вторник, 13 апреля 2021 г.

Сумрачный театр и мир Сэмюэля Беккета

к 115-летию писателя

 


Имя этого ирландского писателя, поэта и драматурга, лауреата Нобелевской премии, создателя театра абсурда в настоящее время вызывает повышенный интерес. Каким же он был человеком, если даже Нобелевскую премию получил не сам?

Сэмюэль Беккет родился 13 апреля в 1906 году в Дублине в семье набожных и зажиточных протестантов, но их семейное мировоззрение сын не принял: «Моим родителям ничего не дала их вера». В юности он много читал и хорошо учился в элитном колледже, путешествовал, работал преподавателем в Белфасте, в Париже, но жил отстраненно от людей и считал себя не особо счастливым. И хотя Сэм был знаком со многими художниками и поэтами, его преследовало чувство одиночества. Замкнутый по характеру и будучи в разладе с родственниками он лечился от депрессии в клинике в Европе.

Его первые стихи, поэмы и рассказы не имели особого успеха. И первый роман «Мэрфи», написанный в 1936 году, отклонили 42 издательства. В том же году он просил наших кинорежиссеров Эйзенштейна и Пудовкина принять его на учебу во ВГИК (Всесоюзный государственный институт кинематографии), но это не удалось, так как письмо опоздало к адресатам. Живя в 30-е годы в Лондоне, писатель посещал психиатрическую больницу с другом-доктором и свои наблюдения за больными использовал потом на страницах произведений.


Во время Второй мировой войны он участвовал в антифашистском сопротивлении в качестве переводчика. После освобождения Парижа Сэмюэль Беккет опять занялся творчеством и написал за пять лет несколько романов, пьес и рассказов.

Еще в 1942 году он начал работать над романом «Уотт», который был опубликован через 11 лет. Персонаж романа пытается понять каждый элемент окружающей его действительности и не понимает в итоге ничего. Трудности с написанием прозы подтолкнули автора попробовать себя в драматургии.


В 1949 году он написал пьесу «В ожидании Годо» на французском и английском языках, которая принесла ему славу и сделала известным драматургом. Пьеса, похожая на литературный диалог, перевернула театральный мир, так как служила новому направлению в театре. Это была пьеса для театра абсурда, который отрицал классическую драматургию.

Для театра абсурда характерными чертами были элементы фантастики, смешанные жанры, не динамика, а статика. И главное изменение было в речи персонажей: они как будто общались монологами сами с собой, не слушая партнера, не отвечая никому, или отвечая в пустоту.


Пьеса «В ожидании Годо» быстро стала известной, так как её ставили многие мировые театры. Главные персонажи – двое бродяг Владимир и Эстрагон, живущие в ожидании таинственного Годо, олицетворяют всё человечество. В безлюдном месте, возле засохшего дерева они проводят всё время в пустых спорах, рассуждая о жизни.


Владимир спрашивает: «Зачем мы здесь – вот вопрос? К счастью ответ нам известен. Да, да в этой чудовищной неразберихе ясно только одно: мы здесь затем, чтобы ждать, пока придет Годо. Многие ли могут сказать то же самое?» Эстрагон ему отвечает: «Миллионы».

Беккет говорил, что сам он никогда не читал труды философов, потому что его интересуют не идеи, а формы, которыми они выражены. Он отказывался объяснить смысл этой трагикомедийной пьесы, и на вопрос, кто такой Годо, автор отвечал: «Если бы я знал, я написал бы об этом в пьесе». По замыслу автора даже в условиях бессмысленности, пустоты или абсурдности нужно учиться жить, не противопоставляя себя жестокому миру.

Владимир и Эстрагон, в ожидании Годо, и ссорятся, и мирятся, но постоянно философствуют:

Владимир. Мне ужасно интересно, что он нам предложит...

Эстрагон. А что ты у него попросил?

Владимир. Да так... Ничего конкретного.

Эстрагон. Это было что-то вроде молитвы?

Владимир. Можно и так сказать.

Эстрагон. А что он тебе ответил?

Владимир. Что посмотрим.

Эстрагон. Что ничего не может обещать.

Владимир. Что должен подумать.

Эстрагон. На свежую голову.

Владимир. Посоветоваться с семьёй.

Эстрагон. С друзьями.

Владимир. Со страховыми агентами.

Эстрагон. Посмотреть переписку.

Владимир. Бухгалтерские книги.

Эстрагон. Счёт в банке.

Владимир. Тогда уже и решать».

 

Но загадочный Годо, назначивший им встречу в субботу, так и не пришел. В этом бессмысленном ожидании и бездействии – абсурд человеческой жизни. Созданный С. Беккетом выразительный образ Годо – это символ всемогущей, неведомой силы, которая правит людьми, живущими в мире вслепую. За образом Годо, возможно, скрывается Бог, ведь английское написание God созвучно этому имени. Пьеса вне времени, потому что все всегда кого-нибудь или что-нибудь ждут. И хотя её персонажи кажутся примитивными, вот некоторые их рассуждения, почти цитаты:

 

Ничего не происходит, никто не приходит, никто не уходит – ужасно.

Мы всегда что-нибудь придумываем, чтобы сделать вид, что мы живем.

Спал ли я, когда другие страдали. Сплю ли я сейчас? Завтра, когда мне покажется, что я проснулся, что скажу я про этот день?

Можно и подождать, если есть чего ждать.

Но сейчас человечество — это ты и я, хотим мы этого или нет

Мы все рождаемся сумасшедшими. Кое-кто им остается.

Чем больше людей встречаешь, тем счастливее становишься. Всякое создание, даже самое ничтожное, чему-то учит, делает богаче, заставляет ценить собственное счастье.

Ничего не изменилось с тех далёких времён: всё так же в муках, прямо на погосте — вот истинные муки рождения. А глубоко в яме могильщик мало-помалу начинает точить свой заступ.



В конце пьесы Эстрагон говорит: «Я так больше не могу», и Владимир отвечает: «Это ты так думаешь».

Эта ироничная пьеса абсурда С. Беккета читается легко и смешно, хотя в ней есть и философия абсурда. Она стала важным драматургическим произведением ХХ века, одним из классических произведений мировой литературы. Опубликованная в 1952 году и поставленная в 1953 году в театре «Вавилон» в Париже, она произвела фурор. Хотя замысел автора не всеми поначалу был понят и принят – в 1955 в Лондоне некоторые зрители покидали зал во время представления. На русский язык пьесу перевели в 1966.

«В ожидании Годо» – пьеса более чем современная. Вернее, вообще вне времени. Так устроен человек, что не может не ждать. В самые темные времена, когда кажется, что ждать уже больше нечего, у нас остается театр, который продолжает ждать и надеяться», – Римас Туминас, художественный руководитель театра имени Е. Вахтангова


Сэмюэль Беккет стал влиятельным среди современных драматургов. Он повторял тему поиска смысла и в других своих произведениях, где герои тоже показаны без всяких прикрас. Для них было притягательно одиночество, так как оно давало возможность быть самими собой.


В период с 1951 по 1953 год с помощью жены писателя Сюзанн была издана трилогия С. Беккета: романы «Моллой», «Малон умирает» и «Безымянный». Эти произведения сделали его известным и влиятельным мастером слова, так как в них автор использовал непривычные новые литературные формы.

Например, роман «Моллой» – книга без сюжета, тяжелая, не для каждого, но затянет того, кто любит покопаться в подсознании, кто ищет смысл жизни. Содержание романа – это поток мыслей главного героя, душевнобольного старика-калеки с тяжелой судьбой, который пытается вспомнить все события своей жизни. Он ждет смерти, как избавления от боли, от страха и одиночества. Текст произведения непривычен для чтения, но замечательный первый абзац, описывающий мысли старика, занял 140 страниц и тем не менее интересен. Разобраться в такой литературе сложно, но имеет смысл попытаться это сделать, если помнить, что все мы одинокие по жизни, особенно в старости.


После триумфа пьесы «В ожидании Годо» писатель развивался в качестве драматурга: в 50-х годах появились его пьесы абсурда «Обо всех падающих», «Конец игры», «Эндшпиль», «Последняя лента Крэппа» и «Счастливые дни».


Все их персонажи – это калеки, инвалиды, запертые старики, бессильные перед обстоятельствами их увечной жизни, но способные видеть смешное в своем положении:


«Нет ничего смешнее горя. И сначала мы над ним смеёмся, смеёмся от души... но ведь оно не меняется. Это как хороший анекдот, который мы слишком часто слышим. Мы по-прежнему считаем его остроумным, но уже не смеёмся». В пьесах Беккета нет чёткой грани между смехом и слезами.


С. Беккет писал также небольшие постановки для радио и телевидения. Писатель был скромным и самоироничным человеком, не любил интервью, приемы, публичные чествования. И когда в 1969 ему присудили Нобелевскую премию по литературе, для него это прозвучало как катастрофа, так как слава могла нарушить его уединенный образ жизни. Поблагодарив за честь, Беккет поехал не на церемонию в Швецию, а в Португалию, подальше от поклонников, поручив получение премии французскому издателю и другу Жерому Линдону.


Он избегал повышенного внимания, жил в Париже замкнуто, в конце жизни писал все меньше. Каждое слово казалось ему «ненужным пятном на тишине».


После смерти жены Сюзанн в июле 1989 года Сэмюэль Беккет перебрался в парижский хоспис, где умер 22 декабря того же года в возрасте 83 лет после болезни. Оба они похоронены на парижском кладбище Монпарнас. Его собрания сочинений, изданные в 1970 году сначала в 16-ти томах, были скомпонованы и в 2006 году вышли в пяти томах. Первые произведения писателя были опубликованы посмертно.

Пьесы разных лет, созданные им, ставятся во многих театрах мира. Генрих Бёль сказал в беседе «Беккет, я считаю, увлекательнее любого остросюжетного боевика».

 

Источники:

Театр абсурда // SiteKid: онлайн энциклопедия. – URL: https://sitekid.ru/literatura/vsemirnaya_literatura/teatr_absurda.html Театр абсурда.

Удовицкая, Н. Сэмюэль Беккет «В ожидании Годо». – URL: https://chelreglib.ru/ru/pages/readers/readcenter/literaturnyi_kalendar_2019/january/Sjemjujel_Bekket_V_ozhidanii_Godo/

Алан Шнайдер «В ожидании Беккета». – URL: https://vk.com/@sbeckett-v-ozhidanii-bekketa

Беккет, Сэмюэль // Зарубежные писатели : биобиблиогр. слов. : в 2 ч. / под ред. Н. П. Михальской. – Москва: Просвещение, 1997. – Ч.1 С. 61–65.

 

Татьяна Мишина, библиотека № 10

Комментариев нет:

Отправить комментарий

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...