Алексей Саврасов. Тоска и нежность

А.К. Саврасов, фото, 1870-е годы

Его «Грачей» знает каждый русский человек, от мала до велика.

Красота его картин не конвенциональна – это не торжественные виды, не попытки показать Россию «почти Италией». Неприукрашенные, непарадные… Но такие родные. Трогательные и нежные, полные истиной любви. Такие, где «красота в глазах смотрящего», но ведь каждый – и в XIX веке, и в XXI – видит в его пейзажах эту красоту!

Так писал Алексей Саврасов.

И жизнь его сложилась, словно отражение его картин: в ней были то светлые полосы, то глубокие тени.

Талант Алексея проявился, стоило ему взяться за кисти и краски. И хотя отец его, бывший галантерейщиком, и видевший сына более успешным, чем он, «бизнесменом», не поощрял занятия живописью, был вынужден смириться с тем, что сын решил стать художником. Особенно когда увидел, как пейзажи Алексея скупали на рынке, а потом перепродавали с наценкой.

Всего четырнадцати лет от роду Саврасов поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. За учебу платил сам, все также продавая свои рисунки.

Юный Алексей Саврасов был, пожалуй, гением. Несмотря на перерыв в учебе из-за смерти матери, получил звание художника, а затем и академика, возможность стажироваться заграницей. Его, девятнадцатилетнего, называли «надеждой русского искусства». Именно его полотна заметила посетившая училище великая княгиня Мария Николаевна, приобрела одно для своей коллекции, куда входили картины самых прославленных и продающихся мастеров, а также пригласила писать пейзажи с натуры в свое имение.

«Степь с чумаками вечером», 1854, картина, приобретенная великой княгиней

Он мог бы остаться там и стать престижным, высокооплачиваемым придворным художником, но выбрал преподавать в пейзажном классе своей Альма-матер.

У него учились Константин Коровин, Михаил Нестеров, Исаак Левитан. И все говорили о нем, как о скромном, добром человеке с грустными глазами, «совершенно особой кротости», который никогда не сердился и не спорил, но всегда мог прервать занятие, чтобы вывести учеников из стен класса и вместе полюбоваться природой.

Коровин вспоминал, как учитель наставлял их, что главное в живописи не техника, а умение передать чувство от увиденного. Писал: «Мы слушали, раскрыв рты. Слова Саврасова были, как музыка. В них раскрывались не одни красоты природы, но таинственная даль чего-то еще более желанного, радостного, неведомого, как райское счастье. Мы чувствовали это, хоть объяснить не умели! Были смутно возвышенны наши мечты о прекрасном».

«Осенний пейзаж с заболоченной рекой при луне», 1871

Казалось бы, у Саврасова все было хорошо – его картинами интересовался Павел Третьяков, он принимал участие в создании учебника рисования, активно участвовал в организации Товарищества передвижных художественных выставок.

Однако в те годы, когда он создал самую прекрасную и знаменитую свою картину, «Грачи прилетели», в его жизни не все было так гладко – умерла новорожденная дочь, тяжело заболела супруга.

Саврасов нашел утешение в живописи, в этих самых «Грачах».

На первый взгляд – непримечательный сюжет: покосившийся забор, березы с кривыми ветвями, серое небо и грачи, суетящиеся вокруг гнезд. Но в этой простоте – вся гамма человеческих чувств: надежда, тоска, радость обновления.

«Грачи прилетели», 1871

«Грачи» были показаны зрителю на первой передвижной художественной выставке, и почти каждый воспринял этот пейзаж, как откровение. До Саврасова природу в живописи часто идеализировали, подчиняя ее строгим канонам. Он же показал ее «живой» – непарадной, немного неряшливой, но бесконечно родной.

«Грачи прилетели» – чудесная картина, такая же поэтичная, в одно и то же время тоскливая и радостная, истинно весенняя, как вступление к «Снегурочке» Римского!» – писал о полотне Александр Бенуа.

Говорили, что Саврасов своей работой открыл зрителю «новое ощущение весны», что в картине есть чувство, есть настроение.

Есть душа.

Душа самого Саврасова.

Левитан, самый любимый из учеников пейзажиста, писал о «Грачах»: «Какая простота! Но за этой простотой вы чувствуете мягкую, хорошую душу художника, которому все это дорого и близко его сердцу…».

«Радуга», 1875

Увы, Саврасову не суждено было повторить этого триумфа.

После написания «Грачей», купленных Павлом Третьяковым за 600 рублей (императорская семья также заказала с этого шедевра список в свою коллекцию), в жизни Саврасова началась черная полоса.

После смерти троих новорожденных детей художник запил. Жена ушла.

«Старик Алексей Кондратьевич Саврасов в настоящее время доживает свой печальный век в такой бедности, в таком бедственном положении, на которое невозможно смотреть равнодушно. Последние годы он работал по мере сил и мог еще хоть кое-как перебиваться, но вот уже около года, как он ослаб настолько, что работать почти не может; теперешняя жизнь его похожа на медленное умирание», – писал Павлу Третьякову композитор Александр Размадзе с просьбой позаботиться о враз обнищавшем художнике.

Картина В.Е. Маковского «Ночлежники», 1889.
На переднем плане с папкой для рисунков под мышкой изображен Саврасов

Третьяков заботился, продолжал покупать картины. Бывшие меценаты, друзья и ученики поддерживали Саврасова всеми силами, но уже ничто не могло вернуть его к прошлой жизни. Саврасов седел, худел. Пил. С поста преподавателя его уволили. Ученики вспоминали, как встречали его в московских трущобах – больного, плохо одетого, но все также влюбленного в природу и способного восхищаться ее красотой.

Умер Алексей Кондратьевич Саврасов 8 октября 1897 года в Москве в больнице для бедных на Хитровке.

Он умер, но остались его ученики, перенявшие от художника новое восприятие пейзажа. Остались его работы. Не просто пейзажи, но взгляд на мир человека, который умел видеть поэзию в луже, в проталине, в крике грача над полем.

Исаак Левитан писал: «Да, покойный Саврасов создал русский пейзаж, и эта его несомненная заслуга никогда не будет забыта в области русского художества».

Мы его и не забываем, ведь правда?

Использованные источники:

1. Алексей Саврасов / отв. редактор Н. Надольская. – Москва : Белый город, 2000. – 64 с.

2. Добровольский, О.М. Саврасов / О. М. Добровольский. – Москва : Терра-Книжный клуб, 2001. – 302 с.

3. https://mashkovmuseum.ru/assets/build/img/vystavki/2020/mezhdu-zemlej-i-bogom-k-190-letiyu-savrasova/put_hudozhnika.pdf

4. https://portal-kultura.ru/articles/dostoyanie/370542-letyat-grachi-korol-peyzazhistov-aleksey-savrasov/