Иоганн Штраус против Иоганна Штрауса

25 октября музыкальный мир отметил юбилейную дату – 195-летие со дня рождения Иоганна Штрауса-сына. Этому знаменательному событию посвящена виртуальная встреча в клубе любителей романса «Лира».

 

Его отца звали точно так же – Иоганн Штраус. Штраус старший был знаменитым и талантливым композитором и дирижером. Музыкальными и знаменитыми были и три его сына. И все равно Иоганн Штраус-сын стал более известен, чем они.

Штраусовская музыка звучит сейчас во всем мире. В XIX веке весь мир за короткое время увидел и оценил тот факт, что Штраус смог поднять танцевальную музыку на недосягаемые симфонические высоты. Его вальсовые «жемчужины» не утратят своей притягательности никогда. Оперетты Штрауса до сих пор с успехом идут на всех сценах мира.

Родился Иоганн Штраус в Вене 25 октября 1825 года. Все трое сыновей Штрауса-старшего хотели стать композиторами, но встретили яростное сопротивление их отца. Он хотел для них более «земной» карьеры. Все их детство прошло под знаком запрета сочинять музыку и играть на скрипке. Отец часто гастролировал, и маленький Иоганн в это время брал скрипку и самостоятельно учился на ней играть. К великому счастью, мать, Анна Штрайм, видела изначально талант сына и поддерживала его увлечение. И все же Иоганн пошел навстречу желанию отца и поступил в коммерческое училище и даже работал счетоводом. Но учиться музыке не прекращал. Кроме матери видели в нем талант и именитые преподаватели. Первая его мечта сбылась – он стал композитором. За ней последовала другая – получить лицензию на право дирижировать оркестрами. А когда и эта мечта сбылась, отец лишил его и братьев наследства и даже не пришел на дебют сына – на выступление в качестве дирижера своего оркестра. 

Девятнадцатилетний юноша, темноволосый, стройный, бледный от волнения, вышел на эстраду. Иоганн Штраус против Иоганна Штрауса. Бис – после вальса «Надеющийся на благосклонность». Бис – после «Польки». «Аллегорический вальс» был сыгран 19 раз! Наш дебютант совершает благородный поступок: исполняет с оркестром один из вальсов отца. Да, вальс…Это пленительный, певучий танец, совсем не похожий на французский канкан. Композитор Ланнер и Штраус-отец уже разрабатывали вальсовую форму. Но Штраус-сын придал ей особое звучание. Он поднял салонный танец до симфонизма. Каждый его вальс – это развернутая симфоническая поэма, а не просто «приглашение к танцу». Муки творчества? Это Штраусу было незнакомо. Мелодии шли непрерывно. Только бы успеть записать. Нет нотной бумаги? В ход шли записные книжки, книги, манжеты. 

«Мелодии текут из меня, как вода в половодье»

Ревность и нелюбовь отца – ничто по сравнению с восторгом публики от выступления нового оркестра. Юный композитор пленял публику с первого выступления. В концерт было включено его произведение «Эпиграммы». Так вот, оно было исполнено в тот вечер 20 раз. Утром мальчишки носились с газетой «Весенние новости» и кричали: «Добрый вечер, Штраус-отец! Доброе утро, Штраус-сын!» Никто из музыкантов не покорял Вену за два часа. Это было настоящее восхождение на «олимп» Штрауса-сына. 

Вальс «У прекрасного голубого Дуная» – визитная карточка Вены и неформальный гимн Австрии

 

В 1845 году в Вене планировалось открытие зала «Одеон». Отец надеялся выступить на открытии. Но это было доверено сделать сыну. Сопротивление отца и сына продолжалось. Отец становится распорядителем музыки и танцев при дворе. Этот факт закрыл двери Иоганну-сыну в самые престижные и фешенебельные танцевальные залы Вены. Но есть небольшие залы, и никто ему не запрещает гастролировать по Европе. Как ему удавалось понимать тонкую музыку совершенно новой для него страны? Например, Венгрии? Он сходу пишет «Пештский чардаш». Слушатели пришли в полный восторг. Как тонко Иоганн понял венгерскую национальную музыку!

Штраус на всю жизнь сохранил добрые отношения со своими братьями Йозефом и Эдуардом. Он их сразу же подключил к своей концертной деятельности. Несмотря на многие страдания юности, Иоганн не держал зла на отца и признавал его немалый талант. Так, после смерти отца композитор издал 250 его произведений. Так мог поступить только благороднейший человек и благодарный сын. Он до конца жизни чтил талант своего отца. И даже написал в его честь марш «Эолова арфа» и позднее исполнил на его могиле «Реквием» Моцарта. На вопросы о своих братьях он говорил: «Они талантливее меня, мне просто повезло».

 

Вальс «Сказки Венского леса». В этом произведении используется цитра – народный австрийский инструмент.

 

Такому доброму и порядочному человеку должна быть уготована и счастливая личная жизнь, не правда ли? Да, он был счастлив в браке. Может, был бы еще счастливее, если бы его избранницей стала русская девушка Ольга Смирницкая, руки которой он просил в юности, но получил отказ от ее родителей. Австрийская певица Генриетта Халупецкая была так похожа на Ольгу, что сумела залечить разбитое сердце короля вальсов. Последовала свадьба и усыновление ее семерых детей. В этом браке Штраус получил счастье и взаимопонимание, и поддержку супруги. После ее смерти Штраус Был женат еще дважды. Своих детей, к сожалению, у него не было. 

 

Вальс «Жизнь артиста» – один из самых мелодичных вальсов Штрауса.

 

Благодаря Штраусу Вена стала городом вальсов. Вот уже 200 лет здесь ежегодно проходит Венский бал. Узнала Штрауса и Россия. В 1856 году он получил предложение от руководства Царскосельской железной дороги о проведении летнего музыкального сезона на Павловском вокзале. Гонорар был предложен щедрый – 22 тысячи золотых рублей. И композитор согласился. Концерты на Павловском вокзале шли ежедневно. И не один сезон, а целых 10 лет. Одиннадцатый сезон не состоялся, Штраус не устоял от предложения поехать с концертом в США и прекратил контракт с Царскосельской железной дорогой. В Америку он был приглашен на празднование столетия Независимости. В концертном зале Бостона – 100 тысяч слушателей, в хоре – 25 тысяч певцов. Штраус признавался, что не знал, как начать концерт. Начало было сделано по-американски – раздался пушечный выстрел. И зазвучал «Голубой Дунай». Всего только вальс!

Интересно, какая же высшая карьерная точка любого австрийского музыканта? Это должность распорядителя музыки и танцев при дворе. Эту должность когда-то занимал его отец. И сын его Иоганн получил эту должность в 1863 году. Это был настоящий успех, и, как результат, родились вальсы: «У прекрасного голубого Дуная», «Жизнь артиста», «Сказки Венского леса». Так вальс стал достоянием человечества. Но в творчестве Штрауса он постепенно отступил на второй план. 

Вальс «Весенние голоса». Это вокальный вальс. Написан для сопрано.

 

Штраус из танцевального зала шагает в театр оперетты. К этому его уже давно склоняла жена Генриетта. Вот и первая попытка «Индиго и сорок разбойников». Попытка неудачная из-за слабого либретто. Но благодаря блестящей музыке только в 1871 году она прошла на сцене театра «Ан дер Вин» 40 раз. Штраус прекрасно понимал, что Венской оперетты как жанра не существует. Не существует, значит, ее надо создать. Но Иоганн не знал законов сцены. Тогда он нанял опытных сотрудников. Но ведь он никогда не писал для человеческого голоса. К счастью, все его мелодии хорошо звучали в пении. Самое трудное – найти либретто. Этот вопрос оказался камнем преткновения на долгие годы. Либреттист должен быть драматургически одаренным и иметь музыкальность, как Мельяк и Галеви. Но они писали для основоположника оперетты Оффенбаха. Штраус создал почти столько же оперетт, сколько и Оффенбах. Почему мы знаем только две из них? Этому есть простое объяснение: отсутствие хороших либретто. Они почти во всех опереттах Штрауса беспомощны. И это при наличии великолепной музыки. 

И вот наконец создан настоящий шедевр жанра оперетты – «Летучая мышь». На премьере сам автор стоял за дирижерским пультом. Аплодисменты были громоподобными, маэстро обожаем бесконечно. К сожалению, ни одна из его последующих оперетт не повторила успеха «Летучей мыши».

Куплеты графа Орловского из оперетты «Летучая мышь»

 

Штраус до конца жизни не изменил театру. Его творческая судьба тесно связана с одним из старейших венских театров «Ан дер Вин». Здесь венцы восхищались опереттами Эрве, Оффенбаха, Целлера, Легара и Кальмана. Для Штрауса этот театр стал родным. Судьбы его оперетт складывались по-разному. Многие из них быстро сходили со сцены, были обречены на неудачу. «Жаль, что плящущие мелодии нашего Штрауса положены на такой скучный текст». «Такая хорошая музыка, соединенная с интересным, симпатичным либретто, могла бы иметь несравненно более сильное и продолжительное действие». Такие вот были рецензии. И все же могучий талант Штрауса преодолел драматургическую серость. Он создал несколько шедевров, ослепительно ярких. И это искупает все неудачи. Его Венская оперетта победила оперетту Французскую. О какой из них поговорить? Конечно же, о «Летучей мыши». В этой оперетте занимательная интрига, каждый акт имеет свою собственную тональность. Бытовая комедия в первом акте, хмельной праздник – во втором, третий акт – ярмарочный тон. А почему пьеса имеет такое странное название? Дело в том, что один из персонажей, нотариус Фальк, жаждет отомстить главному герою Эйзенштейну. Недавно они были на костюмированном балу. Там Фальк был одет летучей мышью. Эйзенштейн напоил его коньяком и сонного бросил на бульваре. А наутро Фальк на глазах у всей Вены шел домой в своем карнавальном костюме. Вот Фальк и придумал месть, эту путаницу мужей и жен, слуг и господ. Гений Штрауса все это превратил в ликующий пир. 

Через два года «Летучая мышь» насчитывала 100 представлений в одной лишь Вене. Потом были Париж и Лондон, Милан и Петербург, Бостон и Дели. Она идет в театрах второе столетие. Очарование ее неувядаемо. 

О других опереттах Штрауса, несмотря на гениальность музыки, говорить не стоит. Кроме одной. С годами композитор все чаще мечтал об опере. Вернее, об оперетте с элементами оперы. Ему уже надоели куплеты и песенки. Хочется серьезного содержания, драматических положений, развернутых музыкальных форм. Рождается мысль о «Цыганском бароне». Говорят, что один из его предков по матери был цыганом. Возможно…это манит его к цыганско-венгерской мелодике. Он один из первых ввел в свои оперетты чардаш. Наконец ему судьба послала талантливого либреттиста Шницера. И работа закипела. Через год герой «Цыганского барона» появился на сцене. Это был Шандор Баринкай. И Штраус впервые столкнулся с муками творчества. Он отделывал и переделывал свою музыку, искал и сомневался. Рождалась совершенно новая музыка. Пожалуй, на свете нет человека, который бы не знал рефрена «Я – цыганский барон». Такая простая мелодия, но в ней такой полет, такая лихость, отвага. Он навсегда стал шлягером. Никогда еще в опереттах Штрауса любовная линия не сливалась с патриотической. Лирика в «Цыганском бароне» получилась гражданской. «Венгерец всегда всей душой верен и предан стране родной», – поет героиня Саффи. Так вместо венской оперетты родилась венгерская опера. Номера развернуты, сюжет героико-романтический, это сближает его с оперой. 

Дуэт из оперетты «Цыганский барон»

 

Репетиции шли сложно. Актеры театра «Ан дер Вин» ругали произведение в присутствии Штрауса и его жены. На премьеру композитор ехал как на казнь. Но … «Торжественное упоение овладело всем вечером, – рассказывает немецкий критик Грун. – Торжество началось с появления Иоганна за дирижерским пультом». Успех «Цыганского барона» на австро-венгерских сценах был сравним с успехом «Летучей мыши». Это было таким же национальным событием, как и появление вальса «У голубого Дуная».

Предчувствуя близкую смерть, Штраус попросил близкого друга Мюллера помочь ему создать оперетту из разных своих мелодий. Мюллер осуществил мечту композитора. На этот раз и либретто было блестящим. Оперетта получила название «Венская кровь». В ней было утверждение жизни, упоение ее радостями. Подумать только – насколько было бы беднее человечество, не будь музыки Штрауса. Каждая его нота говорит нам, что жизнь прекрасна!

 

Сцена из оперетты «Венская кровь»

 

Использованная литература:

Янковский М. О. Искусство оперетты / М. О. Янковский. – М.: Советский композитор, 1982. – Стр. 79-114.

Трауберг Л. З. Жак Оффенбах и другие / Л. З. Трауберг. – М.: Искусство, 1987. – Стр. 158-173.

Михеева Л. В. В мире оперетты / Л. В. Михеева. – М.: Советский композитор, 1977. – Стр. 91-99.

Грекова-Дашковская О. П. Старые мастера оперетты / О. П. Грекова-Дашковская. –М.: Искусство, 1990. – Стр. 145-178.

Коган Б. С. Добрый мир оперетты / Б. С. Коган. – Свердловск.: Средне-Уральское книжное издательство, 1973. – Стр. 59-64.

Владимирская А. И. Звездные часы оперетты / А. М. Владимирская. – Л.: Искусство, 1975г. – Стр. 81-101.

Калиш В. Превращения музыкального спектакля в России / В. Калиш // Музыкальная жизнь. – 2010. – № 11. – Стр. 24-27.

Валентина Тюрина