«Открой секреты, музыка!» Как научиться слушать классическую музыку

 

В Центральной библиотеке им. А. С. Пушкина, в отделе социально-гуманитарной литературы, открылась книжная выставка «Открой секреты, музыка!». Цель выставки – не только познакомить читателей с книгами, рассчитанными на понимание классической музыки, на знакомство с биографиями композиторов, с различными музыкальными инструментами, но и дать возможность послушать некоторые произведения. Для этого на выставке представлены диски с записями произведений русских и зарубежных композиторов. Кроме того, в предлагаемый обзор включены музыкальные фрагменты.

Наша жизнь пронизана музыкой. Музыкой самой разной. Одна может исцелять, другая – уничтожать. Древнегреческий философ Платон писал: «Нужно избегать введения нового рода музыки. Это грозит опасностью всему государству, так как изменение музыкального стиля влияет на политику». Сейчас слова этого философа могут рассмешить современного человека. Ритм жизни изменился, изменились и стили музыки. Уже давно появился джаз, рок, хип-хоп, электронная музыка. Рок-музыка в прошлом веке привела к сексуальной революции. Что скрывать, принесла она и агрессию, и алкоголь, и наркотики. Люди давно заметили, что рок-музыканты сгорают очень быстро под воздействием музыки, которую сами же и создали. «Кто кончил жизнь трагически, тот истинный поэт», – писал Владимир Высоцкий. Никто не собирается зачеркивать рок как искусство, как жанр, джаз как стиль. Эта музыка востребована и давно стала классикой.

Но есть и другая музыка. Она зовет нас к прекрасному, наполняет нас энергией, дает пищу душе и телу, продлевает нашу жизнь. Поверьте, и есть люди, которые спрашивают: как научиться слушать хорошую музыку, как постичь глубину классической музыки?

Ученые подтверждают, что студенты, которые слушают Моцарта, лучше учатся. А фермеры уже давно применяют классическую музыку в своих хозяйствах: растения дают больший урожай, а «буренки» – обильное молоко. В чем же дело? Классическая музыка живет в ладу с мировыми законами гармонии. Польская столица Варшава – единственный город на земле, где существует институт музыкотерапии. Лечит там классикой, древними песнопениями, народной музыкой. Поэтому наше счастье и здоровье зависят от хорошей музыки. Но как научиться ее слушать? Ответить на этот вопрос поможет книжная выставка в зале искусств отдела социально-гуманитарной литературы «Открой секреты, музыка!».

Специалисты советуют начинать слушать классическую музыку с музыки программной. Идеальный вариант – «Пер Гюнт» Эдварда Грига. Эта музыка настолько популярна, что ее узнает каждый. А помогут раскрыть очарование музыки Грига книги. Ответит на многие вопросы книга Марка Зильберквита «Мир музыки». Повествование погружает в глубокую древность – к сотворению музыки, к древним цивилизациям, как рассказывает музыка, каким языком, что такое композиторское творчество, в чем заключается искусство музыкального исполнения на примерах жизни и творчества выдающихся композиторов, музыкантов, певцов, дирижеров. Профессия каждого из них – захватывающая жизненная история. К примеру, того же Грига. Слушая его музыку, человек включает художественное воображение. За звуками он ясно видит природу Норвегии, ручьи и горы, песни птиц, лицо возлюбленной. Это все проявления настоящей музыки.

Эдвард Григ «Утро» из сюиты «Пер Гюнт». Лондонский Королевский симфонический оркестр

 

Хорошо, если бы вашей настольной книгой стала «Современная энциклопедия. Классическая музыка». Несмотря на строгое название, книга написана легким, доступным языком, даже с юмором. Это настоящий путеводитель в мире музыки и музыкальных инструментов. К книге дан минимум, который должен знать каждый культурный человек. Особенно привлекательна рубрика «А знаете ли вы?».

В начале восьмидесятых годов по Всесоюзному радио прозвучали беседы о музыке Израиля Владимировича Нестьева. Эти лекции вызвали много положительных откликов. Слушатели просили тексты этих лекций. И тогда Нестьев издал эти лекции. Стиль их настолько непринужденный, что кажется, что вживую общаешься с автором. Книгу свою автор зазвал «Учитесь слушать музыку». Вот некоторые выдержки из нее: «Вполне естественная любовь многих слушателей к легкой музыке. В ней блеск, остроумие, молодой задор. Но что бы вы сказали о человеке, который любит только юмористические рассказы или детективы? Он лишает себя возможности общения с сокровищами литературной классики. То же и в музыке. В музыке Грига, Чайковского, Вивальди, Шопена, Шуберта, Бетховена, Моцарта отражено все многообразие чувств, все стороны человеческого бытия. В музыке композиторов-классиков отражаются высокие идеалы, передовые идеи человечества, ощущается красота». Это ли не призыв обратиться к классической музыке?

У вас мало знаний, скажете вы. Возьмите еще одну книгу с выставки. Тоже доступно написанную, увлекающую за собой с первой фразы – «Музыка. Хочу все знать». Автор – Сергей Витальевич Истомин – считает музыку универсальным языком человечества. Это обнадеживает самого безграмотного в музыкальном смысле человека. Понять и полюбить музыку может каждый. Стоит только захотеть. Книга знакомит с историей музыки, с музыкальными инструментами, с уникальными особенностями человеческого голоса. У вас есть дети? Эта книга для семейного чтения.

А вот что такое музыка, и что мы в ней слышим – на эти вопросы ответит книга «Эмоциональный мир музыки» Мстислава Анатольевича Смирнова. Шаг за шагом автор раскрывает тайны музыки. В ее основе лежит закон самообмана. Да, человек видит мир не таким, каким он есть на самом деле. Существует всего три цвета. Соединившись, они дают другие цвета. Загадка музыки – в соединении сложности и простоты. «Сурок» Бетховена так же сложен, как и его девятая симфония. Внешняя простота может быть предательски обманчивой. Дело в том, кто слушает эту «простоту», в его духовном и эмоциональном мире. Наши представления о любом произведении неполны, а, следовательно, неверны. Ведь каждая эпоха прочитывает композитора по-своему, значит, у каждого свой Бетховен, свой Вивальди. Удивительно интересно следить за мыслями талантливого писателя, каким является автор этой книги.

Но вернемся к человеку, который хотел научиться слушать классическую музыку. После Грига самое время перейти к циклу из четырех скрипичных концертов «Времена года» Антонио Вивальди. В каждом концерте – одно время года. Содержимое концерта понятно, оно образно. Вы услышите журчание ручья, грозу, лай собаки. Лучше понять творчество этого замечательного композитора, найти ключи к пониманию поможет книга Игоря Белецкого «Антонио Вивальди» (1678-1741). Это популярная монография, не более. Вивальди жил слишком давно, да и при жизни о нем мало писали, но все же читатель узнает о наследии этого композитора. Оказывается, лишь в наши дни, благодаря случайно обнаруженным рукописям, перед изумленным музыкальным миром предстала большая часть произведений Вивальди, о существовании которых раньше даже не подозревали. Этот факт уже тянет на детектив.

Антонио Вивальди «Весна» из музыкальной композиции «Времена года». Берлинский симфонический оркестр

 

Многие знакомы с таким же фортепианным циклом самого известного русского композитора Петра Ильича Чайковского, с его «Временами года». Двенадцать месяцев – двенадцать пьес. И перед каждой – поэтический эпиграф. Правда, мило? Это делает произведение еще очаровательней.

Жизнь, творчество, сама личность Петра Ильича волнуют и интересуют его почитателей второе столетие. Там столько неразгаданного, столько таинственного. Проливают свет многие книги. Наибольший интерес и авторитет представляют произведения, написанные людьми, хорошо знавшими композитора. Один из них – брат Модест Чайковский. Свою книгу о Петре Ильиче брат написал с большой любовью и благоговением. Для настоящих любителей музыки, почитателей Петра Чайковского она может стать библией. В тексте много иллюстраций и факсимиле. Книга «Жизнь Петра Ильича Чайковского» востребована читателями и ждет очередного. Чайковский близок русской душе, так что слушать у него можно все!

Петр Чайковский. Финал первого концерта. Святослав Рихтер.

 

Дальше стоит послушать Фредерика Шопена. Это вальсы, ноктюрны, этюды. Меломаны обычно говорят: Шопена много не бывает. Стоит обратить внимание: когда пианист играет Шопена, от образа исполнителя невозможно оторвать глаз. Без высокого уровня мастерства Шопена играть невозможно.

Фридерик Шопен. Вальс №7 до-диез минор. Денис Мацуев.

 

Хорошо бы завести привычку ходить на концерты. Вы заняты? Дороги билеты? Можно слушать музыку в интернете. Любое классическое произведение требует большего внимания, чем обычная песня. Послушаем его пять раз и мы почувствуем смену тем, настроений, возможно, перед нашим внутренним взором появятся картины природы. Это можно проверить, послушав Второй концерт Сергея Рахманинова. Весь концерт – тема Родины. Там и разлив большой полноводной реки, мечты о светлом. Главное, чтобы произведение вам понравилось, стало родным, а, значит, понятным.

Сергей Рахманинов. Транскрипция романса «Не пой, красавица, при мне». Концерт в зале Мариинского театра.

 

Например, Бранденбургские концерты Баха. Это шесть концертов. Все они с разным настроением. Вот звучит одинокая скрипка. Подумать только, Бах охватил все возможности этого инструмента. Знаменитая « Чакона» из этого цикла – настоящая музыкальная жемчужина. Она дойдет до каждого сердца.

Иоганн Себастьян Бах «Чакона». Яша Хейфец.

 

С чего надо начинать слушать Моцарта? Сначала приведу знаменитое высказывание композитора Георгия Свиридова: «Слушая Шуберта, плакать не стыдно. Слушая Моцарта, стыдно не плакать». Книга Германа Аберта «М.А.Моцарт» дает развернутый ответ на поставленный вопрос. Это фундаментальное исследование, памятник мирового классического музыкознания. Автор дает читателю портрет Моцарта, пишет о его дружеских и творческих связях. Книга понятна не только музыковедам, но и любителям музыки. Автор советует начинать слушать Моцарта с оперы «Дон Жуан». Это опера опер. В ней сплелось все: комическое и трагическое, низкое и высокое, там неистовая жажда жизни и неизбежность смерти. Чтобы проникнуться этой музыкой, стоит прочитать краткое содержание оперы.

Каждый из нас много раз слышал «Турецкое рондо» Моцарта. Это не отдельная пьеса, а финал «Сонаты для фортепиано № 14». А какая прелесть «Реквием»! Кстати, любимое произведение Ганнибала Лектера («Молчание ягнят»). Так что не все просто с этим произведением. Но знать его надо.

Вольфганг Амадей Моцарт. Рондо в турецком стиле. Баварский симфонический оркестр.

 

Бетховен вам кажется тяжеловесным? Да, если слушать 5-ю симфонию. А вот если мы послушаем 7-ю, мы познакомимся с другим Бетховеном – веселым и светлым. О Бетховене написано много. Выставка предлагает книгу небольшого формата «Один против судьбы» Антонина Згоржа. В книге воссоздана судьба и творчество композитора. Автор приводит слова Юлиуса Фучика: «Верьте мне: ничто, абсолютно ничто не убило во мне радости, которая живет во мне и проявляется во мне и проявляется каждый день каким-нибудь мотивом из Бетховена». Людвиг Бетховен зажег солнце, которое светит и будет светить будущим поколениям. Давайте послушаем 5-ю и решим для себя, что же это такое «Та-да-да-дам». Может, кто-то сделает открытие. Назвал же поэт Рельштаб 14-ю сонату «Лунной». И название приклеилось. Хотя ничего там лунного нет. Она вся про неразделенную любовь. А вообще «Лунная» заезжена и звучит в жутких обработках, если уж слушать, то в хорошем исполнении.

Вполне допустимо, что кто-то может сказать: Бах, Бетховен, Моцарт – это так далеко. Нельзя ли начать понимание с более современных? Можно. С Густава Малера. Есть у него одно произведение, которое можно слушать, будто читаешь захватывающий роман. Это симфония №6. Двадцатый век только начинался, а Малер уже предсказал этим произведением и Первую мировую, и Вторую, и разобщенность людей.

Игорь Стравинский тоже не так далек от нас. Замечали, познакомишься с творчеством какого-нибудь живописца, в дальнейшем узнаешь его полотна. Вот Суриков. Его можно узнать по изображению снега. Свой неповторимый стиль у Босха, Брюллова и т. д. Так же и у композиторов. Но только не у Игоря Стравинского. Его назвали композитором-хамелеоном. Он никогда не придерживался одного стиля. Создается впечатление, что в начале жизни музыку писал один композитор, в середине – другой, в конце – третий. «Весна священная» – это вообще скандал ХХ века. В начале века люди действительно начали терять человеческий облик. И композитор показал этих полулюдей, полузверей. После Чайковского и Моцарта обязательно надо слушать Стравинского. Ново, свежо, оригинально. В помощь читателю и книга с выставки Ксении Стравинской «О И.Ф. Стравинском и его близких». В основу книги положены дневники встреч со Стравинским в последнее десятилетие его жизни, а также переписка с ним.

Дмитрий Шостакович. «Ленинградская». А, знаем, слушали. Сумбурно, громко. Да. Но Шостакович – это модернизм. А модернизм – это поиск нового. Лучше понять творчество Шостаковича поможет книга Софьи Хентовой «Шостакович». Ценно то, что издание готовилось при жизни композитора. Автор пишет, что по композиторскому пути его вела постоянная жажда новизны. Он расширил сферы музыки, он ввел в нее новый жизненные пласты, передал через музыку борьбу человека со злом, но и расширил границы музыкального искусства. Все это есть повод считать Шостаковича гением.

Читать книги о композиторах – хороший способ научиться понимать музыку. Биографии – это ключ к их музыке. И тогда можно согласиться с Дугласом Адамсом: «Моцарт рассказывает нам, как научиться быть человеком, Бетховен – как быть Бетховеном, а Бах размышляет о том, как чувствует себя Вселенная».

Давайте обратимся к художникам-импрессионистам. Дега, Сислей, Моне… Настроение романтическое. Но можно добавить романтизма, послушав импрессиониста Клода Дебюсси.

Клод Дебюсси «Лунный свет». Анна Задонская

 

Пишите серьезную научную работу – лучшего помощника, чем Бах, вам не найти.

А уж если в душе буря, и вы боитесь наломать дров, Шуберт и Шопен остановят вас.

Моцарт продолжит ваше веселье.

Нервное состояние может утихомирит Лист.

То есть, можно посмотреть на классику через призму своих эмоций. Проверено! Чаще всего это и есть первый шаг на дорогу понимания. Музыковеды советуют слушать эти гениальные произведения «до дыр», по многу раз, в разных интерпретациях. Советуют сесть на музыкальную диету – две недели подряд слушать только классическую музыку. Если попробуете – поделитесь опытом.

Без знания музыкальных инструментов – никуда. Выставка предлагает ознакомиться с историей создания и применения многих инструментов. Вот книга Марка Зильберкента «Рождение фортепиано». На первой же странице вопрос: какое отношение имел Пифагор к музыке? Ответить на этот вопрос поможет эта книга. Оказывается, Пифагор имел отношение к созданию многих музыкальных инструментов. Книга Сергея Левина рассказывает об изобретении фагота. Писатель Виктор Сумеркин убедит нас в том, насколько сложен тромбон. Георгий Благодатов написал оду кларнету. Родион Азархин влюблен в контрабас. Истории гитары в России посвящена книга Анатолия Ширялина «Поэма о гитаре». Страницы биографии баяна наполнены интересными событиями и несут живое дыхание истории музыкальных инструментов русского народа. Очень интересно об этом пишет Владимир Новожилов. В музыкальном театре или на симфоническом концерте сразу же бросается в глаза нарядный золоченый инструмент. Он обычно стоит в левой половине оркестра. Это арфа. Она привлекает внимание и чарующими звуками. Музыковед Елена Язвинская расскажет о создании и устройстве этого инструмента.

Для детей идеальным произведением для ознакомления с инструментами является сказка Сергея Прокофьева «Петя и волк». Там каждому персонажу предназначен определенный инструмент.

Но самый сложный музыкальный инструмент – это человеческий голос. Сухими словами об этом инструменте рассказать невозможно. Выставка отсылает к замечательной книге Рубена Амона о гениальном певце нашей эпохи Пласидо Доминго. Доминго – человек-оркестр, гений мировой оперы, прекрасный друг, любящий отец и муж. Трудно найти подходящие эпитеты для рисования его портрета. Книга написана хорошим, образным языком, щедро иллюстрирована.

Давайте пропустим разговор об органной музыке. В начале увлечения классикой навряд ли вы придете в восторг от фуг, токкат, пассакалий. На органных концертах сидят опытные слушатели. Если эти строки задели ваше самолюбие, поздравляю, вы освоите сложности и этих произведений.

Слушайте. И музыка откроет вам свои секреты.

 

Валентина Тюрина, Центральная библиотека им. А. С. Пушкина