Шедевры советского андеграунда в Третьяковке

К 130-летию со дня официального открытия «Московской городской галереи Павла и Сергея Михайловичей Третьяковых»

Традиционно историю открытия Третьяковской галереи, одного из крупнейших в мире собраний русского изобразительного искусства, принято отсчитывать с 1893 года. Именно тогда частная галерея братьев Третьяковых, приобретения в коллекцию которых начались еще в 1856, стала государственной – после смерти младшего брата Сергея Павел Третьяков передал галерею Москве.

Первыми приобретениями братьев были, в числе прочего, всем известные работы круга художников-передвижников: «Арест пропагандиста» Репина, «Утро стрелецкой казни» Сурикова, «Богатыри» Васнецова, картины Перова, Саврасова, Флавицкого, Шишкина, Ге и других.

На протяжении всего времени существования галереи, попечительский совет, к которому перешло руководство после смерти Третьякова, приобретал и выставлял новые работы. Функционировала галерея и в годы революции, не закрывалась во время войны. Именно в Третьяковке экспонируются многие работы объединений «Мир искусства», «Бубновый валет», «Черный квадрат» Малевича, работы Кандинского.

В конце XX – начале XXI веков в галерее оказались (были подарены или приобретены) многие работы художников, считающихся в свое время представителями андеграунда, тех, кто не входил в официальный союз художников и чьи работы долгие годы официально не выставлялись.

Сегодня, в 150-летний юбилей с года открытия Третьяковки как государственного музея, хотелось бы рассказать о шедеврах советского андеграундного искусства, которые вы можете увидеть в экспозиции галереи.

Если коротко, андеграундное искусство зародилось в шестидесятые годы. После развенчания культа Сталина художники уже не обязаны были придерживаться курса соцреализма. Также у них появилась возможность ознакомиться с творчеством западных и американских художников – многие стали искать свой собственный стиль. Однако Никита Хрущев резко раскритиковал вновь появляющиеся работы советского модерна, потому ряд художников был вынужден «уйти в подполье» (underground, с английского, «подземный», «подпольный»).

Эти художники вынуждены были рисовать «в стол» или же устраивать несанкционированные выставки.

Сейчас, несомненно, работы Оскара Рабина, Эрика Булатова, Ильи Кабакова, дуэта Комара и Меламида и других творцов советского андеграунда считаются признанными шедеврами. И о ряде из них, хранящихся в Третьяковской галерее, стоит рассказать подробнее.

Оскар Рабин «Виза на кладбище»

Первая работа Оскара Рабина появилась в Третьяковке в 1994 году, она была подарена автором. Позднее, при поддержке правительства и еще одного андеграундного художника Владимира Немухина, в галерею были переданы еще два картины. Нужно сказать, что в то время Рабин с семьей уже проживал во Франции – уехал по гостевой визе в восьмидесятые и был лишен советского паспорта. Российское гражданство художника восстановили только в 2002.

Оскар Рабин всегда стоял особняком как для реалистичного искусства, так и для модерна. Его живопись фигуративна, что противоречит главенствующей в среде художников-шестидесятников идее абстрактной живописи, но при этом далека она и от стандартов соцреализма. Если художники этого направления рисовали яркую, красочную повседневность, транслирующую идею счастья советского народа, то Рабин рисовал обратную сторону построения социалистического будущего: грязные бараки, обернутую в газету селедку, сигаретные окурки в жестяной банке – все атрибуты жизни, хорошо знакомые советскому человеку, но вряд ли появившиеся бы на полотнах соцреалистов.

Картина «Виза на кладбище» имеет говорящее название – она была написана Рабиным после того, как ему восстановили российское гражданство. Художнику на тот момент было уже 78 лет. Картина отражает все характерные особенности живописи художника, начиная от коллажного стиля и заканчивая появлением в пространстве работы знаковых для его творчества бытовых предметов – обрывков газет, бутылок, колбасных шкурок.

Владимир Немухин «Черный ломберный стол»

Владимир Немухин, как и Оскар Рабин, принадлежал к так называемой «Лианозовской группе» или «Лианозовской школе», участников которой объединяла не столько общность взглядов и стилистики творчества, сколько проживание на одной территории.

Как и Рабин, Немухин был одним из участников знаменитой «Бульдозерной выставки», когда выставленные на открытом воздухе работы андеграундных художников государственные служащие уничтожали при помощи спецтехники. Правда, правительству этот разгром вышел боком – происходящее снимали журналисты, в том числе, иностранные. После «Бульдозерной выставки» было принято решение одобрять проведение некоторых выставок неофициальных художников и даже создать структуру, регулирующую эти выставки, в ее руководящий состав вошел, в том числе, Немухин.

Как художник, Владимир Немухин прошел долгий путь – он обучался этому мастерству всю жизнь, постоянно совершенствовался. Основной мотив его работ – метафора карточной игры.

«Черный ломберный стол» отсылает нас к творчеству Пушкина, Гоголя, Достоевского. Одновременно фигуративное искусство (вполне реальное изображение игральных карт, которые завораживали Немухина своей простотой и четкостью) накладывается в этой работе на идеи абстрактной живописи. В результате строгие геометрические фигуры сливаются в этой картине со страстным эмоциональным порывом, создавая поистине концептуальную работу.

Виталий Комар, Александр Меламид «Идеальный лозунг»

Комар и Меламид удивительная арт-группа, создавшая множество замечательных по своему содержанию концептуальных работ.

Сами художники причисляли себя не к концептуалистам – они создали свое направление, соц-арт, по аналогии с господствующим в США поп-артом, при этом противопоставляя свое направление соцреализму.

Комар и Меламид – авторы множества акций и перфомансов, тогда лишь набирающих популярность, а также пародийных работ на деятельность соцреалистов.

В Третьяковской галерее имеется пара работ творческого дуэта. Перед вами «Идеальный лозунг», представляющая собой красное полотно с белыми прямоугольниками, куда можно подставить какие угодно буквы, и с восклицательным знаком в конце.

В советском обществе даже в эпоху оттепели и перестройки велась активная пропагандистская деятельность, одним из инструментов которой были плакаты с громкими лозунгами, типа «Пролетарии всех стран, соединяйтесь!», «Слава КПСС!», «Народ и партия едины!» и т.д. Обязательным атрибутом таких лозунгов был восклицательный знак, подчеркивавший экспрессию и важность высказывания.

Комар и Меламид концептуально переосмыслили подобные лозунги, предлагая зрителям самим подставить в «Идеальный лозунг» идеальные для них словосочетания, подчеркивая, что структура в таких лозунгах была гораздо важнее содержания.

Илья Кабаков «Ящик с мусором»

Илья Кабаков умер в мае 2023 в возрасте 89 лет. За эти годы он стал одним из основных отечественных деятелей искусства в сфере концептуализма.

Первые работы Кабакова – пародии на ненавистный всякому советскому человеку бюрократический мир, расписания, таблицы, директивы. Многие работы Кабакова связаны также с общежитиями и коммунальными квартирами, представляющимися художнику квинтэссенцией абсурда и унизительности советского быта.

Позже художник начал работать с инсталляциями, в том числе «тотальными», величиной с целую комнату, частью которой может стать любой зритель, оказавшийся в ней.

В 2018 году в состав Третьяковки вошла мастерская Ильи и Эмилии Кабаковых, в которой было организовано дополнительное пространство для выставок современного искусства.

«Ящик с мусором», инсталляция в смешанной технике, поступила в Третьяковскую галерею в 2006 году.

Мусор из ящика каталогизирован – к инсталляции прилагается опись, а каждый ботинок, банка, бутылка и газета снабжены специальной биркой. Эта бирка – элемент музейности, напоминает зрителю, что кажущиеся мусором предметы все еще являются частью экспозиции. Однако севшему на стул и решившему изучить детали инсталляции зрителю посредством бирок будет приказано положить вещи на место или же вовсе «убраться вон».

Эрик Булатов «Картина и зрители»

Характерным творческим приемом Эрика Булатова является компиляция плакатного советского текста с реальной (зачастую пейзажной) составляющей. Огромные буквы закрывают небо, подавляя зрителя и не давая ему возможности выглянуть из-за них, чтобы рассмотреть окружающую его действительность. Так Булатов высмеивал абсурдность современности, перенасыщенную советскими пропагандистскими лозунгами.

Но не такой является «Картина и зрители». Работа Эрика Булатова – рекурсивное, постмодернистское полотно, отсылающее зрителя к картине Александра Иванова «Явление Христа народу».

Булатов как бы продолжает прерванное Ивановым повествование. Зрители, смотрящие на картину Иванова с картины Булатова порой перекликаются: есть среди них и проходящие мимо, и заинтересованные в происходящем, и женщина-экскурсовод, повторяющая жест Иоана Крестителя.

«Картина и зрители» разрушает границу между реальным и воображаемым, дает возможность взаимодействия классического искусства с современным.

Использованные источники:

1. Бобринская, Е.А. Чужие? : неофициальное искусство: мифы, стратегии, концепции / Москва : Арт-Медиа, 2013. – 496 с.

2. Боткина, А.П. Павел Михайлович Третьяков / А.П. Боткина. – Москва : Искусство, 1986. – 286 с.

3. Государственная Третьяковская галерея : материалы и исследования / Ленинград : Художник РСФСР, 1983. – 299 с.

4. От искусства оттепели к искусству распада империи: сборник статей / Москва : Государственный институт искусствознания : Канон+, 2013. – 687 с.

5. https://arzamas.academy/materials/1205

6. https://arzamas.academy/materials/1206

7. https://my.tretyakov.ru/app/gallery/?utm_source=saitgtg&utm_medium=referral&utm_campaign=mainmenu&utm_content=collection

8. https://losko.ru/ussr-nonconformist-art/

Страницы

вторник, 15 августа 2023 г.