Михаил Нестеров: «Жить буду не я…»

Природа и человек в творчестве М. В. Нестерова

К 160-летию со дня рождения русского художника (1862-1942)

Рассказывать о художниках сложно. Художник сам говорит о себе – своими работами. Однако интересно узнавать, как создавалось произведение искусства, о работе над ним мастера, да и о самом создателе тоже. Художник Михаил Васильевич Нестеров занимает не только одно из значительных мест в развитии русской художественной культуре конца XIX – начала XX века, его имя нельзя отделить и от истории русского искусства. Длительная жизнь, которую прожил художник, была наполнена серьезными творческими изысканиями. М.В. Нестеров проявил себя как тонкий и лиричный художник, чьё творчество отмечено печатью индивидуального таланта, проникновенностью, индивидуальным стилем.

Искусствоведы склонны разделять его творчество на два основных периода. Оба они примечательны тем, что каждый из них был ознаменован мощным продвижением вперёд и своеобразным расцветом. Как художник, Нестеров начал формироваться в знаковое для русского искусства время – на рубеже XIX и ХХ веков. Это был период, когда рождалось новое искусство в лице мастеров, разных по дарованию, направлению, стилям. И Нестеров оказался одним из них. Был он членом Товарищества передвижников, потом искал поддержки у «Мира искусств», но не нашел прочных творческих контактов с этими объединениями и избрал свой путь.

В 1888 году Нестеров создал картину «Пустынник», которая стала событием и впервые заставила заговорить о Михаиле Васильевиче как о состоявшемся художнике. Нестеров заявил о себе не только как о художнике новой темы, но и нового ее понимания. Впервые в русском изобразительном искусстве тема ухода от мира, от мирской суеты нашла программное выражение. 

В картине все было необычно – и её большой размер для столь, казалось бы, камерной темы, и колорит, построенный на серебристо-серых, зеленовато-блеклых, синеватых тонах, и композиция с расширением пространственных рамок сцены, и соотношение фигуры и пейзажа. Мы видим, как на фоне природы неспешной походкой осторожно ступает старец в монашеской одежде. На его лице неопределенное выражение, мягкая улыбка, он погружен в себя. Природа под стать ему, тоже тиха и полна покоя. Человек и природа воспринимаются в глубоком единстве, в гармонии. Художник как бы говорит зрителю: вдалеке от мирской суеты и повседневных пустых помыслов человек может найти внутреннюю сосредоточенность и ясный смысл своей жизни. Природа здесь не только как предмет созерцания, но и как фактор, активно участвующий в формировании мировоззрения человека. В этом заключено отличие «Пустынника» от идейных принципов передвижников, с которыми был близок художник в начале творческого пути.

Однако, любя природу, Нестеров редко пишет «чистые» пейзажи. Как правило, он не мыслил природу вне жизни и действий людей, вне событий. Даже его портреты изображают людей на фоне пейзажа. 

«Молчание»

Стремясь к изображению духовных сторон жизни русского народа, Нестеров делает предметом своего искусства область нравственных религиозных исканий. Открывает этот цикл работа «Видение отроку Варфоломею». Это произведение принадлежит к лучшим созданиям художника. Здесь его интересовало не столько само чудесное событие, сколько отражение этого чуда в душе мальчика. Варфоломей – это мирское имя святого Сергия Радонежского. 

Мы видим хрупкую болезненную фигурку мальчика с молитвенно сложенными руками, перед ним предстал старец. Эта сценка не значила бы ничего, не будь бы удивительного осеннего пейзажа. Этот пейзаж знаком и многократно видан каждым русским человеком – тоненькие березки, пушистые сосенки, алые гроздья рябины, речушка, огород, прозрачное небо. Завораживает общая атмосфера, слитность эмоций пейзажа и человека, поэтому это не просто историческая сцена, а картина настроения. Эта картина станет одной из большого цикла картин, посвященных житию этого святого: «Юность Преподобного Сергия», триптих «Труды Преподобного Сергия», полотно «Преподобный Сергий», эскизы к большой картине «Прощание Преподобного Сергия с князем Дмитрием Донским», «Христос, благословляющий отрока Варфоломея» и др. За более чем 50 лет творческой работы Нестеров создал 15 больших произведений, посвящённых его излюбленному герою.

«Жить буду не я. Жить будет «Отрок Варфоломей». Вот если через тридцать, через пятьдесят лет после моей смерти он ещё будет что-то говорить людям — значит, он живой, значит, жив и я».

Картина «Видение отроку Варфоломею» принесла Михаилу Нестерову новый художественный опыт — его пригласили в Киев для работы над росписями Владимирского собора. Нестеров посвятил церковным росписям более 20 лет своей жизни, и они принесли ему широкую известность. Художник создавал фрески для храмов в Абастурмане, Москве, Соловках. Тем не менее, он сам всегда весьма сурово высказывался о своей церковной живописи. Необычным для фресковой живописи того времени было изображение святых на фоне природы. 

Параллельно с этим он написал много полотен на религиозную тему. Духовные поиски художника продолжились в картине «Святая Русь» (1902 год). Он стремится сказать здесь задушевное слово о Древней Руси, которую любит. Идеальный образ для него тот, кто является абсолютным воплощением Добра, Истины, Любви – Христос. Нестеров восторгался картиной Александра Иванова «Явление Христа народу», а у себя в картине изобразил явление Христа именно русскому народу. 

Картина «Философы» явилась отражением того искательства истины, тех переживаний и душевных томлений, которые были свойственны стойким поколениям русских людей и нашли свое отражение в произведениях Достоевского, Лескова, Чехова, Толстого. Художник изобразил на этой картине П.А. Флоренского и С.Н. Булгакова – крупных религиозных мыслителей, философов того времени. В этом двойном портрете удачно сочетаются объективность в изображении людей, каждый персонаж индивидуален и вместе с тем, они объединены общей идеей, одной мыслью. 

Есть у Нестерова еще одна сокровенная тема – тема русской женщины. Художник, верный своему лирическому дару, создает живописную поэму о русской женщине. Её замысел такой: одинокая, тоскующая героиня, затем она с любимым, который её не любит, далее пострижение в монахини и гибель героини. В итоге в творчестве художника появился особенный женский образ, который современники прозвали «нестеровской девушкой». Он связан с образом молодой девушки из народа, тоскующей, печальной, сосредоточенной на своём внутреннем мире. Живописцу удалось создать неповторимый женский образ, утончённый, аскетичный, глубокий, как лики святых на иконах. 

«На Волге»

«На горах»

«За Волгой»

«Христова невеста»

«Великий постриг»

Эмоциональная выразительность, музыкальность, лиризм, задушевность – это то, чего добивался Нестеров в своем искусстве. Таковы и портретные работы художника. Не смотря на реальность изображаемых людей, в основном, в час тихого раздумья, есть в них возвышенность, настроение и конечно, выразительный пейзаж. Тишина и спокойствие в природе созвучна душевному миру человека, его мыслям и чувствам. Таковы портреты дочери художника О.М. Нестеровой («Амазонка»), «Девушка у пруда», портрет Л.Толстого, автопортрет.

«Амазонка»

«Девушка у пруда»

Портрет Л.Толстого

Автопортрет

Во второй период Нестеров обретает новые силы, демонстрирует небывалый потенциал, создав большое количество оригинальных произведений.

Постепенно художник отходил от своих прежних сюжетов. Все реже на его полотнах появлялись тихие старцы и отроки. Их место занимали люди профессий: академики А.Н.Северцев и О.Ю.Шмидт, скульпторы И.Д.Шадр и В.И.Мухина, хирург С.С.Юдин, великий физиолог И.П.Павлов. В этих портретах мы видим нового Нестерова. Его всегда тянуло к портретной живописи, но он думал – куда ему браться за нее, когда есть Валентин Серов! Ему нравилось изображать старость. Всегда видел её красоту и воспевал её. Но образ его героев изменился. Теперь это не духовные старцы, а «земные» люди, ученые, мыслители, творцы. 

Портрет академика А.Н.Северцева

Скульптор И.Д.Шадр

Особенно Нестерова привлекали руки. В них острее всего проступал решительный характер человека. Жесты рук почти заменяют речь. Без этих стиснутых, упрямых кулаков не получился бы весь Павлов – спорщик, упрямец, оптимист. 

Портрет академика И. Павлова

На портрете Юдина его руки стали «говорящей» деталью, уточняющей дело человека. Взглянув на картину, по деталям обстановки, мы понимаем, что перед нами врач. А посмотрев на руки, тут же определим специальность – это хирург. Жест левой руки порывист и быстр. Эта рука, высоко выпростанная над столом, говорит, убеждает. В портрете два основных центра: профиль лица и профиль левой руки хирурга. Нестеров использует жест как прием характеристики. Этот жест выявляет натуру, беспокойный темперамент пытливого исследователя. 

Портрет хирурга С.С.Юдина

Нестеров познакомился с Мухиной и, увидев скульптора за работой, загорелся желанием написать ее портрет. Он пришел в восторг: «Так вот ты какая! Так и нападает на глину: там ударит, здесь ущипнет, тут поколотит. Лицо горит. Не попадайся под руку: зашибет! Такой-то ты мне и нужна». Автор изобразил Веру Игнатьеву в тот момент, когда она вносит последние дополнения в прообраз будущей скульптуры — статуи северного бога ветра Борея. В одной руке Мухина держит небольшой кусочек глины, а другой правит пропорции тела героя. Нестеров сумел запечатлеть акт творчества, момент, когда из бесформенного куска глины рождается истинное произведение искусства. 

В.И.Мухина

Портреты этого периода заключают в себе концепцию видения художником творческого человека новой эпохи.

Последняя его картина – «Осень в деревне» (1942), написанная под впечатлением пушкинских строк: «Уж небо осенью дышало…», была создана за несколько месяцев до смерти. До конца творчества Нестеров остался мастером лирического пейзажа. 

«Осень в деревне»

Занимался Михаил Васильевич и литературным трудом. За свою книгу «Давние дни» он был избран почетным членом Союза советских писателей. Он писал: «В художестве, в темах моих произведений, в их настроениях, в ландшафтах и образах беспокойный человек находил тихую заводь, где отдыхал… Я избегал изображать так называемые сильные страсти, предпочитая им наш тихий пейзаж, человека, живущего внутренней жизнью». За это мы его и любим. А В.В. Розанов сказал о нем: «...Одухотворение, несущееся из его картин, никогда не забудется. Он создал "стиль Нестерова", и тот стиль никогда не повторится».

«Осенний пейзаж»

Михаил Нестеров прожил большую жизнь. С его биографией вы можете познакомиться Центральной библиотеке им. А.С.Пушкина, в отделе социально-гуманитарной литературы, в зале искусств. Там же вас ждут альбомы с его прекрасными картинами.

 

Литература:

Бенуа, Александр Николаевич. История русской живописи в XIX веке / А. Бенуа ; [составление, вступительная статья и комментарии В. М. Володарского]. – 3-е издание. – Москва : Республика, 1999. – 446, [2] с. : ил., цв. ил., портр.

Гунн, Генрих Павлович. Очарованная Русь / Генрих Гунн. – Москва : Искусство, 1990. – 288 с.

Смольников, Игорь Федорович. Мастерская солнца : рассказы о советских художниках. – Издание исправленное и дополненное. – Ленинград : Детская литература, 1990. – 197, [1] с. : ил.

Никонова, Ирина Ивановна. Михаил Васильевич Нестеров. – 2-е издание, исправленное и дополненное. – Москва : Искусство, 1984. – 223 с., [24] л. ил. : ил., цв. ил., портр. ; 21 см. – (Серия «Жизнь в искусстве»).

Федоров-Давыдов, Алексей Александрович. Русский пейзаж конца XIX - начала XX века : очерки. – Москва : Искусство, 1974. – 208 с., [56] л. ил. - (в пер.)

Нестеров, Михаил Васильевич (1862-1942). Воспоминания; подготовка текста, вступительная статья А. А. Русаковой. – 2-е издание. – Москва : Советский художник, 1989. – 413 с. : ил.

Михаил Нестеров : [альбом] / сост. И. И. Никонова. – Москва : Изобразительное искусство, [1971]. – [3] с., [12] л. ил. – (Образ и цвет).

Нестеров, Михаил Васильевич (1862-1942). Давние дни : Воспоминания. Очерки. Письма / М. В. Нестеров ; редколлегия: А. Г. Бикчентаев и др. ; составление, предисловие А. П. Филиппова. – Уфа : Башкирское книжное издательство, 1986. – 560 с. : ил.

Чванов, Михаил Андреевич. "Если не будете как дети..." / Михаил Чванов. – Москва : Современник, 1990. – 432 с. : ил.

 

Наталья Меньщикова, Центральная библиотека им. А.С. Пушкина