воскресенье, 5 декабря 2021 г.

Розы, рыба и Париж Константина Коровина

 к 160 -летию со дня рождения (1861-1939)

«Я люблю хорошие вещи: искусство, дружбу, солнце»

Константин Коровин


Моцарт живописи, самый жизнерадостный художник, первый русский импрессионист, певец радости – так называли художника Константина Коровина. Он учился у В. Перова и А. Саврасова, сверстник И. Левитана, М. Врубеля, М. Нестерова, друг В. Серова и Ф. Шаляпина, характерный представитель эпохи рубежа XIX-XX вв со свойственными ей напряженными поисками идеала и стремлениями к новаторству.

Коровин оставил яркий след во всех видах искусства, к которым обращался: писал картины, проектировал и оформлял выставочные павильоны, один из немногих мастеров того времени, он реализовал свои замыслы в монументальной живописи, участвовал в реформации театрального дела России. Одновременно около двух десятилетий вел педагогическую деятельность, воспитав несколько поколений русских живописцев, а под конец жизни он стал известен как писатель, автор мемуарных очерков. Но до сих пор его творчество и место в отечественной культуре вызывает спорные мнения. Да и сама личность художника вызывает интерес, поскольку документальных свидетельств не так много. 

Константин Алексеевич Коровин обладал редкостным обаянием, пленяя всех вокруг, «душа нараспашку». Его даже редко звали Константином, обычно Костей, но чаще всего Костенькой. Все друзья, независимо от возраста, люди старшего поколения, ровесники и младшие – писали в письмах о «Костеньке» с любовью, восхищением, беспокойством, иногда с легкой иронией и заботой. Но такой эмоциональный и «открытый» в своих картинах, Коровин в жизни был очень скрытен, никогда никого не пускал к себе домой, был несчастен в личной жизни. А.Н. Бенуа писал: «Сколько в нем прелести, природного прельщения! Он притягивал к себе, и так хотелось ближе с ним сойтись. В то же время он сам никому «не давался» вполне, он уходил в свою скорлупу, но делал это я бы сказал, с грацией, с обескураживающим юмором». 

Все у Коровина выходило легко, как бы само собой. Если бы он не выбрал быть художником, мог бы быть поэтом, актером, певцом, писателем, музыкантом, режиссером. Он умел все, но в силу своего характера делал это по вдохновению. Его яркая личность и его творчество неразделимы. Его живопись многоцветна, наполнена радостью и светом. Однако жизнь его сложилась не так радостно. В юношестве – самоубийство разоренного отца, бедность, трудности жизни в училище, неудачный брак, трагедия с единственным сыном, которому отрезало трамваем ноги, неприятие его живописи традиционалистами, упреки критики, потеря одного за другим близких друзей, вынужденная эмиграция, в конце жизни одиночество, тоска по России и опять нищета. Это все на фоне Первой мировой, революции, Второй мировой войны.

Довольно рано Константин Коровин нашел собственный почерк — яркие, сочные цвета, «радостная» манера письма, некоторая условность деталей, иногда в ущерб академической четкости. Вместо четкого рисунка, он стал использовать широкий «небрежный» мазок. Никакого позирования, лишь мгновение жизни, выхваченное и увековеченное художником. Тем самым, задолго до французских импрессионистов Коровин встал на путь экспериментов. «Портрет хористки» является ранним образцом импрессионизма в русской живописи. Коровинская хористка оказалась сродни женским портретам Огюста Ренуара

«Портрет хористки»

Работы Коровина сложны по своей структуре – наряду с элементами портрета и бытового жанра они в равной степени включают пейзаж, интерьер и натюрморт. Большое значение приобретает не сюжет, а воздух, свет и цвет, среда пейзажа или интерьера. Темой многих картин стало воссоздание духовной, интеллектуальной атмосферы, объединяющей людей, тепла человеческих отношений, домашний уют.  Имеет значение сдержанная гамма светлых тонов, блики света, их ритм. Это такие работы, как «В лодке». «За чайным столом», «Северная идиллия», «У балкона». 

«В лодке»

«За чайным столом»

«Северная идиллия»

«У балкона»

В своих искрометных мемуарах художник вспоминает, что далеко не все его понимали, а многие и откровенно недолюбливали. Несмотря на очевидные успехи и появление многочисленных обожателей, критики часто обрушивались на художника. Главным ругательством в то время было обвинение в «декадентстве». Хотя каждый критик вкладывал в это понятие что-то свое. А вот знаменитый меценат Савва Мамонтов полюбил Коровина и пригласил художника работать в своей знаменитой Частной опере. С легкой руки мецената, Константин начал свою карьеру театрального художника и стал главным сценографом России на долгие годы. Коровин вместе с Василием Поленовым и Виктором Васнецовым создавали оперы «Аида» и «Снегурочка». Несмотря на большую нагрузку, сотрудничество с Оперой Мамонтова дало возможность художнику «стать меценатом самому себе» – писать то, что захочется, и не думать о сроках. 

Коровин был новатором в области сценографии. Он изменил роль художника, превратив себя в настоящего художественного руководителя, а не просто дизайнера. Коровин проектировал декорации, костюмы, обувь и рекламу. В своих эскизах костюмов Коровин указывал цвета и фактуры, которые нужно использовать, и всегда следил за тем, чтобы они были удобными для ношения. Его самые известные декорации включали «Садко», «Псковитянку» Николая Римского-Корсакова, и, конечно, знаменитую пьесу Николая Рубинштейна «Демон», оказавшую столь глубокое влияние на художника Михаила Врубеля

Тогда же, в середине 1880-х годов, Коровин влился в Мамонтовский (Абрамцевский) кружок и стал активным его участником. Знаменитый портрет художника написан В.Серовым как раз в то время. 

В. Серов Портрет художника К.Коровина

Новые поиски сценографии тоже не были поняты частью современников. Экспрессивные декорации вызвали бурю негодования. Работники сцены пытались испортить декорации, артисты рвали костюмы. Коровин вызывал только отрицательные эмоции у работников театра и вынужден был даже купить пистолет и приходить с ним в театр.

Популяризатором театрального творчества мастера стал критик С.Глаголь: «Очень будет жаль, если публике останется не понятной вся заключенная в… эскизах прелесть. Большинство публики привыкло требовать, чтобы в рамках каждого выставленного произведения не только все было доказано, но чтобы во всем были чуть ли не фотографические подробности…. Если подойти к эскизам Коровина с такими требованиями, то они не только не удовлетворят, но даже покажутся какой-то бесформенной мазней. Но если… вам понятно, что художника сплошь и рядом интересует общее впечатление от развертывающейся перед его глазами картины, то у Коровина вы увидите такую передачу красоты этих общих впечатлений, которая не может не привести вас в восторг»/ Коровин был не зависим от каких- либо доктрин в искусстве.

Павильон «Крайний Север», оформленный в 1896 году Константином Коровиным, для многих посетителей нижегородской Всероссийской Промышленно-Художественной ярмарки, был главной целью. Савва Мамонтов отправил в турне в Мурманскую область друзей-соперников художников Серова и Коровина (в период близкой дружбы их нередко называли Коров и Серовин). Мамонтов надеялся на популяризацию крайнего Севера и на привлечение капитала — он руководил постройкой новой железнодорожной магистрали и был в этом лично заинтересован. Итогом поездки стали великолепные картины, сыгравшие значительную роль в знакомстве России и всего мира с культурой Крайнего Севера. Они утвердили в русской живописи господство благородной «жемчужной» серебряной гаммы тонов, найденных в природе. 

«Зима в Лапландии»

Север

Большое значение в творчестве Коровина сыграл образ Парижа. Тема города, дождливого или освещенного светом фонарей, его площади и бульвары появляются на картинах художника из года в год. Больше всего его интересовал вечерний и ночной Париж. Он притягивал художника переливами огней, флером таинственности и романтизма. Интересно, французские импрессионисты почти никогда не писали ночной Париж, потому что не использовали черной краски. Коровин же полюбил именно его. Для изображения города, он использовал особый прием. Он писал город как бы со стороны, сверху, из окна или балкона.

«Париж. Бульвар Капуцинок»

«Ночной Париж»

«Ночной Париж»

«Парижский бульвар»

«Париж. Кафе ла Мартин»

Благодаря Константину Коровину «этюдность» стала одной из характерных черт русского импрессионизма. Он хотел запечатлеть на своих полотнах «прекрасные мгновения» бытия и поделиться с людьми своим видением мира. Коровин добивался передачи того, что, казалось бы, невозможно передать. Дрожание жаркого воздуха, ветер, блики морской глади, полуденный зной. Долгая, сложная работа над картиной не давала бы такой возможности, поэтому Коровин перешел на этюды. Южное солнце на юге России, во Франции побуждало к воспроизведению разнообразных световых эффектов. Ведь одна из особенностей импрессионизма – исследовать, как играет солнечный свет на разных объектах. Коровинские южные этюды – легкие, изящные, радостные. 

«Гурзуф»

«Гурзуф»

«Пристань в Гурзуфе»


Очень привлекательны картины Константина Коровина, где изображены розы. Он писал их в разные периоды своей жизни. Розы у Коровина не просто украшают пейзажи, а являются главным объектом. Ни один цветок не повторяет другой. Как заботливый садовник, он выращивает на своих полотнах розу за розой и составляет букеты. Розы на фоне моря, неба, зелени, интерьера, на фоне темноты ночи или вечерних городских огней. Коровин говорил: «В искусстве нужно только писать и делать любимое». Розы – это было любимое. Это был символ радости жизни, символ совершенства. Не случайно художник писал их и в счастливые моменты своей жизни и в тяжелейшие. 




Другим любимым делом была рыбная ловля. Поэтому рыба стала вторым излюбленным объектом натюрмортов. Как врожденный колорист, художник мастерски использует весь цветовой спектр, в этих картинах краска наносится густо и бесстрастно, мазки следуют за формой, цветовая палитра богатая. 

Рыбы, вино и фрукты

Самые замечательные «рыболовецкие экспедиции» Константин Алексеевич совершал с Шаляпиным. Это была сложная дружба. Их тесно связывал театр и дружеские застолья со стихами, экспромтами, шутками и анекдотами. Сначала дружба на равных двух творцов, потом дружба покровительственная со стороны более знаменитого и богатого Шаляпина. Коровин написал удивительный портрет великого оперного баса. Конечно, Шаляпину очень к лицу импрессионизм. Его жизнерадостный и энергичный характер этот стиль передает как нельзя лучше. 

Портрет Ф.И.Шаляпина

Будучи в эмиграции (с 1923 г.) Константин Коровин написал о более чем сорокалетней дружбе с Ф. Шаляпиным книгу «Шаляпин. Встречи и совместная жизнь». Быть может, никого из своих замечательных современников Коровин не знал так близко, как Шаляпина, поэтому и написал о нем столь содержательные интересные и обстоятельные воспоминания. 

Основная часть писательского наследия Коровина относится к области мемуарной литературы: автобиографические заметки, воспоминания о художниках и деятелях искусства и литературы, рассказы о поездках по России и за границей, об охоте и рыбной ловле. Помимо этого, имеется несколько сказок, былей и легенд, услышанных художником во время его странствий. Писателем Коровин стал в 68 лет и всего за десять лет он опубликовал более 360 литературных произведений.

Писатель, известный художественный и литературный критик С. К. Маковский, сын художника К. Е. Маковского, в приветствии, обращенном к Коровину по случаю пятидесятилетия его деятельности на поприще искусства, отмечал: «О том, что вы поэт, Константин Алексеевич, мы знаем давно по вашей живописи. Но с некоторых пор мы узнали любимого нами живописца-поэта и в ваших литературных произведениях. Пейзажи, рассказанные в них, как бы дополняют вашу живопись, свидетельствуя о любви вашей к покинутой родной земле. Не видя ее больше глазами, вы любуетесь ею в словах… И мы любуемся вместе с вами, читая ваши строки».

Познакомиться с Коровиным-писателем можно в отделе социально- гуманитарной литературы Центральной библиотеки им. А.С.Пушкина, где есть сборник К. Коровина «Воспоминания». 

Там же вы найдете книги, посвященные творческому и жизненному пути художника: А.Н. Бенуа «История русской живописи в XIX веке», А.Я. Басыров «Константин Алексеевич Коровин» и «Константин Коровин» (автор-составитель В. С. Турчин). 


И, конечно, красочные альбомы с репродукциями картин мастера. 


Творчество Константина Коровина значительно определило сценарий развития русского искусства первой половины ХХ века. Коровин был первым и самым последовательным представителем русского импрессионизма. Он не изменял ему никогда. «Моей главной, единственно непрерывно преследуемой целью в искусстве живописи всегда служила красота, эстетическое воздействие на зрителя, очарование красками и формами. Никогда никому никакого поучения, никакой тенденции». Его доброе искусство, пронизанное любовью к жизни и человеку, как никогда актуально и сегодня. Приглашаем в зал искусств Центральной библиотеки познакомиться с творчеством этого прекрасного художника. 

 

Используемая литература:

Коровин, К. А. Воспоминания / К. А. Коровин ; [предисловие Ф. И. Шаляпина]. –  Минск : Современный литератор, 1999. – 486, [1] с., [16] л. цв. ил.

Константин Алексеевич Коровин : альбом. –  Москва : Изобразительное искусство, 1973. –  11 с., [13] л. ил.

Ненарокомова, И. С. Константин Коровин : [альбом] / И. Ненарокомова. –  Москва : СЛОВО/SLOVO, 1997. –  95 с. : ил., портр. ; 29 см. –  (Картинная галерея).

Круглов, В. Ф. Коровин : [альбом] / В. Ф. Круглов. –  Москва : Изобразительное искусство, 1997. –  159 с. : ил. –  (Великие мастера прошлого).

Константин Коровин : [альбом] / авт.-сост. В. С. Турчин. –  Москва : Изобразительное искусство, 1991. –  18 с. : ил., цв. ил.

Константин Алексеевич Коровин, 1861-1939 / [главный редактор А. Барагамян ; автор текста В. Мамонова]. –  Москва : Директ-Медиа : Комсомольская правда, 2010. –  48 с. : цв. ил., портр. ; 32 см. –  (Великие художники ; т. 58).

Киселева, Е. Г. Московский художественный кружок / Е. Киселева. –  Ленинград : Художник РСФСР, 1979. –  142, [2] с., [16] л. портр., ил.

Коровин, К. А. Константин Коровин вспоминает... / Константин Коровин ; сост., авт. вступ. ст. и коммент. И. С. Зильберштейн, В. А. Самков. –  2-е изд., доп. –  Москва : Изобразительное искусство, 1990. –  607 с. : ил., цв. ил.

Молева, Н. М. Выдающиеся русские художники-педагоги : книга для учителя / Н. М. Молева. –  2-е издание, дополненное. –  Москва : Просвещение, 1991. –  413, [2] с.

Бенуа, А. Н. История русской живописи в XIX веке / А. Бенуа ; [составление, вступительная статья и комментарии В. М. Володарского]. –  3-е издание. –  Москва : Республика, 1999. –  446, [2] с. : ил., цв. ил., портр. 

Константин Алексеевич Коровин, 1861-1939. Станковое творчество / [автор текста и составитель М. Ф. Киселев]. –  Москва : Искусство, 1971. –  19, [100] с. : цв. ил., портр.

Басыров, А. Я. Константин Алексеевич Коровин, 1861-1939 / А. Я. Басыров. –  Ленинград : Художник РСФСР, 1985. –  104 с : цв.ил. –  (Массовая библиотека по искусству)

https://polit.ru/news/2016/12/05/korovin/

https://biography.wikireading.ru/48194

 

Наталья Меньщикова, Центральная библиотека им.А.С.Пушкина

Комментариев нет:

Отправить комментарий

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...