«Человек-мелодия» Арно Бабаджанян

к 100-летию со дня рождения композитора

Его песни знала и пела вся страна, без них не обходился и до сих пор не обходится ни один большой концерт на радио и телевидении. Автора этих песен звали «советским Мишелем Леграном», «человеком-мелодией». Его произведения были не просто красивы – они были чувственны. Веселость песен была зажигательна, а грусть пронзительна. Он был самым популярным композитором с неуемной творческой натурой и талантом, которого хватило бы на нескольких музыкантов. И он остался в памяти поколений композитором десятков простых и душевных песен, помогающих жить и радоваться жизни, несмотря ни на что.

Родился будущий композитор в Ереване 22 января 1921 года в семье учителей.

Вместе с ним воспитывалась приёмная девочка-беженка, родители которой погибли во время геноцида армян. Ни отец, ни мать Арно не были музыкантами, правда, отец прекрасно играл на флейте. Ещё в детском саду заметили музыкальные способности мальчика. Как потом вспоминал Арно, в их детский сад приходил композитор, чтобы прослушать детей. Это оказался Арам Хачатурян. Он посоветовал маленькому Арно заняться музыкой, заметив, что тот не только пел, но ещё и хлопал в такт. В 1928-ом году его приняли в Консерваторию, в группу одарённых детей. Уже в девять лет им был создан «Пионерский марш», а в двенадцать он получил свой первый приз на конкурсе молодых исполнителей, играя Мендельсона и Бетховена. Окончив школу, молодой человек стал студентом последнего курса Гнесинки, где был лучшим учеником.

Это был 1938-ой год. Москва стала для будущего композитора второй родиной. Когда началась война, Бабаджанян вместе с другими жителями столицы строил оборонительные рубежи.

В 1948-ом Арно с отличием окончил Московскую консерваторию, получив специальность композитор, и попытался поступить в аспирантуру, но его туда не взяли. Место было всего одно, а поступающих – двое: Бабаджанян и пианистка Татьяна Николаева. Когда Арно узнал об этом, он, как настоящий джентльмен, уступил даме место, специально «провалившись» на экзамене.

После консерватории Бабаджанян вполне мог стать концертирующим пианистом, причем очень хорошим. Известно, например, что сам Эмиль Гилельс как-то обронил такую фразу: «Наше счастье, что Арно не играет». Имелось в виду, что Бабаджанян легко отбил бы хлеб у большинства знаменитых пианистов, выступавших с концертами. В итоге Бабаджанян уехал в родной Ереван и стал преподавать фортепиано в консерватории. Одновременно занимался композиторством. И уже в 1950 году дебютировал с «Героической балладой», которая считается одной из лучших его работ. Два года спустя он создал еще один шедевр – «Фортепианное трио». За эти произведения Бабаджанян был дважды удостоен Сталинской премии.

Со своей единственной женой Терезой Арно познакомился во время учебы в Московской консерватории. Тереза играла в симфоническом оркестре, а Бабаджанян преподавал в консерватории. Родился сын, семья жила в коммуналке, заработков едва хватало, чтобы сводить концы с концами. Все стало меняться к лучшему сразу после того, как Бабаджанян написал свои первые музыкальные произведения, и за их исполнение ему стали платить первые гонорары.

В 1956 году Бабаджанян вновь возвращается с семьей в Москву и целиком отдается сочинению музыки. Причем пишет не только песни для эстрадных исполнителей, но и для кино. Одна из таких песен становится шлягером на родине композитора в Армении. Это была песня «Ереван» из фильма 1958 года «Песня о первой любви». О ее популярности говорит такой случай. Как-то Бабаджанян приехал в Ереван и поздно вечером возвращался домой с вечеринки. На улице к нему внезапно подошли несколько молодых людей, которые, приставив к его горлу нож, потребовали отдать им часы и деньги. Бабаджанян подчинился. В это время к ним подошел главарь молодчиков и, присмотревшись повнимательней к жертве, вдруг спросил: «Ты случайно не Бабаджанян?». «Да», – ответил композитор. «Верните ему все!» – тут же приказал главарь своим подельникам и отпустил композитора. Когда Бабаджанян отходил от них, вслед ему понеслась его песня.

Сначала Бабаджаняны жили в гостинице «Москва», но затем сумели купить комнату в кооперативном доме на улице Огарева. Первое время из-за отсутствия мебели Бабаджанян все свои произведения сочинял на подоконнике на кухне. Получив первый гонорар, семья купила стол и рояль, на котором песни стали рождаться одна за другой. Первой эстрадной песней стала песня «Не спеши» на стихи Евгения Евтушенко.

В 1963 году Бабаджанян познакомился с молодым певцом Муслимом Магомаевым, и их тандем покорил страну. Судьба их свела, когда восходящей звезде советской эстрады Муслиму Магомаеву было 19 лет, а композитору Арно Бабаджаняну – 40. В то славное время не существовало межнациональных противоречий, чему подтверждение творческая и человеческая дружба двух выдающихся представителей азербайджанского и армянского народов.

Были другие сложности. Песня «Лучший город земли», посвященная Москве и написанная в ритме твиста, прозвучав лишь месяц, была запрещена Хрущевым. В эфир она вернулась после отставки генсека.

С этого момента практически каждый год у Бабаджаняна на свет рождался новый шлягер, который пела вся страна. В 1965 году он сочинил песню, которая покорила весь Советский Союз. Это была «Королева красоты», исполненная тоже Муслимом Магомаевым. По итогам конкурса «Лучшая песня года» «Королева…» оказалась в ряду победителей.

Спустя три года вся страна подхватила уже другую песню Бабаджаняна – «Чертово колесо». Написанная в ритмах цыганочки и шейка, она мгновенно завоевала популярность у молодежи и постоянно исполнялась на всех танцплощадках страны. Правда, на некоторое время песня была изъята из музыкальных эфиров из-за опалы автора слов, Евгения Евтушенко, у Брежнева. Тем не менее, песня звучала, поскольку к тому времени миллионы экземпляров пластинок с этим шлягером уже были раскуплены.

В конце 60-х в Советском Союзе не было популярнее композитора, чем Арно Бабаджанян. Его песни ежедневно звучали по радио, транслировались по телевидению, а пластинки с ними расходились миллионными тиражами. Эти светлые песни до сих пор любят: «Грусть и радость моя», «Воспоминание», «Позови меня», «Загадай желание», «Свадьба», «Мосты» и многие другие. Композитор работал с таким энтузиазмом, что иным своим песням просто не давал возможности «раскрутиться»: едва она начинала завоевывать популярность у слушателей, как он тут же выдавал новый шлягер. Свой нетерпеливый темперамент Арно, будто наступающий на пятки своей предыдущей песне, объяснял с наивностью гения-подростка: «Понимаешь, старик, я взял и написал другую мелодию. И она – лучше! Ведь лучше?». Мелодии рождались одна за другой, и, показывая их, композитор, как школьник, ждал мнения слушающих, но всегда поступал по-своему.

Бабаджанян был уже смертельно болен и спешил создать как можно больше разных произведений. Его мюзиклы и классические пьесы ценились передовыми музыкантами СССР: Мстиславом Ростроповичем, Давидом Ойстрахом, Эмилем Гилельсом, Арамом Хачатуряном. Но наибольшее признание музыкант завоевал как композитор-песенник. Когда его спрашивали, как он сочиняет свои мелодии, он отвечал «слышу их». Соавторами его песен были такие гениальные поэты: Роберт Рождественский, Андрей Вознесенский, Евгений Евтушенко, Леонид Дербенёв. Песни исполняли ведущие мастера эстрады: Муслим Магомаев, Иосиф Кобзон, Ренат Ибрагимов, София Ротару, Жан Татлян, Вадим Мулерман, Анна Герман и др. Как достойно и бережно, трепетно и нежно исполнялись эти песни, от которых таяла душа!

Но поистине грандиозный успех был у песен, созданных в 70-е годы тройкой титанов: Бабаджаняном, Рождественским и Магомаевым, которые не только тесно сотрудничали, но и крепко дружили. Сначала сочинялась мелодия, а затем уже писались стихи.

Рождественский был очень музыкальным поэтом. Бабаджанян записывал ему на кассету мелодию, а тот, слушая и наигрывая её дома, писал точные по теме стихи для более двух десятков их песен. Только Магомаев спел 36 песен Арно Бабаджаняна, у которого талант был просто неиссякаем!

«Благодарю тебя», «Верни мне музыку», «В нежданный час», «Встреча», «Голубая тайга», «Зимняя любовь», «Твои следы», «Пока я помню, я живу», «Год любви», «Сердце на снегу», «Ноктюрн» и другие песни – это неполный золотой срез творчества ярких талантов советской эпохи.

В 1971 году Арно Бабаджаняну присваивают звание народного артиста СССР.

Он умел искренне радоваться жизни и самое главное – делиться этим чувством с другими людьми, запросто устраивал праздники в будни и созывал на них любого, кто был не прочь присоединиться к этому веселью. Его вспоминают как светлого человека, влюбленного в жизнь, с отличным чувством юмора. Говорят, он в тесной компании иногда баловался и виртуозно исполнял собственным большим носом легкие произведения.

Его неуемная притягательная личность не переставала удивлять друзей, которых у него было много. Поэт Евгений Евтушенко подметил одно волшебное качество, которым обладают песни Арно Бабаджаняна: «Они снимают с людей усталость, придают им новые силы, помогают людям преодолевать трудные тропы в восхождении, называемом просто и прекрасно – жизнь». Поэт А. Д. Дементьев говорил о А.Бабаджаняне: «…Это был настолько влюблённый в жизнь человек, в нём было столько юмора, человечности, что и сама музыка рождалась из этой доброты. У него было интуитивное чувство прекрасного. Арно Бабаджанян остался композитором света и радости».

Сам Арно всегда жил насыщенной жизнью и говорил, что музыка – это его жизнь: «Во времена Шопена, Рахманинова было куда легче – собрания не проводились, в нарды и шахматы не играли. И жизнь была менее интересной. Сегодня даже не знаешь: писать музыку или жить. Впрочем, не будь я композитором, играл бы, наверное, на сцене, изображал бы комика. Думаю, он у меня получился бы гротесковый».

Общее число песен и других вокальных сочинений композитора достигает двух сотен. Однако с середины 70-х творческая активность Бабаджаняна пошла заметно на спад из-за здоровья композитора, который много лет боролся с тяжелой болезнью – лейкемией, о которой многие и не знали. В начале 80-х, когда стало окончательно ясно, что дни Бабаджаняна сочтены, он решил покинуть Москву и уехать к себе на родину, в Ереван. «Я должен умереть на родине своих предков», – сказал он близким. Но прежде чем это произошло, композитор написал свое последнее и одно из самых выдающихся произведений – пьесу «Ноктюрн».

Она стала настолько популярна и любима, что её нельзя было слушать равнодушно ни музыкантам, ни публике. Интересна судьба этого сочинения. Долгое время Иосиф Кобзон уговаривал автора переделать пьесу под песню, но Бабаджанян не соглашался ничего в ней менять. Только спустя два года после создания этого великолепного произведения и после смерти композитора 11 ноября 1983 года, поэт Роберт Рождественский написал на эту музыку замечательный поэтический текст, который стал песней. Последней песней Арно Бабаджаняна, до сих пор звучащей на сцене и вызывающей слезы, как и многие пронзительные и мощные по своей глубине чувственные песни гениального композитора.

Вся жизнь и творчество Арно Бабаджаняна – это признание в любви. Его произведения – это неотрывная часть жизни нескольких поколений советских людей. Не было такого клуба, где бы не звучала песня, написанная Арно Арутюновичем. Песни Бабаджаняна все о любви и они живут до сих пор, их с удовольствием исполняют и слушают наши молодые современники и аплодируют, стоя в зале и не сдерживая слёз. Его сын Араик стал певцом и создателем в 1990 году Фонда памяти своего отца, Арно Бабаджаняна. Он ежегодно проводит Фестивали музыки Арно Бабаджаняна.

На родине музыканта в центре Еревана в 2004 году ему был открыт оригинальный памятник из гранита и бронзы, который вызвал поначалу много споров, но потом стал любимым местом горожан и гостей города. Авторы изобразили композитора в гротескном виде, с большими руками и огромным носом, каким и был «Великий Арно». Очень ярко, в экстазе, передана его творческая натура. Схвачен момент истины, всплеск озарения, торжество гения. И прекрасно показана в камне сама музыка Бабаджаняна: летящая, эмоциональная, одухотворенная! Руки, как крылья, в размахе, взгляд обращен в небеса, откуда он, видимо, и получал озарение, сочиняя свою музыку. Как и бывает на памятниках, у него есть деталь, которую нужно потереть на удачу. Здесь это нос, который просто сияет. Памятник, отражающий колорит личности композитора, очень добрый и красивый!

Самодеятельный ретро-дуэт «Еще не вечер» библиотеки №10 уже восемь лет с удовольствием исполняет любимые нами песни любимого композитора Арно Бабаджаняна.

Его песни-исповеди покоряют своей душевностью, теплом, мелодичностью, позитивом и потому они любимы миллионами людей и они бессмертны. Слушайте их, пойте, танцуйте, заряжайтесь энергией радости и помните их автора! Его рояль не смолкает!