Королева эпизода – Фаина Раневская

125-летию Фаины Георгиевны Раневской (1896-1984 г.)

Малоизвестное о Фаине Георгиевне Раневской… Действительно, хочется сказать об этой выдающейся актрисе что-то новое. Кто-то, наверное, скажет: «Вы шутите?» О Раневской написаны книги, сняты фильмы, телепередачи. Справедливо это отчасти. Среди дельных, серьезных книг встречаются книги, где жизнь Раневской выглядит как анекдот. Ее биография в этих книгах не более чем выдумка. Все существующие анекдоты в этих изданиях приписывают Раневской. О ней еще при жизни слагались легенды, а после смерти и по сей день приписывают разные изречения. Читая их, создается впечатление, что она не играла в театре, не снималась в кино, а сидела где-то и придумывала анекдоты и меткие фразы. Да, она действительно была остроумна, иногда резка. Повод для такого мифотворчества был. Это ее характер, образ мыслей. Поверьте, очень не хочется видеть ее фольклорным персонажем типа Василия Ивановича Чапаева. Ее имя навсегда заняло место наряду с Чарльзом Чаплином. Давайте же попробуем пробраться сквозь эти анекдоты и вымыслы и увидим Раневскую как великую актрису.

Вспоминая ее роли, возникает вопрос: комедийная она актриса или трагическая? И то, и другое, оказывается, верно. От ее персонажей веет комедийностью, но в то же время они трагические. Разве не жаль Мамашу в «Свадьбе» с ее жадностью, алчностью? Или спекулянтку из фильма «Легкая жизнь»? И уж точно – Маргариту Львовну из «Весны». Так уж она построила эти роли.

А почему бы нам не послушать саму Фаину Георгиевну? Тогда она станет нам ближе и понятнее. В книге воспоминаний «Я, Фаина Раневская… и вздорная, и одинокая» актриса пишет: «Таганрог – это моя первая любовь. Как сейчас помню его зеленым, солнечным, милым». Многие воспоминания на клочках бумаги без дат. «Помню себя пятилетней. Мой маленький братик умер. Я начинаю плакать. Но мне очень хочется посмотреть на свое лицо в зеркале. Я сдергиваю с зеркала простыню и начинаю себя рассматривать. И думаю: вот какое у меня лицо, когда я плачу, что умер брат. И мне уже не жаль брата, я перестаю плакать. Это был день, когда выяснилась моя профессия».

«Мой любимый комедийный актер – Райкин. Я не говорю о Чаплине, он вне конкуренции. Райкин феноменален: это и актер, и гражданин».

Пожалуй, одна из самых интересных книг об актрисе – «О Раневской». Книга не претендует на описание всего жизненного пути Фаины Георгиевны. В издании – рассказы людей, с которыми она работала, все они щедро поделились воспоминаниями. Это и взволнованная статья режиссера Юрия Завадского, поздравление Ираклия Андроникова и Павла Антокольского в день 75-летия Раневской.

 А вот какой ее увидела в 1910 году Нина Сухотская, ставшая ее подругой на всю жизнь: «Фаина уже не была застенчивой девочкой. Это была обаятельная, прекрасно одетая, хотя и эксцентрично, молодая девушка, остроумная собеседница, вносившая в дом атмосферу оживления и праздника. Мне она казалась очень красивой. Несмотря на неправильные черты лица, ее огромные лучистые глаза, так легко меняющие выражение, ее чудесные каштановые волосы, с рыжеватым отблеском, ее прекрасный голос, неистощимое чувство юмора и, наконец, талантливость в каждом слове и поступке – все делало ее обворожительной и притягивало людей».

Об одной из величайших русских актрис ХХ века при ее жизни была написана всего одна книга «Фаина Раневская». Автор София Дунина. Позднее многие пытались написать еще и…не смогли. Раневская как бы «вываливается» из всех рамок. Действительно, как вместить в рамки ее необычную судьбу? У нее не было даже специального актерского образования. Как неспособную, ее не приняли в театральный институт. На экзамене она волновалась и начала заикаться. В ранней молодости она осталась совсем одна. Вся ее семья в первые годы революции эмигрировала, она не захотела.

Настало время сухих фактов биографии актрисы.

Фаина Григорьевна Фельдман родилась 27 (15 по ст. стилю) августа 1896 года в Таганроге. Ее отец, Гирши Фельдман, был самым богатым человеком города. Миллионное состояние он сделал на операциях с недвижимостью, владел ювелирными фабриками, был у него и нефтяной бизнес, и собственный пароход, на котором семья и отплыла в Константинополь. В автобиографии с присущим ей юмором она писала: «Я дочь небогатого нефтепромышленника». Мать актрисы, Милка Рафаиловна Заговайлова, любила музыку, литературу. В Таганроге до сих пор стоит их большой красивый двухэтажный дом.

Раневская вспоминала: «Существует понятие «с молоком матери». У меня – «со слезами матери». Мне четко видится мать, обычно тихая, сдержанная. Она громко плачет. Она в страшном горе. Я пугаюсь и тоже плачу. На коленях матери – газета: «…вчера в Баденвейлере скончался А. П. Чехов». Бегу искать книгу Чехова. Мне попалась «Скучная история». И на этом кончилось мое детство».

Ее воспоминания о детстве поражают чистотой. Эти беглые штрихи говорят о ее характере. «Очень любила старика, доброго, веселого, толстого грузина-полицмейстера. Дни и ночи мечтала, чтобы полицмейстер, плавая в море, стал тонуть, и чтобы я его вытащила, не дала ему утонуть, и за это мне дали медаль, как у нашего дворника».

Раневская с братом

Почему решила идти в актрисы? В 15 лет, отдыхая в Евпатории, подружилась с актрисой Алисой Коонен. Решение стать актрисой послужило поводом полного разрыва с семьей. Вот ее театральная география: Камерный театр, Театр Красной Армии, Охлопковский, «Моссовет», Театр им. Пушкина, снова «Моссовет».

1915 год. Она в Москве. Без денег. Отец сжалился и прислал денег. Но когда она вышла на улицу, ветер вырвал деньги из ее рук. «Как жаль – улетели», – только и сказала Раневская. Когда она рассказала об этом случае знакомому, тот воскликнул: «Это же Раневская, «Вишневый сад», ну кто еще мог так сказать! Ты – Раневская».

Современные зрители знают Раневскую только по фильмам и поздним ролям.

Описание ее внешности кажется противоречивым. Но Фаина в 20-е годы была красавицей. «Героиня-кокет» – так обозначалось ее первое амплуа. В Москве ее потрясло только одно – театр. Первым своим учителем она называла Художественный театр. Смотрела по нескольку раз все спектакли, шедшие в то время. Станиславского в роли Крутицкого видела перед собой всю жизнь. Восхищалась Массалитиновым, Леонидовым, Качаловым. Но ее не брали ни в один театр. И только с помощью балерины Екатерины Гельцер Раневской удалось устроиться в подмосковный дачный театр в Малаховке, там в летнее время играли многие прославленные актеры. Вот она явилась к директору с рекомендательным письмом от антрепренера Соколовского: «Дорогой Ванюша, – писал он, – посылаю тебе эту дамочку, чтобы только отвязаться от нее. Ты уж деликатно объясни ей, что делать ей на сцене нечего, что никаких перспектив у нее нет. Это совершенная бездарь, фамилия ее Раневская». Какое счастье, что директор театра не послушал Соколовского. Однажды она подошла к знаменитому трагику Певцову, исполнявшему главную роль, со словами: «Что мне играть?» «Ты просто должна меня очень любить. Вот и все». После спектакля он услышал плач и увидел сидящую на полу Фаину. «Я так любила Вас весь вечер», – прорыдала она. «Запомните эту девушку, друзья, – сказал Певцов. – Она будет большой актрисой».

После этого были долгие неудачи вперемешку с работой в Керчи, Феодосии, Кисловодске. К этому времени все семейство Фельдманов на собственном пароходе «Святой Николай» уплывало в Турцию. Раневская же не мыслила жизни без театра, а лучше русского театра, считала она, нет.

После долгих скитаний Фаина оказалась в Ростове-на-Дону, там она обратилась к известной актрисе Павле Вульф с мольбой дать любую роль. Роли не было, но Вульф взяла Фаину в свою семью. Так единственной «театральной школой» Раневской стали уроки Вульф. Разница в возрасте (16 лет) не помешала большой дружбе на всю жизнь учительницы и ученицы.

Павла Вульф

Те, кто работал вместе с Раневской, вспоминали, как она после каждого спектакля сокрушалась: «Сегодня я так дурно играла, я никогда так плохо не играла». Ее утешали, да и восторг зрителей говорил об обратном.

«Для одного из спектаклей белую лисицу, ставшую грязной, для одного из спектаклей я выкрасила чернилами, думала, украшу ею свой туалет, набросив лису на шею. Платье на мне было розовое с претензией на элегантность. Идет комедия «Глухонемой», я кокетничаю с партнером (артист Ячменев). Он, увидев черную шею, чуть не потерял сознание, лисица на мне линяла. Публика веселилась при виде моей черной шеи. Это был повод для меня уйти со сцены».

Со сцены она не ушла. Наоборот, объездила десятки провинциальных театров, сыграв около 300 ролей, и, наконец, режиссер Таиров пригласил ее в Московский Камерный театр на роль Зинки в спектакле «Патетическая соната».

Раневская в роли Зинки из фильма «Патетическая соната». Московский камерный театр, 1931 год

 

А потом пришли Шарлотта в «Вишневом саде», Ольга и Наташа в «Трех сестрах», Глафира Фирсовна в «Последней жертве», Настя «На дне», леди Мильфорд в «Коварстве и любви», Маша в «Живом трупе», Дунька в «Любови Яровой». И, наконец, Васса Железнова. Шел уже 1935 год. По свидетельству очевидцев, Раневская в этой роли была одновременно и прокурором, и защитником, и судьей. Один из самых проницательных исследователей драматургии театра Ю. Юзовский увидел в этом дебюте рождение большого театра.

Раневская снялась всего в 24-х фильмах. И ни одной главной роли! «Вы знаете, что такое сниматься в кино?» – спрашивала Раневская. И сама отвечала: «Представьте, что вы моетесь в бане, а туда приводят экскурсию». Первым в кино ее пригласил Михаил Ромм в немую картину «Пышка» (1934г.) по новелле Ги де Мопассана. Там она сыграла мадам Луазо. Вряд ли кто еще мог сыграть живое воплощение мещанского ханжества, фальшивой добродетели и ложного патриотизма. Она играла так талантливо, так пленительно. Ромм восхитился ее тонким пониманием новеллы.

Раневская в роли мадам Луазо из фильма «Пышка», 1934 год

Были случаи, когда Раневскую приглашали на фильм, в которой даже роли-то для нее не было. Но она из единственной фразы сценария создавала роль. Так, в 1937 году режиссер Игорь Савченко пригласил ее в картину «Дума про казака Голоту». Раневская спросила, какая роль, он ответил: «Роли, собственно для вас нет, но очень хочется видеть вас в этом фильме. В сценарии есть поп, но, если вы согласитесь сниматься, сделаю из него попадью». Такой ответ могла дать только Раневская: «Ну, если вам не жаль вашего попа, можете его превратить в даму. Я согласна». В роли и надо-то было сначала поговорить с птицами в клетке: «Рыбы мои дорогие, вы все прыгаете, прыгаете, покоя себе не даете». Потом она подошла к клетке со свиньями: «Ну, дети вы мои родные, кушайте на здоровье». Кадры получились незабываемые.

Раневская в роли попадьи в фильме «Дума про казака Голоту», 1937 год

 

А блестящая, опять маленькая роль жены портного Ида в шпионской ленте «Ошибка инженера Кочина» (1939 г.)? Там Раневская блистала вместе с легендарной Любовью Орловой.

Запомнилась Раневская вот по таким эпизодам в кино, и слава ее при этом была всенародной. К сожалению, прав был Валентин Гафт, когда писал:

«О, многострадальная Фаина,

 Дорогой захлопнутый рояль.

 Грустных нот в нем ровно половина,

 Столько же несыгранных. А жаль!»

Это она сама придумала знаменитую фразу в фильме «Подкидыш»: «Муля, не нервируй меня» (Режиссер Михаил Ромм, 1939 г.). После выхода фильма ей по Москве нельзя было шагу ступить. Мальчишки тут же окружали ее и кричали: «Муля, не нервируй меня».

Как она ненавидела роль, принесшую ей успех!

Трагедийные основы ее дарования в кино раскрылись в полной мере только раз. Михаил Ромм вновь пригласил ее в свой фильм «Мечта» (1941 г). Она была в восторге от режиссера, а он от ее таланта. Роль Розы Скороход принесла Раневской мировую славу. Роза – грубая, алчная хозяйка скромного пансиона. Очень ярко смогла показать Раневская свою любовь к сыну-подлецу. Образ Розы Скороход в числе шедевров среди мировых кинообразов.

Артист Ростислав Плятт, игравший вместе с Раневской, вспоминал, что Фаина Георгиевна была во время съемок молодой женщиной. Фигура у нее была худая и гибкая. Но ей удалось представить свою героиню массивной, тяжеловесной. Она соорудила себе «слоновьи» ноги, сделала трудную поступь. Один из американских журналов написал в 1944 году: «Картину увидел президент США Теодор Рузвельт, сказал, что талантлив сам фильм, талантлива Раневская, что это один из великих фильмов планеты. Раневская – блестящая трагическая актриса». К великому сожалению, ролей, равных по масштабу Розе Скороход, у Раневской больше не было.

Раневская – Роза Скороход. Фильм «Мечта», 1941 год

 

Шел 1944 год. Снимался еще один шедевр с участием Раневской – «Свадьба» по А. П. Чехову. И вновь роль матери невесты – шедевр. Роль мачехи – это уже в фильме «Золушка» по пьесе Е. Шварца. Шварц ревностно относился к каждому своему написанному слову, поэтому присутствовал на съемках. Но он позволил Раневской дополнить сцену приготовления к балу (когда она прикалывала к голове перья) и даже реплику: «Я бегаю, хлопочу, добываю, добиваюсь, очаровываю». Гримируясь для этой роли, она безжалостно обращалась со своим лицом. «Для актрисы не существует никаких неудобств, если это нужно для роли».

Раневская в роли мачехи в фильме «Золушка», 1947 год

Прошло уже много лет со дня выхода фильма «Весна». Незабываемый персонаж Раневской – Маргарита Львовна. Раневская убедительно передала ее веру в собственную неотразимость. «Да, красота – это страшная сила!» – эта фраза перешагнула в XXI столетие.

Раневская в роли Маргариты Львовны в фильме «Весна», 1947 г.

 

Почти полвека Раневская проработала в московских театрах. «В театре меня любили талантливые, бездарные ненавидели». Вот самые яркие работы в театре – Берди («Лисички») в Московском театре драмы, Бабушка («Деревья умирают стоя») в Московском театре им. Пушкина, миссис Сэвидж Дж. Патрика, Люси Купер («Дальше – тишина»), Филициата («Правда хорошо, а счастье лучше») в театре им. Моссовета.

Интересный момент. Давайте вспомним «Свадьбу» Чехова. Это уже экранизация. Вот знаменитая сцена с женихом, когда Настасья Тимофеевна (Раневская) голосит: «Я ее кормила, поила, берегла пуще алмаза изумрудного, деточку мою». Автор одной из книг о Раневской Глеб Скороходов спросил у актрисы: «Алмаз изумрудный сами придумали?» Она возмутилась: «Голубчик, ну как же так? Чехова нужно знать». Чехов был одним из любимых писателей Раневской. Рассказ «День за городом» она считала шедевром русской прозы.

Раневская в роли мамаши в фильме «Свадьба», 1944 год

Кто-то скажет: «Раневская – характерная актриса». Нет, она целая труппа. Она и героиня, и травести, и гранд-кокет, и благородный отец, и герой-любовник, и фат, и простая, и субретка, и драматическая старуха, и злодей. Все амплуа ей по плечу. Может, ей все давалось легко, с ходу? Ничего подобного. К ролям она готовилась тщательно. Роль свою переписывала сама, аккуратно в школьную тетрадочку. На спектакль всегда приходила за два часа до начала.

Трудно найти более требовательную к себе актрису, чем Раневская. К себе и к другим. Зрители шли на спектакль ради Раневской. Когда ее роль кончалась, вставали и уходили. Так было со спектаклем «Шторм», где Раневская создала запоминающийся образ спекулянтки Маньки, торгующей тифозным бельем. Сцену допроса у комиссара она написала сама. Ее образ настолько переиграл остальных, что этот эпизод на несколько сезонов изъяли из спектакля. Слишком уж зрители восхищались Раневской. Фаине Георгиевне пришлось сказать режиссеру: «Ну если надо для спектакля, могу сыграть и хуже».

Сцена из спектакля «Шторм». Раневская в роли Маньки-спекулянтки. Театр им. Моссовета, 1962 год

В 1961 году после фильма «Осторожно, бабушка» Раневской было присвоено звание Народной артистки СССР. В 1965 году она – королева Марго – агент подпольной фирмы химчистки на дому, по совместительству спекулянтка. 

Раневская в роли Марго в фильме «Легкая жизнь», 1964 год

Одна из лучших театральных ролей Раневской – Люси Купер в спектакле по пьесе Дельмар «Дальше – тишина». Раневская, кажется, всю жизнь ждала эту роль. Трагическую и достоверную. Ее героиня стала обузой для своих детей. Их не смущает, что отец и мать нежно любят друг друга. И самое страшное – дети разлучают их. Раневская играет так, что поднимает мелодраму до высоты трагедии. Она согласна быть служанкой в семье сына, лишь бы не расставаться с больным мужем. А потом сама уходит в приют для престарелых. Без слез эти сцены зритель смотреть не может.

Фаина Раневская и Ростислав Плятт в фильме-спектакле «Дальше – тишина», 1978 год.
Театр им. Моссовета. Последний спектакль с Фаиной Раневской

О характере Раневской ходили легенды. Однажды после окончания спектакля к ней подошел поклонник ее таланта и спросил: «Простите за нескромный вопрос, сколько Вам лет?» «В субботу будет 115», – был ответ Раневской. Спрашивающий был в восторге: «Столько лет, и так играть!»

Ей особенно хорошо удавались чеховские герои. В них были черты таганрожцев. И Раневская их узнавала.

Кстати, существует такой фильм «Фрагменты из кинофильмов с Раневской». Он предназначен человеку в тот момент, когда ему будет грустно или тягостно. Ее роли порой совсем крохотные. Например, таперша в фильме «Пархоменко». Там ее фамилии нет даже в титрах. А зрители шли на этот фильм ради ее крохотной роли. Мы из всего фильма только и запомнили томную тапершу с папиросой во рту. Она поет: «Приходи, ты меня пожалей, ты ушел от меня, и текут мои горькие слезы (и дальше сквозь леденец во рту), здравствуйте, Матвей Степанович, и текут мои горькие слезы».

Люди актерской профессии часто лишены благородных качеств. Чего не скажешь о Раневской. Несколько лет в театре Моссовета шел спектакль «Дядюшкин сон». Спектакль в целом был неудачным, скучным. Спасало спектакль только участие в нем Раневской. Но вскоре не стало и этого козыря. Театр готовился к гастролям в Париж. Собирались ставить эту пьесу. Режиссер Завадский вызвал Фаину Георгиевну: «Хотел с вами посоветоваться. Как быть с Марецкой. Ей не с чем ехать во Францию». Раневская ответила: «Пусть играет Марию Александровну, я откажусь от этой роли». «А как же Париж?» «Я была в Париже и не один раз». Больше в «Дядюшкином сне» Раневская не играла. Так огромная работа оказалась перечеркнутой.

Признание Раневской понятно и удивительно одновременно. Ее искусство восхищало всех – и взыскательную публику, и непритязательную. Она играла часто не героинь, людей малосимпатичных. Но играла их так, что вызывала восторг и смех. Она награждена двумя орденами Трудового Красного Знамени, орденом Знак Почета, она трижды лауреат Сталинской премии, у нее высшая награда страны – орден Ленина. Сталин любил ее роли и сравнивал с Чаплином. Вполне справедливо. Рузвельт считал ее самой выдающейся актрисой века.

Наступил день, 19 октября 1983 года, когда Раневская навсегда оставила сцену, сказав при этом: «Старость – невежество Бога, зачем он позволяет жить до глубокой старости? Все ушли, а я все живу. Бирман и то ушла, уж от нее я этого никак не ожидала. Страшно, когда тебе внутри 18, когда восхищаешься прекрасной музыкой, стихами, живописью, а тебе уже пора, ты ничего не успела, а только начинаешь жить».

Люди по-прежнему любят цитировать меткие фразы Раневской. Например, «Современные артисты играют так, будто Станиславский и не рождался. Они удивляются, зачем я каждый раз играю по-новому».

Сайт, посвященный Ф.Г. Раневской

Использованная литература:

Скороходов Г.А. Разговоры с Раневской. – М.: Олимп, 2002. – 410 с.

Щеглов А.В. Фаина Раневская. – М.: Захаров, 2003. – 444 с.

Великая Фаина Раневская / [автор-составитель М. Ю. Женило]. – Ростов-на-Дону.: Феникс, 2010. – 191 с.

Гейзер М. М. Фаина Раневская. – М.: Молодая гвардия, 2013. – 307 с.

Я, Фаина Раневская… с вздорная, и одинокая / [Сост. Ю. Крылов]. – СПБ.: Питер, 2013. – 208 с.

О Раневской / [Сост. Л. Ф. Лосев]. – М.: Искусство, 1988. – 161 с.

Абалкин Н. А. Рассказы о театре. – М.: Молодая гвардия, 1981. – 300 с.

Абалкин Н. А. Система Станиславского и советский театр. – М.: Искусство, 1954. – 393 с.

Эфрос А. В. Продолжение театрального рассказа. – М.: Искусство, 1985. – 398 с.

Бородин А. А. На берегах утопий. Разговоры о театре. – М.: АСТ, 2017. – 345 с.

 

Валентина Тюрина, Центральная библиотека им. А. С. Пушкина