Образ материнства в мировой культуре

Виртуальное путешествие в художественный мир материнства

Материнство является одной из наиболее значимых ценностей человека. И поэтому образ материнства всегда привлекал внимание представителей многих наук, искусства и культуры. За многие тысячелетия накопились многочисленные наблюдения и исследования, связанные с архетипом материнства. Наше путешествие познакомит с такими сведениями о материнстве, как: архетип и смысл материнства, образы Богини-Матери, присущие различным культурам и цивилизациям, образ Матери в славянской мифологии. Более подробно остановимся на том, как создавался и как изменялся образ женщины Матери в искусстве разных эпох. Для этого обратимся к самому выразительному и зрелищному виду искусства: живописи. Пройдя по залам музеев мира, остановим свой взгляд на прекрасные образы Матери с ребенком, поймем и прочувствуем весь подвиг, самопожертвование и счастье материнской любви.

Материнство – культурно-историческое явление, составляющая традиционной культуры. Происхождение материнства восходит к истокам человеческой жизни. Это один из самых древних образов. Психолог К.Юнг, подчеркивая огромную роль, которую сыграло материнство в жизни человечества, говорит о том, что архетип материнства более сложный по сравнению с другими, оказывает огромное влияние на формирование личности и может проявляться в различных ситуациях. «Его суть – магический авторитет всего женского, мудрости, чего-то благостного, магического возрождения и темно-дремучего, захватывающей бездны...» Образ Матери на ранних стадиях истории человечества был связан с природой. Во все века человечество чтит Матерь, рожающую все живое – богов и людей, зверей, скот, урожай, дающую людям радость и благоденствие. Образ Матери был сравним с землёй, солнцем, огнём, водой.

Глиняные женские фигурки, возраст которых насчитывает более 300 000 лет, археологи находят при раскопках памятников древнейшей эпохи палеолита.

Каждой культуре и цивилизации были присущи свои образы Богини Матери, и каждый народ давал ей свое имя. Как отмечал З.Фрейд, женщины были первыми божествами и прославлялись своими обществами.

Так, у шумеров Нинхурсаг (Ки) была богиней горных земель и пустынь, только она могла возродить жизнь в этих землях.

В Египте великой матерью была Исида.

У древних иранцев была богиня плодородия Анахита, которая олицетворяла воду и землю.

У греков было много богинь-матерей: Гея, Персефона, Деметра, Гера. Поэт Гесиод, систематизировавший греческую мифологию, поместил Гею – Мать-Землю – в самое начало генеалогии богов. Богиня Гея – космическая Мать-Земля, Мать всего и вся на Земле. Она породила титанов и циклопов, пятидесятиголовых великанов, все боги Олимпа были ее потомками.

В римской религии, как и в греческой, было много богинь плодородия: Венера, Юнона, Матер Матута, Церера. Юнона, как и Гера, была хранительницей семейного очага и родов. 

У славян богиня Мокошь представляет Мать-Землю. Богиня Мокошь – пряха, прядущая бесконечную пряжу – всепроникающую энергию мироздания. В ее руках сходятся священные нити судеб. Она повелевает жизнью и смертью людей. Ее суровый нрав запечатлен в пословице «Бог не Макошь, чем-нибудь да потешит». Мокошь – мать урожая, богиня изобилия – олицетворяет жизненную силу женщины.  Существует и другое толкование самого имени Макошь. Если «ма» – это мама, мать, то что такое «кошь»? Вспомним некоторые слова: кошелек, где хранится богатство, кошара, куда загоняют живое богатство крестьянина – овец, кошевым называется предводитель казаков, кошем называлась судьба, жребий, а также – большая корзина для овощей и фруктов. И если сложить в смысловую цепочку все эти значения, то и получается: Макошь – Хозяйка Жизни, Дарительница Урожая, Всеобщая Мать. Одним словом – Земля.

Материнство окутано многими культурными значениями. Во многих культурных и религиозных традициях материнство изображается как священный и мощный духовный путь. Женский лик имеет сама христианская церковь – «невеста Христа», Мать-заступница за мучеников веры, утешительница. Но исключительное место занимает образ Богородицы. Наиболее почитаемой и любимой иконой на Руси была икона Божией Матери. Исключительность христианского культа Девы Марии заключается в том, что Мария была земной женщиной, а не богиней, и в том, что этот культ полностью порвал с вековой традицией почитания Матери-природы, традицией поклонения силам природы. Таким образом, акцент с природной силы переместился  на силу женскую, которая неразрывно связана с природой.

Почти во всех культурах образ матери является одной из центральных тем в искусстве, мифах и драматургии. Классическая литература Европы, Африки и Азии полна примеров материнства во имя самопожертвования. Религиозные писания и мифы ставят материнство на особое место. Образ матери был воплощен в иконы.

Такой зрелищный и выразительный вид искусства как живопись сопровождает человека с древних времен. Первые изображения матери с ребенком на руках относятся к древним временам Египта.

Тема материнства волновала художников в разные времена и в разных странах. Картины, созданные художниками во все времена, дают представление об образе материнства не только внешнее, но и выражают сущность идеала материнства.

Если совершить небольшое путешествие в мир искусства, воспевающего женщину с ребенком, то можно обратить внимание на то, что многие художники очень часто воспевали образ Девы Марии – Богоматери. В ряду великих мастеров, которые обращались к образу Богоматери, – итальянский живописец, скульптор, архитектор и ученый Леонардо да Винчи. Мадонна – так в Италии называют Богоматерь. В Италии XV века изображения Мадонны с Младенцем были очень популярны среди правителей и зажиточных горожан, которые заказывали их для домашнего поклонения.

Картина «Мадонна Литта» сменила нескольких владельцев и в начале XIX века перешла в частную коллекцию семьи графа Литта. Сюжет кормящей Матери был очень распространен в итальянской живописи XIV–XV вв. Женщина с младенцем – тема, волнующая Леонардо, она присутствует в его многочисленных рисунках и набросках. В своих произведениях художник передает все эмоции и чувства души Матери. На полотне библейский сюжет, но представлен он, как сцена из повседневной жизни: обычная комната, где молодая женщина с нежностью прижимает к груди младенца. Но мастер использует символы, говорящие о божественности персонажей: Мадонна в красном платье и синей накидке, что традиционно для одежды Богоматери, а младенец левой рукой сжимает щеглёнка, символ будущих испытаний. В 1865 году картина была продана Эрмитажу.

Другой представитель эпохи Возрождения – гениальный художник Рафаэль Санти, «Божественный Санцио», – так называли его современники. Одно из ведущих мест в его творчестве занимает образ Мадонны. Санти создал прекрасную  галерею образов Марии с младенцем. Счастье и переживания материнства – главное в изображении его Мадонн.

Впервые художник представил образ Мадонны в картине «Мадонна Конестабиле» – миниатюрное изображение Девы Марии и младенца Христа, принадлежащее кисти 20-летнего Рафаэля. Прекрасный и нежный образ Мадонны озарен внутренним светом. Изображение передает ощущение умиротворения и гармонии, неразрывности матери и младенца, лица которых объединены книгой, куда устремлены их взгляды.

Национальная галерея оценивает «Мадонну Альба» как самое значительное произведение художника из числа тех, что находятся в США. Изображение заключено в круг диаметром 94,5 см. Центром композиции служит небольшой крест из тростника, который юный Иоанн Креститель протягивает младенцу Христу. Мадонна Альба отличается царственными пропорциями от более ранних Мадонн, созданных Рафаэлем во Флоренции.

«Сикстинская Мадонна» – большая алтарная картина (265 -196 см), написанная в 1515-1519 гг. по заказу папы римского Юлия II для монастыря Святого Сикста, находящегося в Италии. Картина принадлежит к числу общепризнанных вершин Высокого Возрождения. Картина с 1754 года находится в Дрезденской галерее.

На изображении мы видим облик Марии: строгий и торжественный, полный любви и решимости. Ее взгляд устремлен вперед: Мария уже предвидит крестный путь Иисуса и свои страдания. Образ Марии передает материнскую нежность, любовь и тревогу за судьбу младенца. Рафаэль представил Мадонну – гордую и скорбную: она спускается навстречу людям прямо с небес, смотря зрителю в глаза.

Русские путешественники того времени начинали свой тур с Дрездена, и картина Рафаэля получила в России огромную известность. О ней писали почти все русские путешественники по Европе. Среди них: Н.М.Карамзин и В.А.Жуковский, В.Кюхельбекер, который говорил о ней, как о «божественном творении», А.А.Бестужев писал: «Это не Мадонна, это вера Рафаэля». Образ Сикстинской Мадонны присутствует в романах Ф.М.Достоевского: «Преступление и наказание», «Бесы», «Подросток». 

А. К. Толстой посвятил картине стихотворение «Мадонна Рафаэля».

Мадонна Рафаэля

Склоняся к юному Христу,

Его Мария осенила,

Любовь небесная затмила

Ее земную красоту.

А он, в прозрении глубоком,

Уже вступая с миром в бой,

Глядит вперед — и ясным оком

Голгофу видит пред собой.

А. К. Толстой

Несколько раз упоминает об этом произведении не видевший его воочию и А.С.Пушкин.

Вильям-Адольф Бугро (1825-1905 гг) – французский живописец, посвятивший многие свои работы теме материнства. Картина «Мать с ребёнком».

Образ Матери соответствует каноническому изображению Мадонны периода Возрождения. Мадонны Бугро всегда с правильными чертами лица и прекрасными фигурами. Это простые женщины, крестьянки, часто написанные с натуры. Их образы всегда индивидуальны и имеют характерные особенности внешности. Женщины Бугро идеализированы – они благородны и красивы, в каждой художник словно подчеркивает божественную природу женщины Матери. Ребенок – символ возрождающейся жизни, женщина – образ той, кто эту жизнь дает миру. Все его полотна передают ощущение счастья материнства.

Героини картин «Гроздь винограда», «Материнский восторг» и «Первая нежность» счастливы, они полностью поглощены своими детьми, не обращая внимания на окружающую реальность.

В картине «Молитва» молодая мать с горящей свечой в руке молится за здравие больного ребенка. Ее взор, полный отчаяния и надежды, обращен к Богоматери.

Образ Богоматери в русском искусстве воплощен в иконах. Главная святыня земли Русской – «Богоматерь Владимирская», икона начала XII века. Божия Мать всегда считалась покровительницей и заступницей земли Русской. Образ Богородицы создавали на своих полотнах русские живописцы. В конце XIX века Виктор Михайлович Васнецов создает картину «Богоматерь с младенцем», которая впоследствии послужила эскизом для росписи Владимирского собора. Прообразом Богородицы с младенцем стала его супруга с сыном на руках. Младенец Иисус, сидящий на левой руке матери, прикоснулся лицом к ее щеке. Такой тип изображения называется «Умиление». Богородица знает, что ее Сын обречен на страдания ради людей, и в ее глазах затаилась скорбь. Лица Богоматери и Младенца необычайно живые. На полотне Васнецова зрители видят обычных людей. Глядя на полотно, каждый созерцает образ обычной женщины, несущей на руках ребенка. Ее глаза печальны и скорбны, и образ ее трагичен.

В период послереволюционных лет создаются картины, где мадонны – обычные земные женщины, которым известны все земные печали и переживания. Русский художник Кузьма Сергеевич Петров-Водкин – автор известной картины «1918 год в Петрограде», о ней говорят как о «Петроградской Мадонне». «Петроградская Мадонна» – на фоне драматических и волнующих событий революции изображен облик молодой матери: красивый, спокойный и полный решительности и самоотверженности, который воспринимается как символ надежды и надежного будущего этого младенца. Художник  подчеркивает значение материнства и веру в будущее.

Картина «Мать» – одно из значительных произведений художника Дейнеки 1930-х годов. В нем много света и пастельных полутонов. Мать сильна духом и телом, но в тоже время нежна и одухотворена. Образ матери в изображении художника несколько суров, но лицо ее выражает вечные материнские эмоции: нежность, заботу, любовь, радость материнства. Глядя на это изображение, понимаешь, что мать – это опора и защита своего ребенка навсегда. Это сильная женщина и ее сила заключается именно в материнстве.

Образ материнства в мире культуры и искусства вечен, как же сегодня воплощают эту тему в своих картинах современные художники? Посмотрим на примере некоторых.

Кэти Берггрен – популярная канадская художница, главная тема ее работ – материнство. Художница рисует пронзительные картины, очень теплые и светлые, чем-то похожие на иконы, написанные детьми. Ощущение уюта, тепла и умиротворенности исходит от образа материнства, созданного Берггрен.

Холли Сьерра – американская художница, в картинах которой много мистического и загадочного. Тема материнства в ее творчестве отражает сильнейшую связь матери и ребенка. Сьерра живет в американском городке Вермонт. В своей жизни она много и долго путешествовала по Азии и Европе. Ее работы написаны под влиянием языческих верований тех мест, путешествия в которые она совершила. На картинах присутствуют кельтские орнаменты – это ее воспоминания о бабушке, которая была ирландкой. Холли увлекается культурой друидов, в жизни которых растения играли большую роль. В связи с этим многие изображения матери и ребенка украшены листьями и ветвями, что также говорит о неразрывной связи образа материнства с природой.

Анна Тюрина – российская художница из Благовещенска. Ее мамы напоминают сказочных принцесс. Так мастер отображает восприятие матери детьми. Ее мамы сидят на лавочке, гуляют с коляской или купают ребенка. Они делают обычные и повседневные дела. Эмоции и чувства матери на ее картинах говорят о том, что мать всецело погружена в свои обязанности и счастлива этим. 

Иханг Пэн (Китай) – картины пронизаны легкостью, нежностью и воздушностью, а также такими чувствами героинь, как счастье и любовь. Матери показаны в домашней обстановке, они все делают вместе с детьми. При созерцании этих картин зрителя не покидает чувство особого единения матери и ребенка. 

Нерида де Йонг – австралийская художница, для которой материнство самый яркий период в жизни женщины. Художница имеет четверых детей и вместе с ними объездила половину планеты. Она предпочитает теплые страны, где существуют разнообразные культуры. В ее картинах есть испанские, африканские, восточные мотивы. Ее картины написаны сочными красками, они наполнены энергией, в них много красок, света и солнца, спелых фруктов и ягод. И такие же мамы на ее картинах: яркие, энергичные и солнечные, которые полностью отдают себя чувству материнства, испытывая чувство радости и удовольствия. 

Пино Даени – итальянский художник и книжный иллюстратор. Все женщины с детьми на его полотнах красивы, изящны и утончены. Живописец с Аппенинского полуострова очень любил море. И матерей он любил изображать гуляющими с детьми по пустынному пляжу, где нет никого – только женщина, ее ребенок, песок и морские волны. Так он передает, что для матери весь мир заключен в ребенке. Море – еще и древний женский символ. Во многих культурах море – первичный источник жизни – безграничный, неистощимый. Море символизирует женскую энергию великой Праматери, является символом возрождения и перерождения. Войти в море символически означает вернуться в лоно матери, чтобы умереть и возродиться, смыв с себя прошлые жизни. Море глубоко и безбрежно, оно смывает все печали, оно вечно, как и неиссякаемая материнская любовь. Красивые и чувственные, солнечные и теплые картины итальянского художника Пино Даени оставляют в душе покой и нежность, несут умиротворение. Символичны и названия его картин: «Нежность», «Любовь», «Привязанность». 

Мы совершили небольшое путешествие в мир живописи. Образ материнства выражен мастерами как духовный путь, как подвиг, но и как величайшее счастье. Материнская любовь наполняет мир светом и любовью. Мать дает жизнь своему ребенку, защищает и охраняет его, отдает ему свою бесконечную любовь и нежность. Единство ребенка и матери – это вечная непрерывная связь.

Картина Н.Рериха «Матерь мира», посвященная Великому Женскому Началу, как символу Матери – Матери рождающей и Матери дающей, дающей жизнь всему, а также Защитницы и Охранительницы Жизни. На престоле из гор восседает Великая Мать – единое женское начало, в фигуре которой есть что-то от Богородицы из православных икон, Мадонны из эпохи Возрождения и азиатских богинь. Так Рерих выразил признательность предкам, что тысячелетиями чтили культ богини-матери. Центральное место в картине – сияющий образ Матери Мира. Она излучает энергию Мудрости, Чистоты, Любви ко всему миру. 

Тема материнства всегда занимала огромное место во многих мировых культурах. Образ материнства – это идеал Матери, который передается из поколения в поколение. Мать является символом жизни, святости, вечности, тепла и любви.

 

Источники:

1. «Вечный светоч материнства»: сценарий // Читаем, учимся, играем. – 2001. – №8. – С.63-69

2. Дейнека А.А. Т.89. – М.: Директ-Медиа, 2011. – 47 с. – (Великие художники)

3. Петров-Водкин К.С. Т.66. – М: Директ-Медиа, 2010 – 48 с. – (Великие художники)

4. Рафаэль Санти Т. 1. – М.: Директ-Медиа, 2009. – 48 с. – (Великие художники).

5.https://www.dissercat.com/content/kulturnyi-smysl-materinstva-v-zapadnoevropeiskoi-i-otechestvennoi-filosofskoi-mysli

6. https://cyberleninka.ru/article/n/kulturnye-osnovy-predstavleniy-o-materinstve-1

 

Елена Темникова, библиотека №22 им.Д.Н.Мамина-Сибиряка