Боже, храни андеграунд!

Почему стоит посетить музей андеграунда, город Екатеринбург

Есть такие музеи, которые сразу привлекают внимание любого проходящего мимо. К примеру, чем не лучшая реклама концептуального искусства: табличка, которая просит художников граффити не рисовать на стенах музея андеграунда, а рядом граффити: «Боже, храни андэграунд»?

Именно так выглядит вход в екатеринбургский музей андеграунда, относительно недавно открывший свои двери для посетителей – 28 апреля 2022 года. Музей создан на основе частной коллекции Павла Неганова. В музейной экспозиции представлено более 1000 произведений мастеров советского художественного андеграунда.

И, поверьте, там есть на что посмотреть!

Но для начала стоит упомянуть о советском искусстве периода оттепели вообще, прежде чем обратиться непосредственно к экспозиции.

Как мы помним из истории, оттепелью образно назвали временной промежуток после смерти Сталина, продлившийся с середины 1950-х до середины 1960-х годов. В живописи в период правления Иосифа Виссарионовича царствовало направление, названное «соцреализм», призванное отразить все лучшие качества советского народа. Художники того времени творили по госзаказу, что, несомненно, многих не устраивало – работы, выходящие за рамки, принятые властями, писались, как говорится, «в стол». Художники с нетерпением ждали момента, когда же можно будет показать миру творчество, отличное от того, что соответствовало принятой идеологии.

Хрущевская оттепель дала творческим людям эту возможность. Разоблачение культа личности, реабилитация политических заключенных – все это воодушевило художественную интеллигенцию. Что и говорить о том, что теперь, спустя столько лет, они еще и смогли приобщиться к зарубежному искусству – «вживую» увидеть прославленного кубиста Пабло Пикассо, абстрактных импрессионистов Джексона Полока и Марка Ротко, сюрреалиста Ива Танги.

Казалось бы, зачем в этом новом, открытом обществе художникам уходить в подполье (а «underground» с английского можно перевести как «подполье»)?

Однако, видимость свободы продлилась недолго.

Не прошло и десяти лет после смерти Сталина, как новый генсек Советского Союза, Никита Хрущев, обругал открывшуюся в Москве выставку, приуроченную к 30-летию Московского союза художников, на которой помимо полотен в жанре соцреализма, увидел новые живописные направления.

Так в Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Одессе и других крупных городах Советского Союза зародился живописный андеграунд – художники стали объединяться в группы, чтобы творить за установленными партией рамками, и в итоге добились свободы для отечественного искусства.

Перечисленные выше города стали названиями для залов Музея андеграунда: в каждом из них представлены картины тех художников, которые вопреки всему творили в это нелегкое время.

Расскажу о некоторых из них.

Свердловское андеграундное искусство нам больше знакомо по музыкальным произведениям: кто не слышал хотя бы одну песню «Агаты Кристи», «Nautilus Pompilius», «Смысловые галлюцинации» или «Чайф»? Однако, в 60-70-е годы прошлого века в центре Уральского региона процветала и неофициальная живопись.

Заставляют задуматься концептуальные скульптуры Евгения Арбенева. Картины и скульптуры кузнеца Александра Лысякова пропитаны теплотой и незамутненным восприятием реальности. Сразу же бросаются в глаза яркие и экзистенциальные работы Феликса Волосенкова.

Помнят в Екатеринбурге (и охотно рассказывают приезжим) и о старике Букашкине. Он – местный человек-легенда, художник, поэт, музыкант, автор первых екатеринбургских флешмобов и основоположник местного стрит-арта. С большой густой бородой, в футболке с нескромной надписью: «Я великий русский поэт» и с балалайкой, Б.У. Кашкин (еще один псевдоним художника) прогуливался по улицам города, где создавал свои произведения искусства. В музее много его лубочных, полных доброго юмора и самоиронии картин.

Магнит из музея с репродукцией картины Б.У.Кашкина

Представители Питерского андеграунда не так широко известны, как московские, однако в зале с работами художников из Санкт-Петербурга задерживаешься надолго.

Здесь и Владимир Овчинников с его узнаваемым стилем, в котором тонко переплетаются мифологические сюжеты с современными ему реалиями (вы сразу же найдете его работу, в которой присутствует повторяющийся лейтмотив творчества Овчинникова – шахматная доска). И трагические модерновые работы Алексея Вермишева, и концептуальное творчество Георгия Захарова, в искусстве которого отразилась вся жизнь Советского Союза.

Представлены в экспозиции работы одного из первых русских сюрреалистов Игоря Тюльпанова, работающего на стыке смешения живописных стилей и техник.

Невольно останавливаешься у концептуальной работы Владлена Гаврильчика «Хор старых большевиков». Оппозиционный художник никогда не боялся обращаться к социально-ориентированной живописи, и подарил миру множество работ, переосмысляющих быт советского времени.

Владлен Гаврильчик. Хор старых большевиков

Николай (Никола) Зверев – еще один видный питерский «подпольный» художник передает на своих полотнах символические образы, используя яркие краски и очень простую (и узнаваемую) технику письма.

Никола Зверев. Две девушки на фоне луны

А также представитель уже другого времени – 80-х, лидер «Новых художников» Тимур Новиков, чьи картины встречают тебя на входе в зал. Здесь же работы, связанные с самым андеграундным фильмом Советского Союза – «Асса».

Тимур Новиков. Из серии Горизонты

Но, конечно же, жемчужиной музея можно считать Московский зал, где обилие именитых художников на один квадратный метр помещения просто зашкаливает.

Нужно сказать, что московское андеграундное искусство не только подарило нам множество художников с мировыми именами, чьи работы востребованы по сей день, но также новое направление в живописи – соц-арт. А, кроме того, московские живописцы приняли участие в известной «бульдозерной выставке», ставшей отправным пунктом для выхода андеграунда из подполья.

В экспозиции музея есть тот самый пригласительный билет, оповещающий о знаменательном для советской истории искусства просмотре картин на открытом воздухе («бульдозерной» выставка станет после, когда принесенные художниками картины начнут давить пригнанной на место тяжелой техникой). Написанные в пригласительном имена – Оскар Рабин, Владимир Немухин, Виталий Комар, Александр Меламид и другие – все эти художники – заслуженные мастера советского андеграундного искусства, и, конечно, без их работ на выставке не обошлось.

Приглашение на выставку

Оскар Рабин, Акафист

Владимир Немухин, Четыре туза

Про Комара и Меламида стоит написать отдельно – ведь именно им мы обязаны за новое направление в искусстве, соц-арт (названный так по аналогии с американским поп-артом, в произведениях которого обыгрывалась поп-культура. В соц-арте, в свою очередь, пародировался и критически переосмыслялся соцреализм).

Комар и Меламид, Мавзолей

Много в музее работ еще одной значимой фигуры советского андеграунда – Эрнста Неизвестного. А через пару домов на той же улице Добролюбова расположен музей, посвященный исключительно его творчеству, которое Хрущев называл «дегенеративным», а мы ценим за оригинальный, авангардный подход, вкупе с пробирающей до глубины души болью, пронизывающей каждую его работу, созданную после Великой Отечественной войны.

Эрнст Неизвестный, Воин

Перечислять другие яркие имена советского андеграунда не имеет смысла, хоть, к примеру, и есть в экспозиции работы прославленных Ильи Кабакова, Эрика Булатова, Анатолия Зверева. Лучше прийти и увидеть все своими глазами.

Эрик Булатов. Слава КПСС

И особенное внимание уделить последнему залу, ко входу в который ведет скульптура белого кролика. Конечно же, это отсылка к «Алисе в стране чудес», и кураторы выставки приглашают посетителей вслед за белым кроликом спуститься в цокольный этаж, где представлена экспозиция искусства XXI века. Туда стоит заглянуть, как минимум, ради оформления зала, что уж и говорить о том, что там представлены весьма оригинальные и разнообразные по жанру и технике выполнения работы, которые не оставят зрителей равнодушными.

Словом, музей оставляет неизгладимое впечатление – его стоит посетить не один раз и не два, чтобы достаточное количество времени уделить каждому залу, каждой работе. А неподготовленным зрителям можно вначале прочесть о советском андеграундном искусстве, чтобы понять контекст создаваемых работ, всю их глубину и творческую силу.

И в конце хотелось бы сказать: «Боже, храни андеграугд!».

 

 Список книг, из которых вы можете больше узнать о советском андеграунде:

1. Альтернативная культура : энциклопедия / [сост. Дмитрий Десятрик]. – Екатеринбург, 2005. – 236 с.

2. Бобринская, Е. Концептуализм : Альбом / Е. Боборинская. – Москва, 1994. – 216 с.

3. Георгий Гурьянов: «Я и есть искусство» / [авт.-сост. Метсур Вольде]. – Москва, 2017. – 333 с.

4. Гуревич, Л. Художники ленинградского андеграунда / Л. Гуревич. – Санкт-Петербург, 2019. – 160 с.

5. Деготь, Е. Московский концептуализм / Е. Деготь, В. Захаров. – Москва, 2005. – 416 с.

6. Тимур. «Врать только правду!» / авт.-сост. Екатерина Андреева. – Санкт-Петербург, 2007. – 526 с.

7. Художественная жизнь России 1970-х годов как системное целое / Редкол.: Зоркая Н. М. (отв. ред.). – Санкт-Петербург, 2001. – 350 с.

  А также цикл лекций на портале «Арзамас» – «Русское искусство XX века» https://arzamas.academy/likbez/russian-art-xx

 

Ольга Сустретова, Центральная библиотека им. А.С.Пушкина