понимании фильм «Белый тигр» не имеет ни малейшего отношения. И, тем не менее, выглядит он очень правдивым. И хотя это не правда факта, а скорее правда смысла – суть дела от этого не меняется.
«Тигр» наполнен множеством метафор и сопоставлений. Для Шахназарова война – лишь поле боя, место массовой гибели людей. И есть легенда (в рейхе в то время действительно ходила такая история) о реальном и, вместе с тем, призрачном танке, под названием «Белый тигр». «Тигр» – исчадие войны, порожденное рейхом нечто, крушащее все на своем пути, а в нужный момент исчезающее. И есть спаситель, направленный Богом, анонимный, фактически безымянный солдат, произвольно окрещенный Иваном. Сгорев в танке, он не столько чудом остался жив, сколько заново родился для того, чтобы уничтожить другой танк.
Эта откровенно вымышленная история о мистическом фашистском танке с мертвым экипажем, наводящем ужас на всех живых танкистов, выглядит всего лишь удачным сюжетным ходом, позволяющим авторам создать особо глубокий аллегорический образ. Впрочем, всю глубину этой аллегории просто так намотать на танковые гусеницы было в принципе невозможно.


Поэтому кроме вполне жанровых «стрелялок» в фильм были введены конструктивные элементы, делающие его по-настоящему историко-философским произведением. Многим зрителям было непонятно – при чем здесь сцена подписания Акта о капитуляции нацистской Германии и, уж тем более, некая нигде не запротоколированная речь Адольфа Гитлера о судьбах Европы.
Идея «белого тигра» – машины, способной уничтожать все живое и при этом практически неуязвимой, потому что она уже мертва, такая себе действующая модель «сумрачного германского гения», воплощающего в себе вековечную агрессивную воинственность западного, европейского человека. И совсем не случайно советский танкист так и не смог до конца добить это чудище, которому суждено жить на земле столько, сколько сможет протянуть, не меняя своей кровожадной сущности, сама эта антицивилизация.
Сцена подписания акта капитуляции, также выполненная в строго документальной манере, имеет в фильме специальный контрапункт – в виде изысканного ужина немецких генералов, только что подписавших смертный приговор своему государству. С одной стороны – ситуация крайнего, запредельного отчаяния и тут же рядом – непринужденный разговор о достоинствах разных столовых вин и десерта в виде клубники со сливками в исполнении одних и тех же персонажей. Изменилось всё и в то же время – не изменилось ничего. И смертоносный «белый тигр», который по-прежнему остается на свободе – служит тому залогом.
Чему учит фильм «Белый тигр»?
В целиком придуманном авторами фильма посмертном монологе нацистского фюрера, который в своем главной, идейной ипостаси, по их замыслу, благополучно пережил конец нацистского рейха, фактически сконцентрирован весь основной смысл этой картины-предупреждения, вся зловещая суть её послания, которое, очень хочется верить, дойдет до сознания наших современников. Гитлер фактически говорит о том, что вся Европа в своем отношении к остальному миру, и в особенности к России, – это в сущности – та же нацистская Германия, с большим интересом воспринявшая гитлеровские идеи строительства нового европейского порядка за счет всякого рода некоренных наций и прочих чуждых Европе рас. Просто так получилось, что эти общеевропейские идеи были озвучены именно в Германии. И Европа, говорит Гитлер, – всегда стремилась и будет стремиться избавляться от этих чуждых ей элементов и подчинять их своему влиянию. И неважно, в какой именно форме эта Европа будет существовать – нацистского рейха или образцово демократического Евросоюза – читаются между слов фюрера мысли авторов фильма. Потому что в темных дебрях европейского сознания по-прежнему прячется несущая всеобщую погибель и неподвластная живым людям мертвая машина смерти – «белый тигр».

Фильм «Рубеж» режиссера Дмитрия Тюрина, премьера которого состоялась в канун Дня защитника Отечества в 2018 году, можно назвать добротным молодежным кино, в увлекательной форме рассказывающим о том, насколько важна связь времен и понимание мотивации наших предков, шедших на фронт Великой Отечественной войны.
В ролях снялись Павел Прилучный, Станислав Дужников, Кристина Бродская, Александр Коршунов, Сергей Чирков.
Сценарист фильма «Мы из будущего» Александр Шевцов сочинил новую историю, независимую от картины десятилетней давности, но продолжающую ту же тему: наш современник снова отправляется «бить фрица».
Молодой и бойкий питерский бизнесмен Михаил Шуров одержим наживой, он поставляет песок из карьеров в пригороде Санкт-Петербурга. Человека совершенно не интересует, что в этой земле еще хранятся не упокоенные останки героев Второй Мировой войны, погибших на Невском пятачке в 1943 году. Все бы хорошо, если бы не двое студентов, которые пытаются остановить работы, ложась под машины и ведя прямую трансляцию в интернет. Своему работнику Шуров приказал устроить несчастный случай, но сам же попал в «кому» из-за этого самого случая.
Все остальные события происходят уже по ту сторону реальности и адекватности бытия. Таинственная сила забрасывает Михаила в те самые дни, когда на берегу Невы гибли солдаты, к памяти которых он был столь глух. Ужас войны не слишком пугает молодого циника, тем более что в прошлом он остается неуязвим, но встреча с однофамильцами пробуждает в Мише живой интерес – судя по всему, кто-то из встреченных им Шуровых является его дедом. Вот только кто, как сложилась его судьба, и почему отец Михаила оказался в детдоме, и предстоит выяснить невольному путешественнику во времени.
Циник и любящий только себя Шуров постепенно проникается к людям, погибающим в военном Ленинграде, видя их благородство и самопожертвование, и он меняется.
Идея, заложенная в кино, очень глубокая, призывающая к патриотизму, фантастичная, некоторые моменты особенно продуманы, как например, когда Шурова взяла за руку девочка из прошлого, а потом в настоящем была милая старушка.
Получилось увлекательное кино, увлекательная, почти детективная история поиска деда в какой-то момент превращается в метафору связи поколений вообще. Мы ведь часто плохо знаем судьбу даже собственных родителей, не говоря уже про бабушек и дедушек, и «Рубеж» – это стимул если не порыться в архивах, то хотя бы просто расспросить родных об их детстве и юности.
Режиссер Дмитрий Тюрин подошел к работе серьезно и изучил историю советского Ленинграда, положив в основу фильма реальные события. Это вполне патриотический фильм, ведь он призывает помнить великий подвиг людей, прошедших войну и сохранивших для нас нашу Родину.
Выбор названия (вместо рабочего варианта «Невский пятачок») видится на редкость удачным. Рубеж – та линия, за какую силы, обороняющие окружённый город, не имеют права отойти. Кроме того, подразумевается грань между двумя состояниями (бытием и небытием), на которой пребывает молодой делец, не подозревающий, что врачи НИИ Скорой и неотложной медицинской помощи почти отчаялись спасти доставленного без сознания пациента. Но прочитывается и ещё один (пожалуй, самый важный) смысл, вложенный Шевцовым и Тюриным. Все мы, сегодняшние, находимся на рубеже. Поставлены, если угодно, самой логикой развития исторического процесса перед необходимостью осознания того обстоятельства, что дальше отступать – некуда, ведь без прошлого не существует будущего, да и беспокойное настоящее превращается в жалкое прозябание без цели и подлинной радости, заменяемой примитивными суррогатами. Мог ли Шуров-младший каким-нибудь днём ранее поверить, что испытает настолько сильную гордость за деда (от скепсиса и цинизма не останется и следа!), водружающего красное знамя над уничтоженной пулемётной точкой противника?.. Но возвращение в наш бренный мир (как особо подчёркивает врач, стараниями тех, кто искренне переживает и ждёт) иначе было бы невозможно – по завершении сеанса в этом не остаётся и тени сомнения.

В советское время фильмы о войне формировали у зрителя чувство патриотизма, гордости за свою страну. К сожалению, в настоящее время кино о войне не всегда правдиво отражает историческую действительность. Когда смотришь современные картины, создается впечатление, что Великая Отечественная война является лишь фоном для более захватывающих конфликтов и развития параллельного сюжета, заполненного спецэффектами. Но, возможно, не нужно излишне придираться к режиссерам, актерам, временам… Если эти фильмы помогают воспитывать в современном подростке патриотизм, сострадание, неприятие фашизма, значит им есть место в нашей жизни, зрительских симпатиях и кинематографическом искусстве, в любом его жанре, будь то документальная историческая драма или вымышленная фантастика.
Впереди нас ждут праздничные дни 75-летия Великой Победы. Думаю, что как минимум, два фильма из представленной пятерки, обязательно будут показаны по телевидению. Смотрите и сопереживайте.
Мы искренне поздравляем творцов Победы – тех, кто героически сражался на фронтах и тех, кто самоотверженно трудился в тылу. И их детей, и внуков, и всех нас, для кого Великая Отечественная – не просто несколько страничек в учебнике, не просто захватывающий дух боевик на экране...

Источники:
В.А. Хохлов. Великая Отечественная война в современном российском кино: продолжение в фэнтези-будущем. https://cyberleninka.ru/article/n/

Ольга Солодовникова, зав. отделом
Центральной библиотеки им.А.С.Пушкина

Комментариев нет:

Отправить комментарий

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...