Георгий Свиридов – национальная харизма композитора - Блог «ВО!круг книг» библиотеки им. А.С. Пушкина и библиотек Челябинска

среда, 16 декабря 2020 г.

Георгий Свиридов – национальная харизма композитора

«Русская музыка всегда теснейшим образом связана со словом,

в первую очередь – со словом поэтическим…

Музыка нуждается в поэзии, но и поэзия нуждается в музыке»

Г.В. Свиридов

Впервые я услышала музыку Свиридова в прекрасном художественном фильме по пушкинской «Метели». Меня одинаково поразили и яркая игра актеров, и пленительная, какая-то очень русская музыка. Удивительное единение в искусстве. А уже потом было настоящее знакомство и погружение в творчество этого блистательного мастера: циклы романсов и песен на стихи русских поэтов А. Пушкина, А. Блока, С. Есенина, оркестровая сюита «Время, вперед!» к одноименному фильму М. Швейцера, получившая поистине всенародное признание, которая ежедневно звучит по «Первому» – главному телеканалу страны и предваряет новостную программу «Время», симфонические произведения, музыкальные поэмы и оратории. Первое эмоциональное впечатление от свиридовской музыки с каждым прослушиванием только усиливалось.

Г. Свиридов. Вальс из сюиты к одноименному фильму по повести Пушкина «Метель»

Сегодня, вспоминая Георгия Свиридова в 105-ю годовщину его рождения, хочется говорить о нем, как о передовом художнике современности, творце необыкновенно чистого, возвышенного искусства, чье творчество – выдающееся явление духовной культуры нашего народа. Ведь его музыка, такая простая и мудрая, как народная песня, призывная и возвышенная, как речь трибуна, и, при этом, сердечная, как слово друга, занимает одинаково особое место в русском искусстве советской эпохи и в наше время.

«Здесь русский дух, здесь Русью пахнет», – скажет каждый, кто хоть однажды вступил в мир свиридовской музыки. Это происходит потому, что в ней слышится не только слухом, но и сердцем, то исконно национальное, глубоко почвенное, что тонко и живо выражается в музыкальных звуках. Это и определяет особый свиридовский стиль – как единую национальную стихию, в которой «профессиональное» и «народное» не противопоставляются, а существуют в живом единстве, обогащая друг друга.

Г. Свиридов. Маленький триптих. Сочинение для симфонического оркестра.

Будущий композитор родился 16 декабря 1915 года в маленьком уездном городке Фатеже Курской губернии в семье почтового служащего и учительницы. К своей малой родине Георгий Васильевич всю жизнь питал самые светлые чувства. С малых лет его окружали народные песни, танцы, звучание инструментальных наигрышей. Пел он и в церковном хоре. Православное мировоззрение композитора формировалось, в первую очередь, под влиянием семьи. Обе бабушки Георгия и мать Елизавета Ивановна были глубоко верующими. Мама, к тому же, обладала хорошим голосом и знала много старинных песен, что способствовало духовному просвещению мальчика.

Надо отметить и то, что в Фатежском крае была достаточно активная духовная и общественная жизнь. В четыре действующих храма, один из которых построен по проекту Б. Растрелли, съезжались именитые семьи. А в самом крае проживали и оказывали влияние на общественный уклад представители выдающихся династий князей Трубецких, Мещерских, Волконских, Анненковых, Шереметьевых и многих других замечательных родов. Да и сам город Фатеж, который по праву можно назвать историческим памятником, и весь Фатежский древний край, овеянный традициями славных предков, заронил в душу мальчика искру вдохновения.

Народность стала впоследствии основным качеством творчества Георгия Васильевича, а его композиторский стиль тесно соприкасается с фольклором. Больше всего этому соответствует кантата «Курские песни» – один из шедевров Свиридова, посвященный любимому краю.

Г. Свиридов. «Ты воспой, жавороночек» из сюиты «Курские песни»

Юра (так называли Георгия Васильевича в семье) рос необычайно начитанным парнишкой. Он знал наизусть поэзию Пушкина, Лермонтова, Некрасова, регулярно следил за газетными публикациями, увлекался Майн Ридом, Луи Буссенаром, Жюлем Верном, Фенимором Купером. Проявившаяся тяга к музыке привела его сначала в курскую музыкальную школу, а затем в ленинградский музтехникум (в настоящее время Музыкальное училище им. М. П. Мусоргского), после окончания которого Георгий поступил в Ленинградскую консерваторию, где его любимым учителем и наставником стал великий Дмитрий Дмитриевич Шостакович. Кстати, консерваторский диплом Георгия Свиридова датирован 1 августа 1941 года и подписан также Д. Д. Шостаковичем.

Сочинение музыки было заветной мечтой. Еще в консерватории его первые произведения нередко исполнялись на ученических концертах, а некоторые уже звучали по радио и на сцене Малого зала консерватории.

Вокальный цикл из шести романсов на слова Пушкина, написанный им в конце 1935 года (еще при выпуске из техникума), не только принес известность двадцатилетнему композитору, но и оказался одной из знаковых вех в его творческой судьбе, быстро став одним из самых исполняемых. Юбилейный 1937 год утвердил вокальный цикл Свиридова в ранге лучших произведений отечественной традиции на пушкинские темы. Талант Свиридова был признан настоящим музыкальным открытием советского искусства – в 1936 году его приняли в члены Союза советских композиторов.

Романс Г. Свиридова на стихи А. С. Пушкина «Подъезжая под Ижоры» из цикла «Венок Пушкину» звучит в исполнении Дмитрия Хворостовского

Свиридов особенно близок нам тем, что центральное место в его творчестве занимают жанры, связанные со словом. Произведения композитора, как правило, имеют в основе превосходный литературный текст. В речи и слове он нашел то неисчерпаемое интонационное и смысловое богатство, которое насыщало его произведения каким-то духовным объемом, делало глубинно содержательными и всегда актуальными. Его домашняя библиотека, отражая вкус и пристрастия хозяина, включала в себя колоссальное количество книг самых разных авторов, эпох, стран, что говорило о разносторонности взглядов и знаний Свиридова. В разговорах, в рассказах, в объяснении произведений он часто оперировал различными примерами из литературы, поражая своих современников тем, как память человека может удерживать так много литературных образов и примеров.

Поэтому, видимо, и в своем творчестве композитор постоянно обращался к русской поэзии, включая в орбиту музыкальных сочинений циклы на стихи любимых им Пушкина, Есенина, Блока, Маяковского, Прокофьева, Твардовского и других поэтов, а также на народные слова. В своих записках Свиридов написал о том, как необыкновенно высоко он ставил творчество тех русских писателей, которые являются «украшением нашей литературы», отмечая «прекрасный, свежий, благоуханный, сильный, новый и вместе с тем вечный Русский язык». Какая востребованность, какая живительная необходимость ощущать Слово! Свиридов действительно один из самых «литературных» композиторов.

А свое композиторское кредо Георгий Васильевич сформулировал, выступая как-то по радио, сказав, что желал бы, чтобы его музыка была проста и доступна, но раскрывала вещи сложные и серьезные. И этому он следовал неукоснительно с первых шагов своей профессиональной деятельности.

Очень точно сказал о Свиридове писатель Валентин Распутин: «…поэзия звучала в нем не только родственно, но как своя, настойчиво требующая продолжения, перевоплощения, песенного звучания…И такова была мощная и красивая устремленность его раздольного светозарного таланта, под которым только греться да греться, ощущая свое счастливое восхождение к красоте».

Георгий Свиридов на стихи Сергея Есенина «Отчалившая Русь»

Георгия Васильевича Свиридова, часто называют последним представителем русской классической музыки. Насколько это верно – видимо, определит история музыкального искусства последующих веков. Но то, что композитор, которого очень рано стали относить к когорте признанных классиков советской музыки, необъяснимым образом сохранил свою веру и мироощущение глубоко православного человека – не только удивительно, но и бесспорно. Сам композитор говорил так: «Когда я думаю о музыке, мне вспоминается, что она исполнялась в соборах и церквах. У нас другие цели, другие задачи, иными чертами определяется наше искусство. Но мне хочется, чтобы к ней было такое же святое, такое же трепетное отношение, чтобы в ней искал, а главное, находил ответы наш слушатель на самые важные, самые сокровенные вопросы своей жизни, своей судьбы».

Г. Свиридов. «Любовь святая» хор из музыки к трагедии Алексея Толстого «Царь Федор Иоаннович»

Вызывает глубокое уважение тот факт, что Георгий Свиридов – это композитор, никогда не изменяющий в творчестве своим убеждениям. Он говорил: «Нельзя быть в искусстве разным – «для богатых» и «для бедных», надо всегда оставаться самим собой». И вот эта честность в искусстве, человеческая и творческая масштабность, могучий талант поставили Свиридова в ряд творцов, составляющих подлинную гордость отечественной музыкальной культуры. Он раньше многих других ощутил проблему необходимости сохранения русского поэтического и музыкального языка, черт самобытности в обрядах, обычаях, сохранения сокровищ старинного русского искусства, создававшихся столетиями. Видимо этим и объясняется надвременная актуальность его творчества, та необыкновенная национальная харизма и особенность его искусства, в том, что оно – о России в целом, охватывая прошлое, настоящее и будущее нашей страны.

Будучи нашим современником, Георгий Васильевич оставил за собой целую плеяду последователей, поклонников его таланта, музыкантов, которые занимались с ним сотворчеством, разделяли его взгляды на искусство, продолжили его начинания.

Говорить об этом замечательном композиторе и человеке можно очень долго, наслаждаться его музыкальным творчеством можно бесконечно. Нам крупно повезло, что сохранились многочисленные видеозаписи концертов, театральных постановок, фильмов с музыкой Свиридова, а в фондах нашей библиотеки есть удивительные книги, мемуары друзей и современников Георгия Васильевича, которые выявляют неповторимую индивидуальность его композиторской судьбы, со всеми её взлетами и кризисами, стремлениями и разочарованиями, переплетениями сюжетов и историей шедевров.