пятница, 4 сентября 2020 г.

Е. Е. Лансере – художник правды

К.Сомов Портрет Е.Е.Лансере

 4 сентября исполняется 145 лет со дня рождения живописца Евгения Евгеньевича Лансере. С его именем связан весомый вклад в различные области отечественной художественной культуры: он иллюстратор и оформитель книг, художник-монументалист, художник театра, мастер станковой живописи, не раз обращался к прикладному искусству, выступал как теоретик, долгие годы занимался педагогической деятельностью.

Евгений Лансере родился в 1875 году под Петербургом – в Павловске. Он был сыном известного скульптора Евгения Александровича Лансере. Его дед по матери, Н. Бенуа, был академиком архитектуры. Большой и Мариинский театры – дело его рук, его творения. Архитектором был и его другой дядя, младший из братьев матери – Л. Бенуа, который являлся известным русским художником и критиком искусства, оказавшим большое влияние на формирование художественных вкусов своего племянника. В выборе профессии сомнений не было. «Художественная семья» дала очень многое: высокую культуру, широкую историко-художественную эрудицию, взыскательное отношение к вопросам профессионального мастерства. Расскажем об одной грани талантливого художника – Лансере-иллюстратора и оформителя книг.
Началом пути Евгения Лансере в большое искусство стала серия иллюстраций к книге Е. Балобановой «Легенды о старинных замках Бретани». Однако иллюстрации не относятся к удачам художника, но уверенные штрихи, внимание к деталям выдают руку будущего мастера книжного оформления.
Самый ранний период творчества Лансере посвящен книжному оформлению и связан с работой художника в журнале «Мир искусств». Ему импонировал провозглашенный «Миром искусств» принцип «повышения мастерства», он разделял убеждение А. Бенуа в необходимости широкого приобщения русской публики к мировой художественной культуре. В первую очередь, Лансере прославился как книжный график. Именно на страницах «Мира искусства» началась многолетняя «виньеточная деятельность» художника, распространившаяся позднее и на журналы «Художественные сокровища России», «Золотое руно», «Детский отдых» и на множество других изданий.
Работая над книжной графикой, Евгений Лансере считал, что именно декоративное оформление, а не иллюстрация определяет художественный образ книги. Заставки и концовки казались ему более ответственной и сложной задачей, нежели иллюстрирование в тексте какого-нибудь эпизода. Стилистическое и декоративно-графическое единство книги как цельного художественного произведения стало для Лансере практическим принципом работы оформителя.

Первым среди русских художников Евгений Лансере стал выполнять постраничный макет оформления книги, создавая стройную гармонию графических элементов. Это нововведение вошло впоследствии в практику всех мастеров книжной графики.
Художник принимал участие в оформлении десятков изданий – книг, альманахов, журналов, а также оформлял экслибрисы, почтовые и издательские марки, художественные открытки, дипломы, памятки, адреса, плакаты, афиши. Природный дар декоративиста, напряженная повседневная работа и требовательность к себе позволили художнику использовать самые разнообразные мотивы готики, барокко и русского классицизма, исключительным мастерством подчиняя их композиционным законам построения книжной страницы, титульного листа или переплета.
Книжная иллюстрация всегда привлекала Лансере. В профессиональном плане переход от графического к живописному мастерству, к овладению цветом стал еще одним важным этапом его жизни. В 1898 году он принимает участие в иллюстрировании трехтомного юбилейного издания «Сочинения А. С. Пушкина». Художник выполняет тематические заставки к «Выстрелу» и «Дубровскому».

Собственно, этой работой Лансере начинает постепенный переход от украшения к иллюстрированию книги. Поэтому меняются содержание, эмоциональная окраска художественного образа и сам язык мастера. Впервые он ставит перед собой задачу сочетать книжное оформление с иллюстрированием.
Длительная (с 1904 по 1912 г.) работа над оформлением книги А. Бенуа «Царское Село в царствование императрицы Елизаветы Петровны» позволила художнику проявиться как колористу и выработать характерный конкретно-исторический подход к рассматриваемой эпохи. Художник вживается в нее, заставляет поверить в жизненную достоверность изображаемой сцены, но появляется и новый мотив. Царское Село было вторым Версалем – средоточением всех «ценностей» и духа абсолютистской культуры XVIII века. Казалось бы, в этом аспекте должны быть выполнены иллюстрации, но на деле оказалось иначе. С откровенным сарказмом пишет он грузную фигуру императрицы, окруженную придворными в раболепных позах на фоне прекрасной архитектуры – звучит мотив неравенства, протеста.
Императрица Елизавета Петровна в Царском Селе
Особое место в ряду работ Лансере приобретает тема Петербурга. Сегодня в это трудно поверить, но художественные достоинства этого города раньше приходилось утверждать в полемике: для многих северная столица представлялась городом чопорным, казенным. «Хотелось бы, чтобы художники полюбили Петербург, – писал Бенуа, – Петербург – удивительный город, имеющий себе мало подобных по красоте». Этот призыв, прозвучавший со страниц «Мира искусств» в 1902 году, нашел мощную поддержку в работах Лансере. Но в его произведениях нет столь характерного для многих «мирискуссников» культа дворцов и набережных Северной столицы. Его привлекают и скромные окраины, и старые дома, и неуклюжие баржи на каналах. Не боясь изобразить покосившиеся плиты и выбитые камни мостовой, помещая домишки рядом с величавыми шедеврами архитектуры, Лансере заставляет зрителя не только любоваться прекрасным обликом столицы, но и заглянуть в ее будни, и рядом с величием прошлого почувствовать его далеко не всегда благополучное настоящее.

Художник участвовал в издании сатирического журнала «Зритель» (1905), сотрудничал в «Жупеле», издававшемся при участии М. Горького. После его запрета Лансере взял на себя издание преемника «Жупела» – журнала «Адская почта», для которого выполнил свои лучшие сатирические рисунки, в которых художник выступает как независимый и зрелый мастер с собственным, вполне сложившимся отношением к искусству и жизни.
Кульминационный момент в творчестве Лансере-иллюстратора – создание цикла иллюстраций к повести Л. Толстого «Хаджи-Мурат». Еще с юности художника привлекал Кавказ: его природа, героическая история, быт, костюмы его народов, его придания. Произведение Л. Толстого проникнуто всем этим, и воплощение силами изобразительного искусства образов «Хаджи-Мурата» явилось своеобразной проверкой творческого метода и профессионализма художника.

Он очень серьезно подошел к этой работе и отправился в путешествие по всем местам действия повести. Результатами поездки явились карандашные наброски и акварельные этюды горных пейзажей, аулов, портреты горцев. Лансере-иллюстратор не только внимательно следит за развитием действия, за ритмом повествования, он стремится выявить нравственную, философскую позицию писателя, его отношение, его оценку. Поэтому иллюстрации так разнообразны в своем эмоциональном и художественном звучании – от мягкой акварели до жесткой графики.

Все компоненты книги выполнены в разных техниках, но образуют единое художественное целое. Издание повести «Хаджи-Мурат» с иллюстрациями Лансере (впервые опубликовано в 1916 году) по праву считается одним из выдающихся произведений русской книжной графики. Художнику удалось достичь «творческого соучастия», объединения толстовских образов со своими впечатлениями от Кавказа.

Еще одна прекрасная работа Лансере – иллюстрации к роману И.Гончарова «Обломов». В книгу вошли 7 его рисунков-миниатюр: титульный лист («Сон Обломова»), 4 шмуцтитула к каждой части романа («Гороховая», «Сад на даче», «Летний сад», «Выборгская»), концовка («Захар, просящий милостыню»), шмуцтитул к разделу комментариев («Деревня»). Напечатанные в книге иллюстрации Лансере получили высокую оценку искусствоведов. Писали о том, что его рисунки к «Обломову» «очаровывают, как волжские просторы».

Изображение Обломова, вероятно, было одним из самых важных для Лансере. Среди рисунков (черновых и беловых) и набросков сохранилось порядка 20 изображений главного героя романа.
Евгений Лансере еще в молодые годы сформулировал требование к себе: «Я раньше всего хочу правды, какова бы она ни была» и оставался верен ему всегда. Несомненно, книжно-журнальная графика Лансере не только стала подлинной «классикой» стиля модерн, но и формировала художественно-эстетические вкусы эпохи.

Приглашаем читателей в Центральную библиотеку им.А.С.Пушкина, в отдел социально-гуманитарной литературы для знакомства с творчеством этого замечательного мастера.

Литература
1. Бенуа А.Н. История русской живописи в 19 веке. – М.: Республика, 1999.
2. Боровский А. Евгений Евгеньевич Лансере. – Ленинград: Художник РСФСР, 1975.
3. Подобедова О.И. Е.Е. Лансере. – М., 1961.

Наталья Меньщикова, библиотекарь Центральной библиотеки им.А.С.Пушкина

Комментариев нет:

Отправить комментарий

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...