#allweneedisPushkin: рецепция классического литературного наследия в сети Интернет

В рамках онлайн-марафона «Два дня с Пушкиным» Центральной библиотеки им.А.С.Пушкина г.Челябинска представляем вашему вниманию интересную статью, которую написали Елена Александровна Селютина, кандидат филологических наук, доцент, ведущий научный сотрудник Челябинского государственного института культуры, Илья Данилович Гуль, студент 4 курса консерваторского ф-та Челябинского государственного института культуры.

Впервые опубликовано: Селютина, Е.А., Гуль, И.Д. #allweneedisPushkin: рецепция классического литературного наследия в сети Интернет // Духовная связь времен (Уральская пушкиниана): альманах / ЧООО "Русский культурный центр"; ред. колл.: Ю. Д. Доронин, С.О. Кирочкина, Л. М. Бочкова. – Челябинск: Край Ра, 2019 - С. 24-27.

Выдающийся киносценарист, один из корифеев итальянской «новой волны» Тонино Гуэрра в интервью часто рассказывал историю о том, как в момент работы над фильмом «Амаркорд» он и режиссер этой картины Федерико Феллини высовывались в окно и кричали: «Гоголь, помоги!». Делали они так потому, что окна студии на улице Систина выходили прямо на римскую квартиру Н. В. Гоголя, а великие итальянцы верили, что великий русский, точнее, дух писателя непременно их услышит и направит по дороге искусства. И действительно, многие причастные к кино видят русское влияние в творчестве Феллини, в частности, понимание жизни как абсурда и гротеска. Что для нас интересно в этой истории? Не только наивная вера художников кино в удивительную силу места, но и тот факт, что писатель-реалист в рецепции Феллини и Гуэрра обретает влияние не только в плане художественных решений – в стиле и жанре, например, но и становится больше себя самого: Гоголь уже не просто автор-классик, но фигура магическая, подобная чуть ли не святому, апелляция к которому необходима для успеха в деле творчества.

И тут мы можем поставить ряд вопросов: почему именно писатель-классик стал транслятором сакральных смыслов? В чем специфика рецепции в современной культуре фигур классического культурного пантеона? Какие тенденции существования культуры в современном обществе мы можем увидеть на этом и подобном примерах? Значит ли это, что великая культура перестала быть вершиной и стала анекдотом? Почему обществу важен этот постоянный процесс апелляции к авторитетам?

Сложно спорить с исследователями, которые утверждают, что культура на современном этапе ее существования мало ориентируется на традиционную иерархию, предлагающую деление на элитарную культуру и культуру массовую (иногда с включением срединного уровня миддл-культуры). Высокая культура обретает новые формы трансляции, а массовая культура все активнее работает с самыми важными константами мировой культуры. В качестве иллюстрации этих процессов мы можем привести в пример явление эдьютейнмента – обучения через развлечение, когда серьезные научные разработки преподносятся в виде научного стенд-апа (science slam), появляются обучающие платформы, предлагающие проводить досуг, узнавая интересные факты о самых разнообразных вопросах гуманитаристики и технических наук. Обратный же процесс можно проиллюстрировать многочисленными интерпретациями признанных шедевров живописи, например, осмыслением знаменитой «Моны Лизы» Леонардо да Винчи: известна работа Сальвадора Дали, где художник вписал свой образ в картину (Salvador Dalí. Self Portrait as Monna Lisa, 1954), создатели американского мультсериала «Симпсоны», который выходит уже 30 сезонов, создали «Мону Лизу» в эстетике «мультяшных» образов. Но, мы полагаем, ни одному образованному человеку не придет в голову, что эти игры с классическим образом как-либо могут разрушить инвариант.

Последний пример, в том числе, показывает еще одну важную тенденцию. Экономисты и социологи еще в 1980-е годы заговорили о том, что специфика сферы потребления на современном этапе зависит от появления нового типа субъекта рынка, которого называют «просьюмером», т.е. не просто потребителем, но участником производства («producer» и «consumer» одновременно). В концепции Тоффлера, которую он изложил в работе «Третья волна» (1980), просьюмер осуществляет модернизацию потребляемых продуктов и благ, участвуя на различных этапах в их производстве. Культуролог О. Мороз говорит, что просьюмер – «это тот, кто может пересобирать под себя реальность, в том числе какую-то повседневность, то есть то, что окружает его, под свои нужды с использованием тех предметов, которые вокруг него есть для того чтобы создать что-то новое». В этом смысле потребители культуры не просто восхищаются признанным шедевром, но переосмысляют его, делают «своим», транслируют образ высокого через собственную оптику.

Ученые называют самые разные причины этих динамических процессов в осмыслении творческих интенций человечества – закономерности в становлении общества информации, влияние технологий, изменение темпа коммуникации, доступность образования. Для нас же важен, более всего, тот факт, что ни один из высоких образцов культуры в массовом контексте не теряет своей элитарной составляющей, более того, благодаря креативным формам взаимодействия массовой культуры с феноменами самого высокого порядка, общество легко переносит важные для него смыслы из одного исторического периода и культурного слоя в другой без потери содержания, наоборот, сохраняя культуру для последующих поколений. Поэтому изучать эту тенденцию, безусловно, актуально.

Мы полагаем, что этот интересный и важный момент может ярко проиллюстрировать рецепция национального литературного творчества, а точнее авторы-классики и их произведения, вошедшие в аксиологическое поле современной российской культуры. Приведем интересный пример. 

6-го июня 2017-го года, в честь дня рождения Александра Сергеевича Пушкина, социальная сеть «Вконтакте», совместно с Министерством культуры Российской Федерации, выпустила набор стикеров под названием #Пушкиннашевсе, #allweneedisPushkin. Стикеры – это графические изображения, позволяющие выразить свои эмоции и передать настроение. Набор содержит 24 стикера, которые связаны как с самим поэтом и с фактами его биографии, так и с его творчеством. Данный набор стикеров приобрел немалую популярность среди пользователей социальной сети и им активно пользуются и по сей день.

Представители Министерства Культуры РФ сообщили, что для создания стикеров совместно с социальной сетью «Вконтакте» министерство взяло героев романов «Евгений Онегин» и «Дубровский», сказок и поэм Пушкина, а также факты биографии самого писателя.

Очевидно, перед создателями стояла задача сделать данные стикеры не только интересными для просмотра, но и ввести их в повседневный обиход пользователей социальной сети как актуальные инструменты коммуникации. Смысл стикеров заключается в обновлении устоявшихся речевых конструкций для выражения эмоций, и таким образом сокращается время набора текстового сообщения пользователями. Проанализировав содержимое всего набора стикеров, мы пришли к выводу, что с их помощью возможно произвести полноценный речевой акт. 

Рассмотрим некоторые стикеры подробнее и обратимся к стикеру с изображением царя Салтана из произведения А.С. Пушкина «Сказка о царе Салтане». На стикере мы видим царя, поднимающего кубок, что знаменует собой хороший конец сказки, или, шире, любой истории. Но у данного изображения есть и совершенно иной смысл. Здесь четко прослеживается связь с креолизованным текстом (мемом), получившим огромную популярность после выхода фильма «Великий Гэтсби» в 2013-м году. В данном случае мы видим отсылку к стоп-кадру из фильма, на котором Гэтсби (Леонардо ДиКаприо) держит бокал. 

Таким образом, мы видим, что креативные стратегии создателей стикеров соединяют актуальную культурную среду с классический претекстом, что создает иронические коннотации для пользователя, понимающего этот интересный сплав аллюзий.

Теперь рассмотрим стикер, посвященный дуэли А.С. Пушкина с Дантесом. Если навести на него курсор, то мы увидим всплывающий текст, который говорит о том, что поэт имел крайне пылкий нрав, поэтому дуэли в его жизни – события нередкие. На счету Александра Сергеевича тридцать состоявшихся и отмененных дуэлей. Как известно, дуэль с Дантесом стала для него роковой. На наш взгляд, данный стикер создан с целью шуточной разрядки напряженности между собеседниками. Например, в случае возникновения спора, собеседник может «бросить перчатку» в сторону своего оппонента (причем данный стикер уже несет в себе ключевое слово «Дуэль!»). Данным действием создается шутливая атмосфера и появляется возможность устранить создавшийся конфликт.

Также интересен для анализа стикер «Чего тебе надобно?». С помощью данного стикера пользователь «в один клик» способен узнать о намерениях своего собеседника и цели будущего диалога. Получается, что с помощью него создатели смогли заставить пользователей цитировать произведения Пушкина.

Помочь начать беседу в социальной сети поможет также стикер «Я вам пишу, чего же боле?». Данная фраза, на наш взгляд, претендует на звание универсального начала любого диалога. Но все же стоит отметить, что более всего данный стикер подходит для личных дружеских бесед, так как несет в себе немалую долю юмора, который не всегда будет уместен. В данном случае это отрывок из романа в стихах «Евгений Онегин», который имеет хрестоматийный характер, т.к. традиционно заучивается наизусть в средней школе.

Оценочный характер имеет стикер «Вот балда». В данном изображении представлен персонаж из сказки «Сказка о попе и его работнике Балде». И так как мы знаем итог судьбы этого персонажа, мы можем понять имплицитный смысл, заложенный в картинку. Иронический характер создается двунаправленностью стикера: «балдой» может быть как коммуникатор, так и коммуникант.

Таким образом, можно сделать вывод, что создатели смогли создать яркие и запоминающиеся стикеры, которые не только облегчают коммуникацию пользователей в социальных сетях, но и несут в себе элементы рецепции творчества и биографии А.С. Пушкина – самого узнаваемого представителя Золотого века классической литературы. Мы полагаем, что данный пример репрезентативен для многих тенденций современной культуры. Он показывает, что классическая культура в свернутом виде (текст и картинка) органично включается в современную актуальную коммуникацию, т.к. обладает максимально высокой степенью узнаваемости. Прецедентные тексты за счет помещения их в новый контекст получают новые смысловые возможности, не теряя своего высокого статуса. Кроме того, активное использование этих стикеров показательно для анализа нового типа потребления культуры: пользователи-просьюмеры с удовольствием и юмором участвуют в трансляции знаков национального наследия. 

Список литературы:

1.                 "Вконтакте" выпустит серию стикеров с героями Пушкина в день рождения поэта. URL: https://ria.ru/20170605/1495864953.html. Дата обращения: 15.05.2019.

2.                 Иезуитов, С. Тонино Гуэрра: «Мы с Феллини просили Гоголя о помощи» / С. Иезуитов // Литературная газета. № 26 (6281) 30.06.2010. URL: https://lgz.ru/article/N26--6281---2010-06-30-/Tonino-Guэrra%3A-«Mы-s-Fеllini-prosili-Gogolya-o-pomoshti»13216/. Дата обращения: 15.05.2019.

3.                 Кончаловский, А. «Феллини и Гоголь», тезисы к докладу на конференции Института Федерико Феллини в городе Римини, Италия / А. Кончаловский, официальный сайт режиссера. URL: http://www.konchalovsky.ru/works/articles/Fellini_and_Gogol/. Дата обращения: 15.05.2019.

4.                 «Научный стенд-ап»: проект федерального канала «Культура». URL: https://tvkultura.ru/brand/show/brand_id/62329/?utm_source=search&utm_campaign=autocomplete. Дата обращения: 15.05.2019.

5.                 Селютина, Е. А. Процесс верификации трендов в современной массовой культуре: прием апелляции к авторитету / Е. А. Селютина // Челябинский гуманитарий. 2011. № 2 (15). С. 33 – 41.

6.                 Тоффлер, Э. Третья волна. М.: ООО "Фирма "Издательство ACT", 2004. URL: http://www.umk.virmk.ru/study/VMK/LITERA/Toffler_Tretiya_volna.pdf. Дата обращения: 15.05.2019.

7.                 Мороз, О. Просьюмеризм и культура потребления / О. Мороз. URL: https://postnauka.ru/video/72615. Дата обращения: 15.05.2019.