«Если бы я пошел в
армию, я бы стал генералом.
Но я пошел в художники,
и стал Пикассо»
Об этом художнике слышали, наверное, даже в самых отдаленных уголках земного шара. Его творчество нравится не всем, однако никто не отрицает его таланта. Пабло Пикассо был потрясающим художником, чье искусство живо и знаменито до сих пор.
Родился Пабло Пикассо 25
октября 1881 г в Испании, в городе Малага, в семье художника Хосе Руиса Бласко.
Пикассо – фамилия матери. Пабло взял ее, потому что фамилия отца казалась ему
слишком обыкновенной.Родители Пабло Пикассо
Будущий художник
научился рисовать раньше, чем говорить, к тому же первым его словом был
«карандаш». В семь лет Пабло начал дорисовывать детали на картинах отца. Одна
из первых его работ – это лапки голубей. В возрасте восьми лет была написана
первая серьезная картина – «Пикадор». С этой картиной художник не расстанется
до конца своей жизни. «Пикадор»
И пока отец учил маленького мальчика рисовать, мать, укладывая спать, читала ему сказки, которые выдумывала сама, используя эмоции от прошедшего дня. В зрелом возрасте Пикассо скажет, что именно сказки матери побудили в нем желание творить, используя те же самые эмоции одного дня.
В тринадцать лет Пикассо
стал студентом Академии художеств в Барселоне. Интересно, что молодой человек
сдал вступительные экзамены за один день, в то время как все сдавали их целый
месяц. Первую «академическую» картину «Первое причастие» Пабло закончил в
пятнадцать лет. Создана она была по совету отца для выставки изящных искусств.«Первое причастие»
В школе юный художник не отличался хорошим поведением. Его часто наказывали и изолировали, помещая в изолятор. Это была комната с белыми стенами и скамейкой, чтобы провинившийся ученик смог посидеть и поразмышлять над своим поведением. Пабло использовал это время для рисования. По словам самого художника, он бы хотел никогда не покидать эту комнату и все время рисовать.
В конце XIX века
художник уезжает в Мадрид для поступления в Королевскую академию изящных
искусств. Он поступил, но прочился там не долго, ему было там слишком скучно
из-за классических традиций. А вот бурная жизнь Мадрида, наоборот, запала в
душу юному художнику. Пикассо стал самостоятельно изучать живопись того
времени. Он посещал музеи, выставки. Изучал работы мастеров живописи, таких как
Ван Гог, Гоген, Делакруа и других.
Больше всего Пабло любил
посещать Париж, ведь тогда он считался столицей искусств. Именно там молодой
человек познакомился с творчеством импрессионистов. Жизнь художника в это время
была очень сложна, а трагическая смерть его друга Карлоса сильно подействовала
на молодого человека. В этих обстоятельствах он стал писать в холодных тонах.
Этот период творчество назовут «голубым». Пикассо считал: «кто грустен, тот
искренен». Главными героями картин Пикассо в этот период были старики, слепые,
нищие, алкоголики и падшие женщины. В работах ярко выражены темы старости,
смерти, образы нищеты, печали и меланхолии.Работы голубого периода
В 1901 году была
организована первая выставка Пикассо в галерее Воллара. Выставка имели неплохие
отзывы, критики приняли картины художника доброжелательно, но не более того.
Каждый посетивший выставку отметил свежесть работ Пабло и пожелали ему
выработать свой индивидуальный и более узнаваемый стиль. Картины никто не
покупал. Для самого Пабло реакция критиков – доброжелательная, но не
восхищённая, была равноценна провалу.
Походит время, и печаль
и нищета из голубого периода сменяется образами более яркими и живыми. Пабло
стал отдавать предпочтение более ярким краскам – оранжевым и розовым. В 1904
Пикассо поселяется в Париже в общежитии Бато-Лавуар. Новая жизнь вытесняет тягостные
настроения и краски «голубого» периода. Начинается «розовый» период творчества
художника. Одним из любимейших мотивов
новой живописи становится тема цирка. Главные герои этого периода – бродячие
артисты, клоуны, акробаты. Картины проникнуты духом трагического одиночества
обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов.Работы розового периода
В 1907 году Пабло Пикассо оказывается в эпицентре художественного авангарда, сосредоточенного в Париже – поэты, художники, критики. Пабло становится авангарднее всех и решает отойти от изображений конкретного человека. В это время он интересуется африканскими мотивами. После многих экспериментов с картинами и скульптурами Пабло приходит к абсолютно новому жанру, он становится родоначальником кубизма. Пабло первый, кто разбирает мир на элементы и собирает новую реальность – реальность художественного произведения.
Художник уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки, увеличивает и ломает объёмы, рассекает их на плоскости и грани. Первоначальная цель кубизма состояла в том, чтобы более убедительно, чем с помощью традиционных приёмов, воспроизвести ощущение пространства и тяжести масс. Кубизм Пабло Пикассо развивал не один, а вместе со своим другом – Жоржем Браком. «Кубистический» период в творчестве художника закончится с началом Первой мировой войны.
В 1906 году Пабло
уговаривают поучаствовать в постановке новаторского «сюрреалистического» балета
«Парад» для Русского балета Сергея Дягилева. Художнику понравилась эта идея, и
он с удовольствием вливается в театральную среду. Во время оформления спектакля
Пабло влюбляется в русскую балерину Ольгу Хохлову. Ровно через год они сыграют
свадьбу в русской церкви Парижа. В 1921 году у них родится сын Пауло.
Пабло Пикассо и Ольга Хохлова
Один из самых сложных
периодов творчества приходится на 1925 год. На творчество художника оказывают
влияние семейные проблемы. Казалось, что на протяжении нескольких лет
воображение Пикассо может создавать только монстров. Главными жертвами причуд
художника становятся женщины. С 1927 года Пикассо состоял в отношениях с
Марией-Терезой Вальтер. На момент знакомства ему было 45, а ей 17 лет. Именно
её портреты считаются самыми нежными среди остальных чудовищных.Мария-Тереза Вальтер
В послевоенное время Пикассо знакомится с Франсуазой Жило, которая рожает для него двоих детей. Франсуза вдохновит Пабло на создание его многочисленных семейных картин. Он уезжает из сердца Франции – Парижа на юг, открывает для себя наслаждение солнцем и пляжами. В 1953 году Франсуаза и Пабло расстанутся, в 1955 году его жена Ольга Хохлова умрёт от рака. Всё это будет большим ударом для художника. Такой моральный кризис будет заметен в серии рисунков того времени.
В 1958 году женой Пабло
станет Жаклин Рок, которая вдохновит его на серию статуарных портретов. Жаклин
станет для Пикассо последней музой гения. Она ухаживала за ним до самой смерти.
Она боготворила Пикассо, следила за его диетой и стойко переносила приступы
депрессии. Последняя муза ни с кем не хотела делить своего гения, да и сам он
не стремился заботиться о собственном потомстве: пока Пикассо работал, его
внуки падали в обморок от истощения, а бывшие женщины и дети жили в нищете,
умирали от рака и спивались.Жаклин Рок и Пабло Пикассо
Когда великий мастер почти ослеп, она ухаживала за ним, а после смерти почти сошла с ума от горя. 8 апреля 1973 года в возрасте 91 года Пабло Пикассо скончался. Незадолго до своей кончины художник, считавший себя пророком, предупредил близких: «Моя смерть станет кораблекрушением. Когда погибает большое судно, все, что находится вокруг него, затягивается в воронку». Так и произошло. Жаклин, убежденная, что никто, кроме нее, не может осознать эту потерю, не захотела, чтобы на похоронах присутствовали ни его бывшие возлюбленные (она всю жизнь ревновала Пикассо к Франсуазе Жило), ни его внебрачные дети, ни внук Паблито, которого дед постоянно унижал и называл ничтожеством. Спустя четыре дня после смерти деда Паблито выпил химический реактив и через три месяца скончался. Его похоронили на кладбище Канна в могиле бабушки – первой жены Пикассо, русской танцовщицы Ольги Хохловой.
Два года спустя от цирроза печени умер отец Паблито – 54-летний
Поль Пикассо, единственный ребенок Пабло и Ольги. В октябре 1977 года в гараже
своего дома повесилась бывшая спутница художника – Мария-Тереза Вальтер. Скорбь
Жаклин была безгранична. Окружающим казалось, что она не сможет вынести горя и
умрет. Она начала слишком много пить и все дни проводила в темной комнате,
рыдая или разговаривая с фотографией ушедшего мужа. Однако случившаяся вскоре
гибель одного из близких друзей Жаклин удивительным образом вернула ее к жизни.
Внезапно к ней пришло осознание того, что после смерти люди оказываются в
лучшем мире, где нет ни боли, ни слез – объясняла она.Жаклин Рок
Жаклин стала заботливой хозяйкой, хранительницей и распорядительницей огромного творческого наследия Пикассо. Однако эта миссия задержала ее в мире живых только на 13 лет. Накануне большой выставки Пикассо в Мадриде 15 октября 1986 года Жаклин Рок застрелилась из пистолета, подаренного ей на день рождение самим Пикассо.
Ныне здравствующие дети
и внуки Пикассо питают к нему сложные чувства. Марина Пикассо, дочь его сына
Пауло, вынесла самый суровый вердикт в своих воспоминаниях 2001 года: «Его блестящее творчество требовало
человеческих жертв. Он доводил до отчаяния всех, кто к нему приближался, и
поглощал их».
Личность Пабло Пикассо
была очень противоречивой, а его творчество разнообразным. Он навсегда вписал
свое имя в историю искусства. Все творчество Пикассо оказало огромное влияние
на развитие культуры и искусства XX века во всем мире.
Чтобы ещё больше узнать о жизни и творчестве талантливого художника, предлагаем вам познакомиться с книгами, которые вы сможете найти в Центральной библиотеке им.А.С.Пушкина.
И. Вальтер «Пабло Пикассо, 1881-1973 : Гений столетия»
Книга об испанском живописце с шикарными иллюстрациями. Она поможет вам узнать о жизни художника, о его работах. В конце книги приводится хронология жизни и творчества Пабло Пикассо, а также большое количество фотографий и библиография избранных трудов о художнике.
Дени
Шевалье «Пикассо: голубой и розовый периоды»
Энциклопедия посвящена двум периодам творчества великого художника. В книге вы найдете многочисленные цветные полноформатные иллюстрации.
Антонина Валлантен «Пабло Пикассо»
Книга из серии «След в истории». Это произведение можно назвать первой попыткой в России воссоздать жизнь талантливого художника. Книга рассчитана на широкий круг читателей.
Карлос Рохас «Мифический и магический мир Пикассо»
Книга о жизни и творчестве Пабло Пикассо, об его отношениях с окружающим миром, с близкими людьми. В воспоминаниях много ярких деталей, живо воссоздающих образ Пикассо, предвоенный и военный Париж, в котором жил и творил художник.
Роланд Пенроуз «Пикассо: жизнь и творчество»
Автор многочисленных монографий о великом художнике дружил с Пикассо много лет и начал писать эту книгу по инициативе и при поддержке самого Пикассо. Автор – сам художник и писатель – не только знакомит с жизнью и творчеством П.Пикассо, но и дает анализ мотивов смены стилей и истоков различных направлений в его творчестве, представляет все многообразие созданных им картин, что позволяет глубже понять творчество выдающегося гения ХХ века.
Мари-Лаура Бернада –
бывший хранитель музея Пикассо и соавтор одного из фильмов о художнике. Кроме
биографии Пикассо в книге вы найдете воспоминания его друзей и окружающих
людей, рисунки, наброски и письма.
Издание находится в библиотеке №1.
С. Ю. Нечаев «Пикассо и его несносная русская жена»
Книга о взаимоотношениях
Пабло Пикассо с его женой, русской балериной, Ольгой Хохловой. Эта история о
двух людях со сложным характером.
Издание находится в библиотеке №8.
Использованные
источники:
1. Бернада,
Мари-Лаура. Пикассо / Мари-Лаура Бернада, Поль дю Буше ; [перевод с
французского С. Загорской]. – Москва : АСТ : Астрель, 2002. – 192 с. – (Живопись.
Открытие).
2. Валлантен, Антонина.Пабло Пикассо / Антонина Валлантен ; [перевод с французского Е. Гордиенко ;
вступительное слово Т. Неклюдовой]. – Ростов-на-Дону : Феникс, 1998. – 445 с.,
ил. – (След в истории).
3. Вальтер,
Инго Ф. Пикассо, 1881-1973 : Гений столетия / И. Вальтер. – Москва :
Арт-Родник, 2002. – 96 с.
4. Нечаев, С. Ю. Пикассо и его несносная русская жена / Сергей Нечаев. – Москва : АСТ : Астрель, 2011. –
318, [1] с.
5. Рохас, Карлос. Мифический и магический мир Пикассо / Карлос Рохас ; [перевод с испанского Н. Матяш]. –
Москва : Республика, 1999. – 271 с.
6. Шевалье,
Дени. Пикассо : [голубой и розовый периоды : альбом] / Дени Шевалье ;
[перевод с французского М. А. Трудолюбова]. – Москва : Слово, 1995. – 95, [1]
с., ил. – (Серия «Картинная галерея»).
Ольга Шутова, Центральная библиотека им. А.С. Пушкина
Комментариев нет
Отправить комментарий