Движение авторской песни сквозь движение времени

вторник, 17 ноября 2020 г.

Движение авторской песни сквозь движение времени

17 ноября 2020 года клубу авторской, бардовской песни «Струны души» Центральной библиотеки им. А. С. Пушкина исполняется 10 лет.

Авторская песня… В нашей стране это явление существует уже не одно десятилетие. Явление привычное, но не вполне объяснимое. А понять его хотят очень многие. Сегодня уже трудно себе представить русское искусство без «Домбайского вальса» Юрия Визбора, «За туманами» Юрия Кукина, «Переправы» Александра Городницкого, без тихого голоса Булата Окуджавы, без хрипотцы Владимира Высоцкого, без импозантности Александра Галича. Она давно обрела свое лицо и сохранила его до наших дней. Важно, что авторская, бардовская песня – это общественное движение 50-х, 90-х годов двадцатого века. Драматург Александр Володин однажды назвал авторскую песню «фольклором городской интеллигенции». Но ведь это не так! Авторская песня – явление индивидуальное. Сам термин говорит об этом. Это настолько самостоятельное искусство, что его можно поставить в один ряд с классической музыкой, оперой, балетом. Но самое главное – это инструмент общения.

Приведу очень ценное высказывание поэта Юнны Мориц: «Наше время уже немыслимо без поющих геологов, инженеров, актеров, поэтов. Секрет их успеха прежде всего в самобытности, в тематической свободе, в глубине и правдивости чувств. И спор о том, профессионально ли такое искусство – бессмыслен. Если талант – профессия, то все талантливое – профессионально».

Прежде чем поставить логичный вопрос: как же возникло советское авторское, бардовское движение, стоит углубиться в историю. Потому что…

Трубадуры – первые барды Европы, первые гуманисты Европы, первые средневековые поэты-певцы. Их часто еще называют менестрелями. Их творчество охватывает период с XI по XIII век. Писали они на провансальском разговорном языке. История сохранила факты, что они участвовали в политической, религиозной жизни того времени. За осуждение и критику церкви они преследовались. А после Альбигойского крестового похода исчезли совсем, оставив после себя богатое культурное наследие. Благодаря трубадурам, сложился первый литературный романский язык. Их лирика родила поэзию труверов и миннезингеров. Скажем спасибо трубадурам, так как их творчество вдохновило Данте и Петрарку. Произведения трубадуров отличались ученостью. Трубадуром мог стать любой талантливый поэт, ограничений никаких не было. Все они были певцами любви, это они создали культ женщины, Прекрасной дамы. Рисунок их песен поразительно разнообразен (до пятисот строфических форм). В конце концов трубадуры совершили все, что могли совершить, спели свои песни и исчезли, не оставив последователей. В их «смерти» виноваты крестоносцы, пришедшие с севера. А уж какое огромное влияние они оказали на европейскую поэзию! Они ведь писали не на латинском языке, а на народном. Спасибо им за простые правила благовоспитанности, формы этикета, романтическое отношение к женщине.

Бернарт де Вентадорн (годы деятельности – 1150-1180). Его песни относятся к лучшим образцам старопровансальской лирики:

Коль не от сердца песнь идет,

Она не стоит ни гроша,

А сердце песни не споет,

Любви не зная совершенной.

Мои канцоны вдохновенны –

Любовью у меня горят

И сердце, и уста, и взгляд.

Гираут де Борнейль:

Когда порою зуб болит,

Я издаю за стоном стон.

Когда вокруг весна царит,

Во мне родится песни звон,

Я радость обретаю.

Цветами роща убрана

И щебетом оглашена, -

Тоску я забываю.

В полях, в лугах – везде весна,

И с ней душа моя дружна.

Под влиянием прованских трубадуров возникло искусство немецких миннезингеров и вагантов. Многие знают песню «Из вагантов» из альбома Давида Тухманова «По волне моей памяти» как «Песенку студента». Даже сам Тухманов не знал, кто такие ваганты. А ваганты – это странствующие клирики, бродячие люди, которые жили в средние века в западной Европе. Тухманову попалось стихотворение «Прощание со Швабией». Оно было длинным. Там студент молится богу за своих товарищей (этот текст Тухманов исключил), оставил только тему прощания с родиной. Героя песни можно понять – курс обучения в Парижском университете на богословском факультете длился 10 лет. Но песня у Тухманова получилась не грустная, а задорная, веселая.

«Во французской стороне». Муз. Д. Тухманова, ст. Л. Гинзбурга. Поет И. Иванов.

Тут можно вспомнить и студенческий гимн «Гаудеамус». Это застольная песня вагантов. К сожалению, сохранились только тексты песен вагантов. Музыка (за редким исключением) не сохранилась. Кстати, книгопечатания тогда в Европе не было, поражает количество рукописных изданий.

Примас Гуго Орлеанский. Уроженец Орлеана. Одно время учительствовал, но большую часть жизни провел в скитаниях:

Ложь и злоба миром правят.

Совесть душат, правду травят,

Мертв закон, убита честь,

Непотребных дел не счесть.

Заперты, закрыты двери

Доброте, любви и вере.

Мудрость учит в наши дни:

Укради и обмани!

Друг в беде бросает друга,

На супруга врет супруга,

И торгует братом брат.

Вот такой царит разврат!

«Выдь-ка, милый, на дорожку,

Я тебе подставлю ножку», –

Ухмыляется ханжа,

Нож за пазухой держа.

Что за времечко такое!

Ни порядка, ни покоя,

И господень сын у нас

Вновь распят, – в который раз!

В России барды появились в середине ХХ века. Они пытались называть себя трубадурами, менестрелями, вагантами. Не прижилось. Прижилось короткое слово – бард.

Давайте посмотрим на движение советской, российской авторской, бардовской песни сквозь движение времени.

Когда же родилась авторская песня? Кто-то первой ласточкой называет «Бригантину» Павла Когана (1937 г), кто вспоминает о Вертинском, кто видит первым бардом Дениса Давыдова. Если так копаться, то можно дойти до древнегреческой поэзии.

Во второй половине 50-х, начале 60-х годов в советской поэзии появилось новое русло. Его создали поющие поэты. В советское время за «октябрятами» следовали пионеры, комсомольцы, члены партии. Но вот появились молодые люди, которые не хотели петь о коммунистических бригадах. Советская эстрада их тоже не привлекала. У них было внутреннее несогласие с происходящим. Это был даже не протест. Просто им хотелось идти другой дорогой. Да еще и проблема поколений подтолкнула их на этот путь. Причем, бардовское движение – сугубо городское явление. В деревне – свои проблемы и свои песни. Первых бардов нельзя назвать ни революционерами, ни борцами. Это были люди, которые не молчали. Разве это не отдушина – возможность высказаться в стихах, превращенных в песню? Пели не на сцене, а на кухне под чаепитие и гитару. И были русские барды, в основном, «технарями». Среди них не было ни профессиональных литераторов, ни артистов (исключение – Б. Окуджава и В. Высоцкий). Слово в 60-е годы ценилось очень высоко, чувствовалось уважение к нему.

Эстрадную песню любят исключительно за музыку (И. Дунаевский, М. Таривердиев, А. Петров), за исполнение (М. Бернес, А. Пугачева), текст песен в эстрадном исполнении во внимание не берется. Авторская же песня ценится за текст, за слово.

Песня «Я в весеннем лесу» Е. Агранович. Поет автор. Аккомпаниаторы А. Костромин, М. Гратфер.

В период «оттепели» знаковыми фигурами стали Е. Агранович, Ю. Алешковский, М. Анчаров, В. Берковский, А. Галич. Этот список очень длинный. Но «оттепель» кончилась, и число опубликованных песен тоже сократилось. Вообще контроля в первое время над бардовским движением не было никакого. Власти задумались: как сделать его подконтрольным? Идея пришла быстро: организовать фестивали. Так возник Грушинский фестиваль. Там сразу ввели прослушивание до выступления, то есть цензуру. «Грушинка» собирала до ста тысяч человек. Но в 1979 году фестиваль закрыли. И тогда бардовская культура расцвела в регионах. Авторы со всей страны потянулись на уральские озера. Так возник Ильменский фестиваль в Миассе, Июльские зори под Новоуральском. Запретный плод всегда сладок. Закон жизни – когда какое-то явление разрешают, это явление перестает существовать. В 1986 году Грушинский фестиваль реабилитировали, но пик авторской песни уже прошел. Эзопов язык уже не нужен. Гласность разрешила все. Да и ритм времени уже изменился. Выжили немногие, только те, что стояли на границе эстрады и старой доброй гитарной песни (А. Розенбаум). Весь советский мир в тот период грезил чем-то новым.

Песня «Маз». М. Анчаров. Поет Б. Вайханский.

Песня «Красный треугольник». А. Галич. Поет автор.

Можно долго и безрезультатно спорить о том, какую песню считать самодеятельной. И еще – одни считают, что автор должен быть един в трех лицах: поэт, композитор, исполнитель. Александр Городницкий, например, пишет стихи и музыку, но аккомпанирует ему кто-то другой. Дмитрий Сухарев пишет только тексты, мелодии его песен принадлежат Виктору Берковскому. Сергей Никитин пишет только музыку, но он классик авторской песни!

Принято считать, что основателей советского бардовского движения восемь: Михаил Анчаров, Юрий Визбор, Владимир Высоцкий, Александр Галич, Александр Городницкий, Юлий Ким, Новелла Матвеева, Булат Окуджава.

Песня «Гренада». Ст. М. Светлова, муз. В. Берковского.

А что теперь? Союзы бардов существуют. В Екатеринбурге работает «Сезар», «Знаменка», «Зеленая лампа» в Нижнем Тагиле. Несколько бардовских клубов в Челябинске – «Моримоша», «Светлое прошлое», пока еще скромный «Струны души» в Центральной библиотеке им. А. С. Пушкина. Правда, сейчас больше внимания уделяется исполнительству, нежели задушевности.

Песня «Паруса «Крузенштерна». А. Городницкий, В. Струненко. Исполняют участники проекта «Песни нашего века».

Бардовское движение не умерло. Оно приняло новые черты:

- размываются жанры. На фестивалях и в клубах поют рокеры и попсовики;

- душевность часто вытесняется техническими составляющими;

- коммерциализация. Есть такой бардовский проект «Песни нашего века». Залы переполнены, но билеты ой как недешевы.

- мало юных и молодых почитателей авторской, бардовской песни. Скажу на примере клуба «Струн души». В зале, в основном, средний и ностальгирующий пожилой возраст. Да и на сцене тоже.

Вселяет надежду следующее: в искусстве ничто, раз появившись, не умирает. Оно меняется, развивается на новом уровне. А пока в его рядах нехудшие люди нашей страны, у них по-прежнему живет потребность выразить себя.

Все вышеприведенные заметки – это заметки дилетанта-любителя. В комплексном смысле, авторская песня – это многогранное явление двадцатого века. Свое профессиональное слово еще предстоит сказать специалистам разных областей: культурологам, музыковедам, социологам, историкам, литературоведам.

Клуб авторской, бардовской песни «Струны души» Центральной библиотеки им. А. С. Пушкина образован в 2010 году, руководитель – Алексей Фендриков. Литературно-музыкальные вечера в клубе пользуются большой популярностью у жителей города. Цель клуба – популяризация творчества известных российских и челябинских авторов. Состав клуба отличается разнообразием. Кто-то пишет только стихи, и на эти тексты пишут музыку другие талантливые люди, кто-то исполняет песни известных бардов. И все они – люди творческие и позитивные.

В виртуальном концерте приняли участие Алексей Фендриков, Жанна Бердюгина, Олег Белоногов, Игорь Штаба.

Центральная библиотека им.А.С.Пушкина представляет вашему вниманию виртуальный концерт «Мы с тобой одной крови» в клубе авторской, бардовской песни «Струны души» (руководитель Алексей Фендриков). Участники концерта – известные в Челябинске барды, педагоги – супруги Рафаэль и Мария Валитовы.