«Лоскутики»

Виртуальное заседание в клубе «Берегиня»

Ежегодно вот уже четверть века в третью субботу марта рукодельницы всего мира отмечают День пэчворка. В этот день для любителей лоскутного шитья, пэчворка, квилтинга, текстильной мозаики проводятся показы, рукодельные конкурсы, мастер- классы, выставки и ярмарки, на которых мастерицы и художники показывают результаты своего творчества, знакомятся с новыми техниками рукоделия, осваивают неизвестные им раньше приемы. Но самое главное, что каждое такое мероприятие приводит в ряды творцов лоскутной феерии все новых и новых участников. Именно «участников», потому что пэчворком увлекаются не только женщины. Среди мужчин немало тех, кто создает настоящие шедевры из горки лоскутков, иголки и катушки ниток.

Существует мнение, что третья суббота марта для этого праздника выбрана не случайно, а в память о самом первом праздновании Дня Женщин, которое прошло в Германии 19 марта 1911 года. Но скорее всего, этот праздник стал логическим продолжением «Дня квилтера», прошедшего впервые в Америке, в штате Кентукки в 1989 году и направленного на сохранение рукоделия, которое является национальным достоянием Америки. Он оказался настолько популярным, что спустя два года стал общенациональным праздником «Днем квилтинга». А еще через какое-то время праздник приобрел характер международного. И это не удивительно, потому что нет страны, где бы лоскутное шитье не было одним из любимых видов творчества. Это огромное разнообразие техник, приемов, особенностей, сложившихся в разных странах. Это увлекательное занятие, в результате которого получаются удивительно красивые и практичные изделия. Его называют по-разному: лоскутное шитье, пэчворк, квилтинг, текстильная мозаика.

Пэчворк (от англ. «рatch» – заплатка, «work» – занятие, работа) – это вид рукоделия, в котором по принципу мозаики из разноцветных кусочков ткани с определенным рисунком, организованных в виде геометрических фигур, сшивается цельное изделие.

Квилтинг – техника, при которой два лоскутных полотна простегиваются между собой разными строчками, а между ними часто прокладывают утеплитель, и получается одеяло.

Этот очень интересный вид рукоделия, не требующий каких-то сложных и громоздких приспособлений. Как и сотни лет назад, это ножницы и иголка.

И еще бесконечное терпение, как, впрочем, и при любой ручной работе, владение навыками шитья, точный математический расчет, тонкое чувство стиля и цвета и, конечно же, вкус. Лоскутки от старых одежек, обрезки тесьмы и кружев, остатки дорогих тканей, слишком маленькие, чтобы из них можно было что-то сшить, просто лапша из крошечных обрезков тканей кому-то покажутся просто хламом. И напрасно, потому что талантливый человек может сотворить из них настоящее чудо.

Терпеливо подбирается лоскуток к лоскутку, и вот из рук мастерицы появляются изделия необыкновенной красоты, и при этом вполне утилитарные: подушки и одеяла, скатерти и шторы, фартуки, детские игрушки и оригинальные наряды.

А иногда настоящие картины, такие как делает тайванский художник по текстилю Данни Амазонас. Свои собранные из крошечных лоскутков, идеально подобранных по цвету, и словно написанные красками картины, он называет покрывалами.

Когда и в какой стране возникла эта традиция – собирать из кусочков ткани новую вещь? Лоскутное шитье возникло там, где появлялся материал для его изготовления – кожа или ткани – в достаточно давние времена. В какие именно, трудно сказать. Ни в одном музее мира нет ни одного предмета, вроде одеяла или покрывала 500, 700, или 1000-летнего возраста. Эти вещи делались не для красоты, а для достаточно интенсивного использования, изнашивались, ветшали и до наших дней просто не сохранились. Остатки изделий, найденных при раскопках, которые можно отнести к пэчворку, датируются 3400 годом до н. э., подтверждая, что этот вид искусства существовал далеко в доисторические времена. Шитьем из кусочков кожи занимались еще при фараонах.

В Каирском Национальном музее представлен образец орнамента, датируемый 980 г. до н. э., материалом для которого послужили кожаные фрагменты шкуры газели. В музее Токио хранился старинный наряд такого же возраста, украшенный лоскутными узорами. А в скифских курганах (100 год до н.э. – 200 год н.э.) обнаружены фрагменты стеганых одеял с элементами аппликации. Искусством лоскутного шитья владели и на Востоке: древние лоскутные турецкие ковры поражают искусностью изготовления и гармоничным сочетанием деталей.

Турецкий лоскутный ковер

В 1920 году в китайской Пещере тысячи Будд английским археологом А. Штейном был обнаружен буддийский ковер, относящийся примерно к IX веку и собранный из множества кусочков одежд паломников, оставляемых в храме с IV по IX век н. э. До наших дней дошло древнее искусство народов Севера шить из кусочков меха и кожи изящную, красивую, и при этом вполне функциональную одежду.

В том или ином виде лоскутное шитье бытовало практически в каждой стране и Европы, и Азии, а позже и Америки. В каждой стране были бережливые и рачительные хозяйки, у которых в доме не пропадали зря ни щепочка, ни лоскутик. И каждая страна привносила в это искусство свои оригинальные особенности.

Первыми, кто стал шить одежду из нескольких слоев материала, были китайцы. Чтобы теплый слой не сдвигался и не деформировался, одежду простегивали. Из Китая эта технология распространилась на все страны Востока.

В Японию лоскутное шитье пришло вместе с буддизмом и буддистскими монахами в VII веке. Свою изношенную одежду нищие монахи чинили, накладывая на нее заплатки и простегивая их прочной ниткой. Эту же технику использовали и в одежде воинов, создавая таким образом удобные стеганные доспехи. В VII-XI веке представители высших кланов в качестве верхней одежды начинают носить стеганные халаты. В XVII столетии, после запрета ввозить ткани из Китая, экономить на платье пришлось всем, и бедным, и достаточно обеспеченным людям. Собственных тканей в Японии производилось очень мало. Старые кимоно перешивались в одеяла и наволочки для подушек. Появляется традиционный лоскутный матрас футон.

Футон

На изношенные или поврежденные места одежды накладывались заплатки, выполненные особым образом, чтобы платье выглядело как новое. Такое шитье позволяло экономить каждый лоскуток материи. История искусства «боро» – это история практичности. Само слово «боро» означает «обрывки, тряпки». Техника «боро» похожа на штопку. Это нарочито грубое использование многочисленных заплаток, нашитых вручную грубыми нитками, стежковая вышивка по лоскуткам. «Боро» больше, чем одежда – передаваясь из поколения в поколение они выполняли роль проводника семейных традиций. Особая вышивка сашико придает изделиям в лоскутной технике эффект кажущегося объема. Шов «сашико», или «вперед иголку», должен выглядеть как равномерный пунктир, с абсолютно одинаковыми расстояниями между стежками, тогда изделие будет выглядеть красиво.

Боро

Уже в XIX столетии каждое изделие представляло собой настоящее произведение искусства.

Йосегире – еще одна техника лоскутного шитья, придуманная японками, чтобы обойти запрет на ношение дорогих тканей. Ее нередко называют искусством скрытой элегантности. Женщины шили одежду из хлопка, а орнамент вышивали кусочками шелка. Сначала лоскуты сшивали в виде случайных узоров, потом стали создавать целые картины. Со временем он преобразовался в стиль «крейзи».

Японский пэчворк — это интересный, самобытный вид лоскутного шитья, который требует особого терпения и выдержки. Отличительная черта японского пэчворка – исключительно ручная работа. Настоящие ценители очень трепетно относятся к этой особенности рукоделия – идее «медленной одежды». Это не просто техника, а своего рода философия. Японское лоскутное шитье – процесс кропотливый, поэтому он требует спокойствия и терпения, максимального погружения в работу, отвлеченности от всего окружающего, уединения, чтобы умиротворенно заниматься любимым делом. Для пэчворка используют особые техники шитья, и лоскутки только шелковых тканей. Традиционная японская одежда шилось из самой дорогой ткани, которую могла позволить себе семья. Поэтому после того, как кимоно изнашивалось, его не выбрасывали, а перекраивали в более мелкие изделия для быта, а из оставшихся небольших обрезков делали картины для украшения жилища.

Лоскутная «роспись» по дереву кинусайга поражает оригинальностью и яркостью. Работая в этой технике, не нужно пользоваться ни иголками, ни нитками. Основой для настенных панно, выполненных методом кинусайга, служили деревянные дощечки. Нарисованный на бумаге эскиз копировали на тонкую деревянную дощечку. По контуру будущей картины делались прорези, в которые заправляли шелковые лоскутки. Так из маленьких кусочков разного цвета и формы вырисовывается оригинальный сюжет или узор, получались объемные картины необычайной красоты. Кинусайга по технике исполнения за много веков не поменялась. Только вместо деревянных дощечек стали использовать пенопласт. Изделия получаются гораздо легче. Маэно Такаши – известный японский художник, работающий в этой технике.

Свои изделия японские мастера лоскутного шитья стремились сделать максимально сложными и причудливыми, часто украшали аппликациями, создавая целые сюжетные композиции. Изысканные орнаменты – отличительная черта японского пэчворка.

Основные сюжеты – это природные мотивы, собранные из мелких геометрических фигур. В японском пэчворке не встретишь резких контрастов и неправильных сочетаний в цветах и оттенках. Спокойная цветовая гамма с плавными переходами цветов – еще одна особенность японского лоскутного шитья.

В Европе лоскутное шитье появилось примерно в V веке, но особенно распространилась, когда из Азии вернулись крестоносцы с добычей, в которой оказались ковры, знамена, одежда и ткани, часть из которых была сделана именно в этой технике. Рыцари привозили с собой и стеганые нижние рубашки, которые облегчали им ношение тяжелого вооружения. Самое раннее упоминание о лоскутном шитье в Великобритании встречается при упоминании многослойных, «раздутых» одежд под металлические доспехи для тепла и защиты тела от порезов о металлическую поверхность. В Европе сразу стали очевидны преимущества и стеганых одеял, и других предметов одежды. Вскоре рукодельницы стали стегать вещи с искусными орнаментами и отделками. Они быстро распространялись по Европе, особенно в Англии, в которой в XIV столетии стояли необычные холода. Впервые слово «квилт» – одеяло, было использовано в Англии в 1200 году. Одеяло стало символом лоскутного шитья во всех странах.

Кроме того, английские дамы увидели, как красиво восточное лоскутное шитье, яркое и красочное, в котором сочетание геометрических и свободных узоров, строгих прямых и плавных линий создавало стиль непривычный и такой непохожий на строгий английский. Шелк, используемый в восточном пэчворке в качестве основного материала, богатый декор кистями, бахромой, бусинами, вышивкой, покорили благородных английских дам. Окончательно этот вид творчества оформился в Англии примерно в XVI веке, когда из Индии потекли колониальные товары, в том числе и красивые ткани. Одним из самых главных и достаточно дорогих предметов было стеганое, пышно декорированное набивным рисунком или вышивкой индийское одеяло. Наличие такого одеяла в доме говорило о достатке хозяев. Когда в 1712 года правительством Англии ради развития собственной мануфактурной промышленности было запрещено ввозить в страну и продавать индийские ткани и изделия из них, ткани стали дорогими, их доставляли контрабандой. А лоскутное шитье из рукоделия превратилось в жизненную необходимость. Рукоделие, которое до этого было уделом бедняков, из-за крайней нужды перешивавших одежду по нескольку раз и старавшихся украсить этот убогий наряд лоскутными узорами, пришло и в дома зажиточных англичан, и в замки аристократов. Экономные английские леди берегли каждый лоскуток контрабандных шелка, бархата и ситца, и пускали остатки тканей на аппликации для шерстяных и льняных полотен. Совсем мелкие лоскуточки сшивались в цельное полотно, из которого потом шили одеяла или покрывала.

Солнечные часы. Англия. 1700 гг

В викторианскую эпоху сложился традиционный английский стиль лоскутного шитья. Английский пэчворк – это сложные орнаменты, состоящие из геометрических мотивов. Его называют еще пэчворком одного лоскутка. В основе этих повторяющихся мотивов ромб или квадрат. Главная особенность английских квилтов – «подвижные блоки», которые создают зрительную иллюзию трехмерного куба. Для создания таких сложных мозаик использовались бумажные трафареты. Современный английский стиль гораздо разнообразнее. Это и треугольники, и полосы, и более свободная компоновка деталей, и использование ярких многоцветных элементов. Наиболее распространенные техники в стиле английской классики «шахматка», «акварель» «быстрые квадраты», «полоса к полосе», «волшебные треугольники» (их еще называют «веселые»). Название «шахматка» говорит само за себя: это двухцветные квадраты, расположенные в шахматном порядке. «Акварель» – небольшие элементы с мелким рисунком, обычно цветочным, и плавным переходом от светлых цветов к темным. Техника «быстрые квадраты» очень проста в исполнении, хотя выглядит достаточно сложной. Из треугольников создаются квадраты, а из полученных квадратов блоки, которые и соединяются в полотно. «Полоска к полоске» – изделие сшивается не из квадратов, а из полос ткани.

Обрезки дорогого шелка, бархата и кружев разных размеров и форм, сшитые в произвольном порядке, украшенные вышивкой, бусинами и еще всем, что попадется под руку – крейзи квилт, «сумасшедшие лоскутки». В одной из газет вполне серьезно утверждалось, что эта техника родилась в английском сумасшедшем доме в качестве арт-терапии. В викторианской Англии такие изделия считались китчем и дурным тоном. Но даже высокородные и титулованные дамы были увлечены им безмерно и продолжали собирать, сшивать и простегивать лоскутки. Это маленькое хулиганство достопочтенных дам очень украшало их чопорные гостиные. Ничего общего с практичностью или экономностью эта техника не имела, изделия, выполненные в ней, имели чисто декоративную функцию. Родилось это искусство в Японии, а наивысшего расцвета достигло в Америке.

Крейзи. Бруклинский музей

В России еще в XVI веке старообрядцы создавали и использовали «подручники» – коврики из лоскутов, изображавшие 9 ангельских ликов. А в X-XI веках элементы лоскутного шитья присутствовали в одежде, но носили не столько декоративный, сколько обрядовый, обережный характер. Тогда же появились и первые одеяла из лоскутков. Это был абсолютно утилитарный предмет, сшитый из частичек одежды всех членов семьи.

В России, как и в других странах, отношение к ткани было достаточно бережливым. Крестьянское домотканое полотно отходов при шитье практически не давало, поэтому на лоскутки пускались вещи совершенно изношенные. Их использовали для детских свивальников, потому что после долгой носки ткань становилась мягкой и нежной, или скручивали кукол для детей. В семьях купеческих, живших по Домострою, его советами, как выкроить платье с минимальными отходами ткани, как его правильно шить, как хранить остатки ткани и их использовать, руководствовались в жизни. Русские барышни и дамы, в отличие от английских леди, предпочитали вышивать. Поэтому лоскутное шитье в России появилось гораздо позже, чем другие виды рукоделия.

Оно стало распространяться в XIX веке с поступлением в продажу заморского дорогого ситца. Лоскутную технику использовали для создания вещей, необходимых в хозяйстве: одеял, подушек, ковриков. Лоскутки сшивали друг с другом, или соединяли внахлест, без всякой основы. А еще сшитыми из лоскутков полосами удлиняли подолы и рукава одежды, одновременно и украшая ее. Лоскутное шитье применялось вместе с другими видами рукоделия: вышивкой, ткачеством, куклами. Главным изделием в технике лоскутного шитья в России стали одеяла. Невозможно представить себе крестьянскую избу без яркого, пестрого одеяла. У русского одеяла мало общего с квилтом и пэчворком, в нем нет холодной и сухой симметрии. Одеяла, мягкие и теплые, вписываются в любой интерьер. Красивое лоскутное одеяло было гордостью хозяйки, символом благополучия и достатка в доме.

Лоскутное одеяло. Россия

В простых узорах всегда присутствует многоцветие, самым непостижимым образом гармонично сочетаются разнообразные пестрые мотивы и ткани нескольких фактур. Одеяло обязательно было в девичьем приданом, шилось перед рождением ребенка. На Руси считалось, что ткань, из которой сшита одежда, впитывает в себя энергетику человека и способна защитить ребенка от сглаза и наговора. Мать шила лоскутное одеяло из кусочков своей ношеной одежды, и оно становилось своеобразным оберегом для малыша.

Русское лоскутное шитье можно разделить на три вида: лоскутная мозаика, аппликация и смешанная техника шитья. Лоскутная мозаика интересна тем, что на лицевой стороне не видно швов, а готовые полотна выглаживают так, что разные кусочки ткани смотрятся как одно целое. При выполнении лоскутной аппликации лоскутки нашиваются друг на друга, образуя орнаменты и изображения, и изделие становится объемным. В смешанном лоскутном шитье мозаика объединяется с аппликацией. Это самый распространенный вид русского лоскутного шитья. В такой технике изготавливались одеяла, подушки, занавески.

В русском лоскутном шитье есть и свои техники, отличающиеся от заграничных. Озорная, национальная своеобразная техника «Ляпочиха» представляет из себя цветные необработанные полосы ткани, настроченные на основу. Есть несколько вариантов пришивания этих полосок: рядами, по разметке, от центра к краям, только за средину, свернутые треугольником, и вообще, как подскажет фантазия. Вещи, выполненные в этой технике, получаются объемными. Чем разнообразнее цвета лоскутков, тем интереснее получается изделие.

Ляпочиха

Техника «лоскутные уголки» интересна тем, что лоскутки не сшиваются между собой, а из каждого делается уголок, который потом пришивается за основание к основе. Вершины остаются свободными и слегка отходят от основы. Полотно получается рельефным и объемным.

Уголки

Периоды популярности лоскутного шитья совпадали с периодами экономических трудностей в разных странах. В СССР пэчворк не был включен в список прикладных искусств, поэтому промысел, не поддерживаемый государством, не развивался.

После Великой Отечественной войны пэчворк оказался совсем забыт. Только бабушки шили внучкам для кукол лоскутные одеяльца. Но все настоящее никогда не бывает по-настоящему забытым. Сегодня интерес к лоскутному шитью огромный. Работают клубы лоскутного шитья, проводятся конкурсы и фестивали, и все больше людей увлечено этим рукоделием. Музея лоскутного шитья в России нет. Все собранные музейными работниками и энтузиастами коллекции сейчас находятся во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства в Москве, в Государственном Русском музее Санкт-Петербурга, Музее ивановского ситца и в краеведческих музеях многих городов.

Но по-настоящему национальным искусством квилтинг стал в Америке, где и был создан в том виде, в котором мы его знаем сейчас. В конце XVIII века вместе с переселенцами из Старого Света, большей частью совсем небогатыми, техника лоскутного шитья попала в Америку, которая и сама, как страна, создавалась, словно лоскутная мозаика. Искусство лоскутного шитья стало яркой страницей американской художественной культуры. Существует романтическая версия об «отцах-пилигримах» – британских пуританах, благодаря которым и появился квилт. Это они латали дыры в привезенных с собой и совершенно износившихся одеялах лоскутками такой же изношенной одежды, пришивая их прочными стежками. Но на самом деле техника квилта изобретена женами первых переселенцев. Самые разные культуры пестрого этнического состава иммигрантов, традиции, стили и техники, слившиеся воедино, и породили это удивительное искусство – квилтинг, разновидность пэчворка. Пэчворк предусматривает простое сшивание нескольких разных по размеру и цвету кусочков ткани в один слой, квилтинг предполагает создание изделий из нескольких разных по структуре ярусов. Объемность, пышность и многослойность – вот основные характеристики американской техники. В ней соединились европейские, африканские, индейские мотивы. Этот вид рукоделия включает в себя одновременно лоскутное шитье пэчворк, аппликацию, коллаж и вышивку. В Лондонском музее одеял хранятся великолепные изделия, выполненные женами первых поселенцев. Америка сумела бережно сохранить и развить это искусство и придать ему статус национального достояния.

Американский квилт

Американский квилтинг получил свое развитие в XVIII веке, когда Америка стала производить собственные ткани. История американского квилта включает в себя и героические, и бытовые моменты. Во время Гражданской войны между Севером и Югом женщины-южанки шили лоскутные пледы и подушки для продажи с аукциона, чтобы добыть денег для армии южан. В книге М. Митчелл «Унесенные ветром» есть эпизод, когда Скарлет увлеченно подбирает лоскутки для такого шитья.

В XIX веке это искусство достигает расцвета. Лоскутные одеяла и настенные панно шьют и индейцы, и переселенцы. Сейчас в музеях Европы хранятся квилты американских индейцев. Они поражают тонкостью работы, подбором цветов и формы. Ни в одной другой стране нет такого разнообразия форм блоков – более двухсот – у многих занимательная история и говорящие названия: «Бабушкин веер», «Болтовня старой девы», «Змея в яме», «Головоломка пьяницы» – только их перечисление можно читать, как увлекательную книгу.

В 1896 году в Филадельфии на Столетней выставке экспозиция японских тканей и керамики вызвала у американских рукодельниц культурный шок: ассиметрия, тонкость и изысканность отделки, изящные узоры, великолепие шелковых кимоно, фантастическое разнообразие декоративных швов – оказывается, красота может быть и такой. Разнородные лоскутки, соединенные немыслимыми швами, все против всяких правил, совершенно сумасшедшие шедевры, от которых оторваться невозможно. Таким было начало бума крейзи-квилта в Америке.

Крейзи квилт

Одни были от новой техники и от возможностей, которые она открывала, в полном восторге, другие приходили в ужас от дурновкусия и вульгарности. А американские рукодельницы с наслаждением погрузились в новые ощущения и впечатления – в невообразимое, иногда просто безумное сочетание цветов, размеров, форм и текстур. Крейзи-квилт был по плечу даже начинающей рукодельнице. Его главным достоинством была полная свобода творчества и отсутствие всяческих правил. Тут же подсуетились табачные фабрики и стали вкладывать в каждый сигарный ящичек лоскутки шелковых тканей со всевозможными изображениями цветов, флагов, бабочек и так далее. Продажи сигар резко возросли. Сегодня крейзи-квилт – полноценное декоративное искусство со своими законами, принципами и течениями, продолжает развиваться и совершенствоваться. Таким же декоративным является «бисквит квилт», когда сшиваемые между собой элементы набиваются наполнителем так, что напоминают формой кексы. Изделие из таких подушечек получается мягким и уютным. Еще один декоративный квилт – «кафедральное окно» или «австралийский витраж» – в этой технике используют четкие или ярко очерченные границы рисунков, выполненные темными косыми бейками, которые обязательно должны быть соединены с другой линией или переходить в край квилта и производить впечатление настоящего витража.

Постепенно техники совершенствовались. Рукодельницы разработали целые методики и самые разнообразные приемы изготовления работ.

Квилт был непременной частью приданого. Согласно обычаю, приданое невесты должно было включать в себя тринадцать одеял в стиле квилт, последнее из которых изготавливалось после помолвки девушки и содержало в себе эффектный орнамент из почти семисот разноцветных ромбов. Это был «Квилт невесты», или «Свадебный квилт». Существовало поверье, что если невеста сама будет шить свой квилт, то с ней может случиться несчастье. Поэтому «Квилт невесты» изготавливали ее подруги. Они «собирали» большие одеяла – покрывала из заранее сшитых каждой девушкой квадратов определенного цвета, размера и рисунка. Их нужно было собрать вместе и простегать с утеплителем и прокладкой. Основным мотивом такого квилта были сердечки. И если сегодня встречается старинный квилт с мотивами в виде сердечка, то с уверенностью можно предположить, что когда-то он был тринадцатым квилтом невесты.

Кроме того, создавались «Квилты дружбы». Мать девушки в качестве сюрприза ко дню рождения, помолвке или свадьбе устраивала вечеринку «Квилта дружбы». Гости прибывали рано утром. Каждый приносил с собой собственную ткань для работы. Договаривались о блоках узоров. Рукодельницы соревновались между собой, кто быстрее сделает самый трудный или сложный блок. Отдельным блокам присваивали имя стегальщицы и преподносили их девушке. Такие «Квилты дружбы» популярны и сегодня.

На двадцатый день рождения каждому молодому человеку было принято дарить «Квилт свободы». Его мать, сестры, их подруги шили этот квилт из лоскутков своих самых красивых платьев. Это было признание того, что молодой человек становится самостоятельным и независимым. Эти квилты часто сопровождали молодых мужчин в их путешествиях и даже в военных походах. В XIX веке были очень популярны квилт альбомы, которыми можно было не только укрываться, но и рассматривать, как книгу с картинками. Это был своего рода рассказ об исторических событиях или о жизни конкретного человека. При изготовлении использовались аппликации, цветочный принт, патриотические символы. Распространенными сочетаниями цветов были зеленый и красный на белом фоне. Такие покрывала были настоящим подарком для своего обладателя. Были и такие примеры квилтов, которые повествуют о жизни человека с момента рождения до самой смерти. Они изготавливались в память о ком-то близком.

В период Великой депрессии в Америке тридцатых годов пэчворком занимались единицы. Ткани почти не поступали в продажу и были не по средствам большинству жителей страны. Популярность в эти годы приобрела одежда, выкроенная из мешков для продуктов.

Двадцатые годы прошлого века стали для пэчворка особыми. Лоскутные техники превратились в важную составляющую высокой моды. Случилось это благодаря французской художнице, мастеру арт-деко родом из Российской империи, Соне Делоне. Однажды она сшила из разноцветных лоскутков одеяльце для сына.

Соня Делоне

Сочетание абстрактных узоров, которые она назвала «симультанными контрастами», показалось ей оригинальной находкой для дизайна одежды. Свои идеи она вскоре воплотила в коллекции платьев и пальто в стиле арт-деко. Она создает первые платья и жакеты с «симультанной» (контрастные цвета, помещенные рядом, создающие ощущение движения) аппликацией геометрических форм. Эта работа, новая и неожиданная, поражает всех. В 1913 году появилось её первое симультанное платье. Соня сшила его из разноцветных лоскутков и появилась в нём на вечеринке. Модели Сони Делоне легко узнавались на улицах городов, и в 1925-1929 годах стали одним из символов авангардной моды. Её смелые и яркие геометрические орнаменты оживляли традиционные силуэты.

Модели Сони Делоне

В начале XX века на лоскутные изделия обратили внимание художники-авангардисты, такие как Аристарх Лентулов и Павел Филонов, найдя в лоскутной мозаике источник вдохновения для своего творчества.

А потом лоскутное шитье было почти забыто, пока в 70-е годы XX века не случился всплеск моды на этнический и фольклорный стиль. Ведущие кутюрье создавали коллекции с использованием элементов народного костюма, в том числе и оригинального и самобытного искусства лоскутного шитья. И с тех пор пэчворк занимает одно из первых мест среди любимых рукоделий мастеров всего мира.

При кажущейся легкости техника лоскутного шитья не так проста, как может показаться поначалу. Овладение тонкостями этого мастерства требует терпения и времени, аккуратности и хорошего вкуса, постоянной учебы. Мастер-классы, различные курсы, уроки по интернету – отовсюду можно почерпнуть необходимые знания. И, конечно, из книг и журналов с выкройками и пошаговыми инструкциями, имеющихся в фонде нашей библиотеки. Все они помогут в освоении этого замечательного рукоделия.

Лоскутное шитьё давно вышло за рамки традиционной техники. В творчестве нет границ, и современный пэчворк открывает перед рукодельницами безграничные возможности, отражая новое восприятие и даря новые сюжеты. Все зависит только от вкуса, фантазии и рук мастерицы. Кстати, опытные мастера советуют начинать осваивать пэчворк не с мелких предметов, вроде прихваток, а с чего-нибудь большого – покрывала или скатерти. Работать с большими кусками ткани начинающему проще, чем с мелкими, а времени будет затрачено столько же, сколько и на мелкую вещь. А справившись с большими размерами, начинающая рукодельница сразу ощутит себя увереннее.

Невозможно в небольшой заметке рассказать обо всех стилях и техниках такого искусства, как лоскутное шитье. В ней упоминается только малая часть того, что можно было рассказать о пэчворке. В наши дни им занимаются и художники-профессионалы, и мастера-любители. Кто-то создает уникальные квилты или разнообразные по рисунку и тканям покрывала, другие выбирают декоративное многообразие костюма в народном стиле, третьи создают удивительной красоты украшения и аксессуары, многие художники считают, что именно панно позволяет объединить все эти интересы в одном пространстве. В любом из случаев прослеживается переплетение современной техники шитья с народными традициями, и погружение в культурное наследие прошлого.

История развития лоскутного шитья о не завершена и в наши дни. Во всем мире оно, возродившись заново, развивается и совершенствуется. Сейчас уже неважно, кто был первым на этом пути – пэчворк – интернациональное искусство, принадлежащее целому миру, доступный и понятный язык представителей разных конфессий и наций. Это не просто рукоделие, это сочетание творчества с ремеслом, временами переходящее в высокое искусство. Наслаждаясь процессом создания красоты своими руками, мы, не задумываясь об этом, сохраняем нашу генетическую память и бережем наше общее наследие.

Список использованной литературы:

Банакина, Л. В. Лоскутное шитье : техника, приемы, изделия / Лариса Банакина. – Москва : АСТ-Пресс книга, 2006. – 192 с. : ил. – (Энциклопедия).

Банакина, Л. В. Лоскутное шитье из полос : [техника, приемы, изделия: энциклопедия] / Лариса Банакина. – Москва : АСТ-Пресс, 2008. – 120 с. : ил. – (Золотая библиотека увлечений).

Волкова, Н. В. Пэчворк : Волшебство лоскутного шитья / Н. В. Волкова. – Ростов-на-Дону : Феникс, 2009. – 253 с. : ил. – (Рукодельница).

Костикова, И. Ю. Школа лоскутной техники / И. Ю. Костикова. – Москва : Мир книги, 2011. – 192 с. : ил.

Лоскутное шитье в деревенском стиле / И. Ю. Муханова. – Москва : Олма-Пресс, 2004. – 63 с. : ил. – (Золотые страницы рукоделия).

Лоскутное шитье. Красивые вещи своими руками / Е. А. Каминская. – Ростов-на-Дону : Владис ; Москва : Рипол Классик, 2010. – 254 с. : ил. + 12 л. ил. – (Красивые вещи своими руками).

Лоскутное шитье : от идеи до воплощения / Е. А. Фоломьева. – Ростов-на-Дону : Владис ; Москва : Рипол Классик, 2011. – 223 с. : ил. + 8 л. ил. – (Красивые вещи своими руками).

Магия лоскутка / Предисл. Нэнси Флеминг. – Нью-Йорк и др. : Fireside book, 1994. – 143 с. : цв.ил.

Мазурик, Т. А. Лоскутное шитье : от ремесла к искусству / Т. А. Мазурик. – Санкт-Петербург : Паритет, 2004. – 223 с., [8] л. цв. ил. : ил.

Максимова, М. В. Лоскутики / Маргарита Максимова, Марина Кузьмина. – Москва : Эксмо, 2004. – 110 с. : ил. – (Заботы маленькой хозяйки).

Максимова, М. Мозаика лоскутных узоров : [90 оригинальных узоров, несложные приемы сборки, шаблоны для аппликативных работ] / М. Максимова, М. Кузьмина, Н. Кузьмина. – Москва : Эксмо, 2007. – 63 с. : цв. ил.

Фоломьева, Е. А. Техники лоскутного шитья / Singer ; [перевод с английского Н. Г. Гумановой]. – Москва : Ниола-Пресс, 1998. – 127 с. : цв. ил. – (Библиотечка по шитью). – Предметный указатель: с. 126-127.

Штауб-Вахсмут, Б. М. Пэчворк и квилт : Лоскутное шитье и изделия в технике квилта / Б. М. Штауб-Вахсмут. – Москва : Профиздат, 2000. – 80 с.

Шьем из лоскутков. Рациональный раскрой. Современное шитье. – Москва : Внешсигма : АСТ, 2000. – 69 с. : цв.ил. – (Женщины, книга для вас).

https://www.liveinternet.ru/users/laura_mz/post329149246

https://za.pinterest.com/pin/554153929120659585/

https://ochendaje.livejournal.com/155204.html

 

Юлия Брюханова, Центральная библиотека им. А.С. Пушкина