среда, 26 августа 2020 г.

Петр Тодоровский: музыка жизни без фальши


Когда слушаешь этот теплый негромкий голос и необыкновенный перебор аккомпанемента семиструнной гитары, создается ощущение доверительности и откровения. Фальши нет, есть добрый задушевный разговор в музыкальном воплощении искреннего человека. Именно таким мне всегда представляется Петр Ефимович Тодоровский – удивительной разносторонности человек: актер, режиссер, оператор, сценарист, композитор, исполнитель, – проявивший себя на всех этих поприщах, как настоящий профессионал и тонкий художник.

Петр Тодоровский оставил нам фильмы, которые и по прошествии времени по-прежнему памятны и любимы многими, а его вклад в искусство трудно переоценить.

До сих пор мы понимаем, что работы мастера поистине совершенны. Он жил азартно, и умел делать все: снимать, сочинять сценарии, создавать нужную атмосферу на съемочной площадке, писать музыку. «Покой для меня – это смерть», – говорил Петр Ефимович.

А его главный талант, возможно, и заключается в том, что он жил, не взяв ни единой фальшивой ноты – ни в своих фильмах, ни в музыкальных работах, ни в жизни.

Клип «Петр Тодоровский и его фильмы» под аккомпанемент маэстро

 

Вспоминая Народного артиста РСФСР Петра Ефимовича Тодоровского в день его рождения 26 августа (ему исполнилось бы 95 лет), мне хочется остановиться на его амплуа композитора и исполнителя. Я бы отнесла Петра Тодоровского к числу тех прекрасных музыкантов, которые не имели реального музыкального образования, но создали просто бессмертные шедевры на века. Ведь он, не имея академической музыкальной подготовки, делал музыку к своим фильмам вне зависимости от образования, постоянно совершенствуясь и достигнув высот профессионализма. Когда пересматриваешь видеозаписи Петра Ефимовича Тодоровского, играющего на старенькой «семиструнке», испытываешь какой-то совершенно особенный и очень мощный драйв, от которого настроение гарантированно повышается.


Музыка всегда занимала особое место в жизни и творчестве Петра Ефимовича. «Я прикипел к музыке с самого детства. И до сих пор нахожусь в прикипевшем состоянии. За день я два-три раза подхожу к гитаре. Сижу, что-то бренькаю. Ищу решение», – говорил он. Гитара – любимый инструмент Тодоровского, с ней мы видим его и на экранах, слышим его голос за кадром, с нею он выступал и в концертных программах.

Обратимся к его биографии. В армию Тодоровский был призван в 18 лет. Сначала был курсантом военного училища, а с 1944 года его ждал фронт. Закончил войну Петр Тодоровский на Эльбе в звании лейтенанта (имел и ранение, и контузию, и высокие награды – ордена Отечественной войны І и ІІ степеней, медали).

Именно на фронте молодой лейтенант Тодоровский как-то раздобыл трофейный аккордеон и самостоятельно научился на нём играть. Из интервью с П. Е. Тодоровским: «А на фронте один солдат мне говорит: «Вот вы, лейтенант, все время насвистываете - может, гармошка подойдет, я ее нашел». И подает роскошный аккордеон! Когда война закончилась, наша армия встала вдоль Эльбы, и меня назначили комендантом в поселке. И был приказ, чтобы немедленно заставить немцев сеять: май месяц. Восстановить коровники и прочее. А я вместо этого до четырех утра играл на аккордеоне. Сначала мелодию: «На позицию девушка…». Потом стал искать к ней басы. Потом – сводить. Через пару месяцев считался одним из лучших аккордеонистов».

Со временем аккордеон был утрачен, а Петр стал осваивать семиструнную гитару, полюбив её всей душой, и играл на ней в любую свободную минуту. Не зная нот, он научился виртуозной игре и стал писать музыку.

В одном из интервью, на вопрос «Если в вас проявились такие задатки самородка, почему было не пойти учиться музыке?», – Тодоровский ответил: «А я, когда вернулся в Россию, занимался в армейской самодеятельности. И командир полка сказал: тебе надо учиться. И дал командировку в Москву, в консерваторию. И направление: «Директору. Прошу принять лейтенанта Тодоровского на композиторский факультет». А я и нот не знаю! Но приехал в Москву, жлоб жлобом, сапоги с металлическими подковками. Захожу в консерваторию: вокруг девочки с флейточками, мальчики с футлярами… А я с направлением: берите на композитора! У меня хватило ума повернуться и уйти. Они бы там долго смеялись. К тому же я серьезно думал о ВГИКе. Видел на фронте, как работают операторы, и мне это очень понравилось». После увольнения из армии в 1949 году, он поступил во ВГИК и закончил операторский факультет. Дальше началась работа в кино, которая продолжалась до глубокой старости.

Ещё в 50-е годы прошлого столетия вышли в свет фильмы, полюбившиеся зрителю не только сюжетом, но и задушевной гитарной музыкой – «Девушка без адреса», «Весна на Заречной улице» и др. В титрах первого фильма Тодоровского нет, а во втором, уже работая оператором, он аккомпанировал на гитаре Николаю Рыбникову, исполнителю главной роли. Песни хорошие, но возможно, мягкая, душевная манера игры Петра Ефимовича и сделала их всенародно любимыми.

Песня из фильма «Весна на Заречной улице»

Поет Н. Рыбников. Аккомпанемент П. Тодоровского. 

 

Познакомившись с поэтом Геннадием Шпаликовым, они друг другу понравились. Тодоровский вспоминал: «Он понравился мне сразу, в первую же минуту нашего знакомства: открытая улыбка, широко расставленные глаза, короткая стрижка и такое звонкое — Гена Шпаликов! Я тут же переименовал его в «Генацваликова»».

Следующая встреча состоялась в июле 1965 года, когда Петр Ефимович оказался в Ленинграде. Из воспоминаний: «В коридоре «Ленфильма» мне повстречался режиссер Владимир Венгеров, который завершал работу над фильмом «Рабочий поселок». Разговорились, и вдруг он предложил мне спеть в его фильме песню, написанную композитором Исааком Шварцем на слова Гены Шпаликова. Я согласился, однако выяснилось, что пока Гена написал всего один куплет, а нужно — три.

Венгеров сказал: «Я бы пригласил другого поэта, но тот единственный куплет, написанный Шпаликовым, – попадание в «десятку». Слушай:

Спой ты мне про войну.

Про солдатскую жену,

Я товарищей погибших,

Как сумею, помяну.

Тебя, Сергей, за Волгой схоронили,

Фанерную поставили звезду.

Мой старший брат погиб на Украине,

В сорок первом, сорок-горестном году.

Вечером того же дня мы собрались на квартире у Венгерова: Исаак Шварц, Геннадий Шпаликов и я. Владимир Яковлевич сказал Гене: «Пока не напишешь недостающие два куплета, за стол не пущу!» И Шпаликов ушел, закрылся в отдельной комнате, начал работать...

Пока Шварц мне наигрывал на пианино песню, чтобы я запомнил ее мелодию, пока накрывали на стол, текст был готов. Буквально за каких-нибудь полчаса…» (Белый парус над лодкой // Искусство кино. 1984. № 5).

Так и родилась эта замечательная песня, которую в фильме поет Петр Тодоровский.

Песня из к/ф «Рабочий поселок» (1965) муз. - И.Шварц сл. - Г.Шпаликов. Исполняет Петр Тодоровский.



Композицию на музыку И. Шварца «Спой ты мне про войну» из фильма «Рабочий поселок» исполняет П.Тодоровский в дуэте с Г. Сукачевым. 



Есть в отечественном кинематографе фильмы, непритязательные по сюжету и форме, но захватывающие тебя целиком, оставляя в душе теплоту шемящей и трепетной ноты. К таким можно отнести фильм «Военно-полевой роман» (1983).

Этот фильм неразрывно слит с музыкой. Причем не только в смысле реально звучащих мотивов или фокстрота-рефрена самого Петра Тодоровского. Стихия музыки здесь явственно ощутима во всем – в фабуле, композиции, режиссуре и актерской игре. С соблюдением традиций городского песенного фольклора. С его непременной неразделенной любовью. Долгой разлукой. Новой встречей. Вновь вспыхнувшим чувством. Грустным аккордом невозможности возвращения прошлого.

Однажды Петр Ефимович, перелистывая книгу со стихами Г. Шпаликова, обратил внимание на одно четверостишие, которое ему понравилось тем, что поэт емко и точно сумел уловить атмосферу первых дней войны. Там описывался незатейливый сюжет жизни маленького городка: «Еще молодые ребята безмятежно разгуливают вечерами по главной улице за шеренгами своих сверстниц, еще в сквериках звенят гитары, еще благоухают гроздья сирени, а где-то там, над большими городами, уже рвутся бомбы...

Городок провинциальный.

Летняя жара.

На площадке танцевальной

Музыка с утра.

Рио-рита, рио-рита.

Вертится фокстрот,

На площадке танцевальной

Сорок первый год» (Белый парус над лодкой // Искусство кино. 1984. № 5).

Слова сами подсказали режиссеру мелодию, и Тодоровский придумал песенку «Городок провинциальный», которая вошла в фильм «Военно-полевой роман» и стала его лейтмотивом, его драматургическим компонентом, дала фильму и настроение, и диалектику времени. Тодоровский так об этом рассказал в одном интервью: «Я понял, что эти два слова должны быть обязательно в фильме, и сочинил такую, знаете ли, стилизацию довоенных мелодий… Процесс сочинения музыки у меня чаще всего происходит во время написания сценария, и иногда я не знаю, как дальше должны развиваться события, тогда беру в руки гитару… Помню, впервые почувствовал, как это мне помогает, я написал половину сценария «Военно-полевой роман», и вдруг остановился, не знаю, как дальше будут развиваться события. Ходил недели две-три и не прикасался к листу, потом однажды, сидя что-то наигрывал на гитаре, и придумал зампредседателя исполкома, куда она (героиня) приходит просить квартиру, и сразу все покатилось. Сразу сдвинулось с места».

Рио-Рита. Песня из к/фильма «Военно-полевой роман» 

в исполнении П. Тодоровского

 

После выхода в свет «Военно-полевого романа» Тодоровский стал писать музыку ко всем своим фильмам. «Всем надо рассказать, объяснить, а иногда это очень тяжело словами, это просто мои ощущения, какие-то полутона. Музыка ведь иногда важнее слов», – позже скажет он.

Просматривая фильмы режиссера, часто возникает ощущение, что они вырастают из музыки, из песен. Тодоровский так объяснял это: «Некоторые сцены так и придумываются: сижу, бренькаю, не знаю, как будут развиваться события дальше. И тут музыка – главный помощник: помогает создать настроение, выстроить эмоциональный ряд. Где-то должна быть мелодия, а где-то – «шумо-музыка», как, например, в «Риорите» (2008). В таком фильме музыки должно быть мало. Она должна вырастать из шумов, но музыкальная тема – разорвана».

Ленты Тодоровского иногда похожи на бардовские песни – с незамысловатым сюжетом, разработанным без излишних психологических наслоений, без всяческих самокопаний героев, не претендуя на глубинный, междустрочный смысл. Но всегда – совершенно особое, очень надолго запоминающееся настроение. Кстати, сценарий первого самостоятельного режиссерского опыта Петра Тодоровского – фильма «Верность» был написан совместно с Булатом Окуджавой.

Картина «Жизнь забавами полна» (2001) как раз и была снята в стиле авторской песни. «Нужно, чтоб каждого кто-то любил...» – этот поэтический лейтмотив на стихи Григория Поженяна звучит на протяжении всего фильма. Конечные титры идут под те же слова, положенные Тодоровским на музыку и исполненные им самим.

Песня «Нужно, чтоб кто-то кого-то любил» в исполнении П. Тодоровского 

 

Следующий фильм – тот самый случай, когда всё гениальное просто. Возможно советская трагикомедия 1986 года «По главной улице с оркестром», снятая Петром Тодоровским о немолодом мужчине, решившим кардинально поменять свою жизнь, и не пользовалась такой большой популярностью, как другие работы режиссёра, но уж точно, запомнилась зрителям своей светлостью, искренностью, проникновенной музыкой и песнями. Прежде всего, – это, конечно же, выдающаяся операторская и режиссёрская работа, ведь у Тодоровского незабываемый яркий почерк. Прекрасный подбор актеров и прекрасная музыка, которая даже дворники автомобиля заставляет «танцевать» под вступительную мелодию. Все это происходит без утяжеляющих метафор и усложнений, понятно, душевно, по-человечески, и благодаря прекрасной музыке, в частности.

А все оттого, что снимается такое кино режиссером, умеющим видеть Человека во всех его проявлениях: «…мне это так нравилось рассказывать о взаимоотношениях людей, что на переднем крае, что на фронте и что в мирное время – это единственный, мне кажется, предмет для, будем так громко выражаться, для художника, для тех, кто занимается творчеством». Поэтому, такое кино способно сделать жизнь немного теплее, светлее, позволить помечтать, дать надежду верить в хороших людей, честные поступки и просто – в лучшее.

А финальная песня, занимающая в сюжете практически центральное место, что подтверждает и название фильма, подчеркивает осознание и принятие героями фильма того, что они и вся страна выжили после страшной войны – это огромный дар. Просто жить, дышать, видеть солнце, ухаживать за девушками, возможность завести семью –огромное счастье, о котором четыре года приходилось только мечтать – а смерть была вот тут рядом, в четырех шагах.

Фильм и музыка П. Тодоровского «По главной улице с оркестром» – песня «И все-таки мы победили» в исполнении Олега Борисова.

 

Тодоровскому всегда хотелось сказать и показать что-то свое, именно поэтому от оператора он приходит к работе постановщика и режиссера, а позже – композитора музыки к собственным фильмам, к фильмам других режиссеров. Выступает как исполнитель песен, как гитарист-виртуоз в концертных номерах.

Тодоровский не раз подчеркивал: «Гитара в моей жизни играет огромную роль – я отдыхаю душой, когда мне очень грустно, печально, я сажусь и начинаю…».

Живя и работая оператором в Одессе, Тодоровский познакомился со своей будущей женой Мирой Григорьевной, и их гостеприимный дом был всегда открыт для гостей: все режиссеры, актеры, приезжающие на Одесскую киностудию, находили здесь приют. Среди них были Владимир Высоцкий, Андрей Тарковский. Близкими друзьями Тодоровских были Булат Окуджава и Зиновий Гердт.

Вспоминая Высоцкого, Петр Ефимович отмечал: «Я не могу сказать, что мы с Володей очень крепко дружили, но было несколько замечательных встреч». На одной из таких встреч в 1969 году во время одесских съемок фильма «Опасные гастроли», где Высоцкий играл главную роль, в квартире Тодоровского была записана одна из самых известных фонограмм, которую отлично помнят знатоки и любители его творчества.

Обратимся к воспоминаниям самого Тодоровского: «…мы жили напротив студии. Он довольно часто заходил к нам. У него была язва желудка, и моя жена варила ему манную кашу или овсяночку. И вот однажды он к нам зашёл, поел, отдохнул и сказал: «Давайте я запишу вам последние свои песни». А у меня всегда дома есть две-три гитары. Я взял вторую гитару. Мы не репетировали, мне не очень сложно было угадать вперёд на два-три хода. Я ему на одной струне подыгрывал. Мы записали бобину целую – там была и «Охота на волков», и «Ноты», и «Жираф большой». Самое поразительное для меня случилось чуть позже. Через две недели я оказался в Нижнем Тагиле с картиной и зашёл в кинотеатр. И там был магнитофон, и звучала эта запись. Как же молниеносно расходились по стране его песни!»

Но мало кто сейчас знает, что и к известной песне «В сон мне желтые огни…» тоже приложил свой музыкальный талант Петр Тодоровский.

«Вдоль дороги лес густой с Бабами-Ягами, а в конце дороги той…», – поет Владимир Высоцкий, а восхитительные переборы второй гитары исходят из-под пальцев Петра Ефимовича.

 

Петр Ефимович был нежным и трогательным, энергичным и искрящимся человеком с прекрасным чувством юмора. Он относится к практически уже ушедшему поколению фронтовиков, которые с передовой на гражданку принесли не суровость и непримиримость, что было бы вроде логично после страшной войны, а нежность и теплоту. Победительная доброта, высокая романтика, неиссякаемый лиризм и юмор пропитывают большинство фильмов, снятых Петром Тодоровским.

В интервью Тодоровский не раз говорил о том, что он достаточно веселый человек: «Я люблю шутить. Розыгрыши устраивать». И на съемках в перерывах, отмечая какие – либо события, брал гитару, пел и шутил: «Я им пою знаете что? Есть такая замечательная песня Гоши Полонского «Зачем Герасим утопил Муму?». Мы отмечали и дни рождения, и события разные. Двести кадров сняли - надо перерыв. Это как закон».

Впервые Тодоровский и Евстигнеев встретились на съемочной площадке производственной драмы «Никогда», дебютном фильме Владимира Дьяченко и Петра Тодоровского. Там Евстигнеев в застольной сцене играет соло на вилках. Кстати, свой творческий путь Евгений Александрович начинал не в театре, а в музыке, он играл на ударных в любительском оркестре. И барабанил он так блестяще, что был самым заметным участником музыкального коллектива. Вот эти-то ударные ритмические навыки Евгения Александровича использовал в кино Тодоровский. Причем, в сценарии этой сцены «на вилках» не было. Но, поскольку оба любили музыку, джаз, иногда после съёмок они музицировали – Тодоровский играл, а Евстигнеев на чём-нибудь стучал. Так и возникла идея с вилками.

Совместное музицирование Тодоровского и Евстигнеева на этом не закончилось. В 1988 году, на юбилее Михаила Ульянова в Центральном доме актёра, они вдвоём выдали блестящий номер, который, к счастью, снимало телевидение, и мы сейчас имеем возможность этот номер увидеть.

«Соло на вилках» в исполнении Е. Евстигнеева и П. Тодоровского 


Подчеркивая жизнелюбивый, остроумный и добросердечный характер мастера, хотелось бы представить еще один веселый и зажигательный номер – песенку об Одессе на стихи Игоря Шаферана, которую Петр Ефимович исполнил в программе «В нашу гавань заходили корабли» на НТВ (2000 г.).

Авторская песенка «А что такого?» в исполнении П. Тодоровского


 

Особо стоит отметить сотрудничество Сергея Никитина и Петра Тодоровского, продлившееся до последних дней режиссера. Ведь если за дело берутся два мастера, то это двойной успех. В случае с музыкальным проектом режиссера, гитариста и композитора Петра Тодоровского, а также барда и композитора Сергея Никитина – это правило не стало исключением.



Сергей Никитин вспоминает о режиссере Петре Тодоровском: «Петр Ефимович Тодоровский – не просто большой режиссер и художник, он – национальное достояние России!»

Плодотворным результатом сотрудничества двух мастеров гитары стали диски –

«Ретро вдвоем» и «Ретро вдвоем-2».


Кстати, во многих песнях к дуэту присоединяется на контрабасе Игорь Иванушкин, так что некоторые исполнительские композиции можно назвать и «ретро втроем».

Возможно, если бы не война, и более удачное стечение обстоятельств, имя Тодоровского наверняка могло засиять на музыкальном небосклоне России. Ведь таким природным даром сочинять и исполнять свою музыку, помнить ее долгие годы, каким одарен Петр Ефимович, наделены очень редкие люди. Не зная нот и никогда не учившись играть на гитаре, он легко подбирал и исполнял сложные джазовые произведения, требующие не только высокой музыкальной техники, но и знаний законов джазовой гармонии. Тодоровский исполнял партию гитары с оркестром в очень многих фильмах, начиная с «Весны на Заречной улице». Особенно ярко его композиторское и исполнительское мастерство проявилось в фильме «По главной улице с оркестром». «Увы, я не могу играть так, как профессионалы, – вспоминал режиссер, – Но кто-то уже сказал, что есть стиль Тодоровского. Я ведь играю мелодию аккордами. А это редко встречается. Однажды в какой-то передаче я играл вместе с известным джазистом Георгием Гараняном. Он был потрясен, впервые услышав такой стиль игры. Сказал, что это похоже на оркестр. Я до сих пор так люблю музыку, что могу часами играть на гитаре, не зная сам, что играю. В основном, правда, когда никого нет дома».

Отмечая заслуги режиссера в музыке, главный дирижер Российского государственного симфонического оркестра кинематографии Сергей Скрипка (среди знаковых работ – «Интердевочка» П. Тодоровского с его же музыкой) сказал: «Несмотря на тяжелую судьбу, режиссер Петр Тодоровский, пронес свет через всю свою жизнь. Он был необычайно талантливым человеком во всем, абсолютно органичным, в нем не было ничего искусственного, но, самое главное, он был очень щедр душой. Он был последним из могикан – человеком, которому я абсолютно доверял. Что-то из его музыки перекликается с музыкой кино итальянского неореализма. Подобные интонации встречались часто, но они были и очень свои, с нашей напевностью».

В последние годы жизни Петр Ефимович Тодоровский часто выступал на телевидении, участвуя в различных передачах. А Владислав Виноградов на канале «Культура» снял о нём прекрасный документальный фильм «Монолог в четырех частях».

От серии к серии, от передачи к передаче, мы узнаем о самых интересных и значимых моментах личной жизни и творчества Петра Тодоровского, рассказанных им самим. С большой любовью Пётр Ефимович вспоминает друзей, среди которых – Зиновий Гердт, поэт и режиссёр Григорий Поженян, Марлен Хуциев, Булат Окуджава, Владимир Высоцкий, Александр Володин. И, конечно же, о том, какую роль в его жизни и творчестве играет музыка. Использованы фрагменты фильмов Петра Тодоровского, музыкальные записи. «Не смотря на годы, – признаётся Пётр Ефимович, – хочется снимать кино. Я без кино жить не могу, чувствую себя, когда снимаю фильм, практически здоровым, молодым, по крайней мере в душе. Мне нравятся женщины в это время, потому что это – моя жизнь, моя любимая профессия, спасение от смерти».

Петр Тодоровский. «Монолог в четырех частях»:

1-я часть 

2-я часть 

3-я часть 

4-я часть 

 

К сожалению, Петр Ефимович не написал те книги, которые могли бы стать прекрасным литературным дополнением к его творческой биографии. Лишь вышедшая много лет назад автобиографическая повесть «Вспоминай не вспоминай (лучшие годы нашей жизни)», по мотивам которой уже его сын Валерий Тодоровский снял телесериал о Великой Отечественной войне «Курсанты», открывает перед нами завесу времени и жизни режиссера.


Напомню, что летом 1943 года, когда война была в самом разгаре, Петр Тодоровский стал курсантом Саратовского военно-пехотного училища. В 1944 году командиром взвода он был направлен на фронт и в составе 93-го стрелкового полка 76-й стрелковой дивизии 47-й армии 1-го Белорусского фронта дошел фронтовыми дорогами до Эльбы.

В 2003 году повесть также была напечатана в первом номере литературно-художественного иллюстрированного журнала «Киносценарии» (Москва, №1, с. 54 – 85, фотогр.)

Молодость ушла, и на ее смену пришли плодотворные годы творчества Тодоровского. Сейчас Петра Ефимовича уже нет, он умер в 2013 году. Память о нем сохранится на долгие годы благодаря множеству хороших кинофильмов мастера, многим видеозаписям его выступлений и этой повести о молодых бойцах.

Петр Ефимович Тодоровский, известный советский и российский кинорежиссер, кинооператор, сценарист, актер, композитор является академиком Российской академии искусств. Он – народный артист РСФСР, заслуженный деятель искусств УССР, имеющий многочисленные звания за свои киноленты. Петр Тодоровский, пожалуй, единственный из отечественных кинорежиссеров награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» II, III и IV степеней.

Но все эти годы зритель любит его работы в кино, его музыку не за звания и регалии, а за сердечное понимание болей и судеб соотечественников, за человеческое соучастие и сострадание, за музыкальный дар и способность передавать полифоническим языком киноискусства очень тонкие и очень сильные эмоции и состояния.

Когда ему однажды задали вопрос, считает ли он себя счастливым человеком, 87-летний Тодоровский ответил так: «Многое было за прожитые годы: И голодуха, и война, и послевоенная бедность, и залатанные штаны. Но для профессии режиссера такие испытания, наверное, нужны. Если говорить «глобально», то я счастливый человек. Мне удалось работать с очень интересными людьми: актерами, режиссерами, драматургами. Меня окружали талантливые люди. Есть известная поговорка: с кем поведешься, от того и наберешься. Вот я и «набирался». Хотя, конечно, и сам отдавал немало своим друзьям и коллегам. То есть всегда происходило какое-то взаимообогащение. Я всегда чувствовал себя легким человеком: был веселым, радостным, быстро сходился с людьми, «держался» на юморе. Это мне помогало. Всегда ладил с теми, с кем работал, никогда не позволял себе орать на подчиненных. И они ко мне хорошо относились. Словом, всегда старался оставаться человеком».

Петр Тодоровский и остался в нашей памяти человеком, в жизни которого не было фальшивых нот.

 

Источники

https://echo.msk.ru/programs/bomond/16570/

https://znaniya2011.ru/petr-todorovskiy-muzyika-kak-oshhushhenie-sebya

https://rg.ru/2013/05/29/todorovskiy.html

https://chapaev.media/articles/4584

https://www.liveinternet.ru/users/ada_peters/post288754189/

https://v-vysotsky.com/vospominanija/Todorovskij/text.html

http://bard.ru.com/php/search_song.php?name=20157

https://www.culture.ru/movies/4044/shedevry-mirovoi-kinomuzyki-zolotoi-vek-muzykalnoi-klassiki-otechestvennogo-i-mirovogo-kinematografa

https://odnarodyna.org/content/petr-todorovskiy-pro-velikuyu-otechestvennuyu-eshche-ne-vse-skazano

https://www.livelib.ru/book/1000613837-vspominaj-ne-vspominaj-pjotr-todorovskij

https://memory-book.ua/stories/300-vspominayi_ne_vspominayi

 

Ольга Солодовникова, заведующий отделом СГЛ

2 комментария:

  1. Здравствуйте, Ольга и Ирина! Огромное спасибо за публикацию о блистательном Петре Ефимовиче Тодоровском! С большим интересом прочитала пост. Очень люблю и уважаю всё, что делал этот человек. И в искусстве, и в жизни он был прекрасен.
    Большое спасибо за подсказку: обязательно посмотрю незнакомый для меня фильм "Рабочий поселок".
    В качестве маленького дополнения скажу, что свою первую (если не ошибаюсь) режиссерскую работу - фильм "Верность" (1965) - Тодоровский снимал по собственному сценарию, как раз в моем родном Саратове, где учился в военном училище. Он рассказал автобиографическую по сути историю, чистую и светлую.

    ОтветитьУдалить
    Ответы
    1. Ольга Солодовникова28 августа 2020 г. в 14:23

      Добрый день, Агния. Спасибо за комментарий. Вы правы, Петр Тодоровский – личность исключительная не только в российском кинематографе, но, в общем-то, во всей отечественной культуре. Он особенно близок и понятен людям моего поколения, которые не по разу бегали смотреть его самые знаковые ленты. А музыка и задушевность исполнения трогает за душу. Рада, что Вы нашли в публикации интересные для себя моменты. Фильм «Рабочий поселок» редко показывают, но есть весьма неплохие записи. Отличного Вам просмотра. С уважением, Ольга

      Удалить

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...