День народных художественных промыслов

В предпоследнее воскресенье июня в России отмечается День народных художественных промыслов.

День народных художественных промыслов – праздник очень молодой. Он учрежден Указом Президента Российской Федерации от 17 июня 2022 года в «целях сохранения, развития и поддержки народных художественных промыслов». О появлении этого праздника Президент России В. В. Путин объявил на Петербургском международном экономическом форуме в Санкт-Петербурге. С тех пор каждое предпоследнее воскресенье июня посвящено этому уникальному явлению нашей культуры и неотъемлемой части национального самосознания – народным художественным промыслам, представляющим одновременно и духовную традицию нашего народа, и образ жизни, и отрасль хозяйства.

Нет, наверное, в нашей стране таких мест, которые не славились бы каким-либо промыслом: росписью, резьбой по дереву или кости, кружевоплетением, керамикой, глиняной и деревянной игрушкой и множеством других. Каслинское литье, златоустовская гравюра на металле, камнерезное искусство Урала, подмосковная гжель, нижегородские хохлома и матрешка, лаковая миниатюра Палеха, Холуя и Мстеры, вятская игрушка, вологодское кружево, торжокское золотное шитье, павловопосадские и оренбургские шали у всех на слуху, а перечислять места и бытующие там ремесла можно еще очень долго.

Ни в одном другом виде искусства не отражена культура и история страны так ярко и объемно, как в народных промыслах. Как обеднела бы наша страна, если бы исчезли из нашей жизни все изделия народных промыслов с их самобытностью, образной художественной стилистикой, с их орнаментами, которые никогда не были случайными изображениями, а заключали в себе глубокий и значимый смысл.

Промыслы – это особая форма народного творчества, превращающая изготовление самых обычных, утилитарных и необходимых в хозяйстве предметов в настоящие произведения искусства с помощью особых приемов и способов украшения изделий. Возникновение народных художественные промыслов уходит в глубину веков. Результаты археологических раскопок говорят о том, что изделия из глины, металла, дерева и других материалов изготовляли на территории нашей страны с незапамятных времен. Назвать это промыслами еще нельзя, но украшать свой быт люди пытались уже тогда.

Предполагается, что промыслы складывались постепенно и окончательно оформились в начале восемнадцатого века. Были они двух видов: отхожий и надомный (кустарный). Из кустарных впоследствии сформировались ремесленные, в том числе и художественные, промыслы. Надомный промысел связан с крестьянским бытом, когда каждая «крестьянская семья своими силами рубила избу, ладила соху, борону, ставила ткацкий стан, дубила овчины, пряла и ткала лён, изготавливала деревянную мебель и утварь». Весной, летом и осенью крестьянские семьи были заняты своим основным земледельческим трудом, а длинные зимы располагали к тому, что сегодня мы называем творчеством. Желание украсить свой дом, свой быт жило в людях всегда. И появлялись в крестьянских избах деревянные прялки, украшенные тонкой резьбой, расписные деревянные миски и ложки, льняные полотенца с вытканными и вышитыми узорами и кружевными вставками. Расписные санки и дуги делали нарядным зимний выезд. С расписным коромыслом ходить за водой хозяйке было намного приятней, чем с обычным.

Отхожие промыслы были для многих крестьян одним из главных источников дохода. Неурожаи были частым явлением во многих российских губерниях. Чтобы пережить трудные времена, плотники, столяры, бондари и все, кто владел каким-нибудь ремеслом, отправлялись на заработки в другие места. Со временем эти ремёсла распространялись по стране и превращались в промыслы. Книга Л. Беловинского «Русские крестьянские ремесла и промыслы» – это настоящая энциклопедия народных промыслов, охватывающая десятки ремесел, легко и увлекательно, но при этом очень точно описывающая технологии и инструменты, которые использовались в производстве, со множеством деталей, любопытных фактов и подлинных историй мастеров.

В больших городах особенно были востребованы люди, умеющие изготавливать предметы роскоши: мастера золотых и серебряных дел, иконописцы, камнерезы, резчики по дереву, кружевницы и вышивальщицы.

Один из старейших русских художественных промыслов – художественная резьба по кости и дереву – возник в Троице-Сергиевой лавре. Со временем лавра стала и центром игрушечного промысла. Новгород и Вологда славились своими златокузнецами, Псков – литейщиками колоколов. В XVII веке в Сольвычегодске появляется промысел «усольская эмали». В северных Холмогорах развивается косторезное искусство.

В XVII веке в Нижегородской губернии возникает знаменитый хохломской промысел. Беглые старообрядцы, скрывающиеся в окрестных лесах, владели секретом золочения икон с помощью серебряного металла и льняного масла. Этот способ они применили в росписи деревянной посуды. Посуда пользовалась огромным спросом, называли ее керженская по названию реки Керженец, на берегах которой селились старообрядцы, или заволжская. Изделия возили на продажу в деревню Хохлома. Название деревни и дало название всему промыслу. Расписная деревянная посуда заволжских мастеров расходилась по всей России. Появились заказы на «парадную» посуду, которую охотно принимали в подарок именитые гости и иностранные послы. Её делали небольшими партиями из разных пород дерева, различных форм и отделки. Этот промысел кормил целые села. Производили продукцию тысячи крестьян-кустарей, у каждого из которых была своя специализация: резчики, красильщики, занимавшиеся росписью «белья» (долбленой или выточенной на станке посуды), и лачилы, покрывающие расписную посуду лаком.

С XIV века, со времен Ивана Калиты, из гжельской глины делали посуду и детские игрушки. А в начале XIX века в Гжельской волости появились заводы, на которых изготавливали фарфор. Сначала гжельский фарфор был разноцветным, но вскоре приобрел тот вид, который мы знаем и сегодня – синие узоры на белоснежном фоне.

В XIX веке и домашнее производство процветает в деревнях и провинциальных городах. Многие из них оставались надомными: вологодское кружевоплетение, ювелирное дело Костромы и многие другие. Произведенный товар отдавался скупщикам. Некоторые промыслы стали крупными производствами – мануфактурами: керамика Гжели, платки Павловского Посада и другие. В помещичьих усадьбах устраивались художественные мастерские, в которых трудились их крепостные, изготовляя на продажу ковры, кружево, узорные ткани.

В начале XX века стали популярными крестецкий и заонежский вышивальный промыслы, вятский кружевной промысел. Их продукция почти полностью уходила в города. В фондах нашей библиотеки вы можете найти книги, посвященные как народным художественным промыслам в общем, так и отдельным ремеслам и промыслам.

Конец XIX и начало XX века характеризуются тем, что промыслами заинтересовались меценаты, которые привлекли к делу профессиональных художников. И это подняло народные промыслы на новый уровень – ремесла были признаны частью русской культуры.

В усадьбе Абрамцево, имении промышленника и мецената Саввы Мамонтова, как считают искусствоведы, с «Избушки на курьих ножках» работы Виктора Васнецова начался русский модерн, основой которого стали как раз народные художественные промыслы. Там возник абрамцевский художественный кружок – творческий союз известных русских художников, поставивший перед собой важную и благородную цель – сохранить, преумножить и развить народные художественные промыслы России. Подробнее об этом можно узнать из книги Д. Коган «Мамонтовский кружок». К сожалению, этот замечательный труд издавалась лишь однажды, в 1970 году, и сегодня считается библиографической редкостью.

Жена мецената Елизавета Григорьевна увлекалась живописью и любила народное творчество. Она открыла школу для деревенских ребят, в которой кроме обычных предметов детей обучали мастерству резчиков по дереву, преподавали столярное дело и резьбу, чтобы после учебы они могли ремеслом зарабатывать себе на жизнь. Обучение было бесплатным и в школу охотно шли дети из окрестных деревень. Основы рисунка и живописи преподавали известные художники Михаил Врубель, Василий Поленов, Виктор Васнецов, Константин Коровин и другие, а сами занятия проходили в музее усадьбы, где была собрана огромная коллекция предметов народных промыслов. Художники стремились возродить интерес к национальному наследию, изучали допетровское русское искусство и стремились сохранить крестьянскую ремесленную культуру. В школе развивались народные промыслы разных направлений и в абрамцевской мастерской появились столярно-резнический, гончарный и вышивальный цеха. В результате сотрудничества художников и талантливых мастеров-ремесленников с лучшими художниками России появились сергиевская матрёшка и богородские резные игрушки с механизмами. В усадьбе был создан один из первых музеев народного творчества – «Музей народных образцов».

Художественным руководителем мастерских стала художница Елена Поленова. Обладая прекрасным художественным вкусом и тонким восприятием, она помогла своим ученикам понять красоту национального рисунка и сформировать четкое представление о русском стиле. По ее эскизам мастера делали резную мебель, постепенно вырабатывая свой собственный художественный почерк.

В этой усадьбе появился еще один народный художественный промысел – абрамцево-кудринская резьба по дереву, камню и кости. Много позже, уже после революции, бывшие выпускники абрамцевской школы объединились в артель, и она стала одной из самых успешных артелей раннего советского времени. Абрамцевские мастера оформляли Третьяковскую галерею. Автор книги «Абрамцево. Искусство и жизнь» доктор искусствоведения Э. Пастон много лет проработала в Музее-заповеднике «Абрамцево», поэтому личное отношение ко всему, о чем она рассказывает, делает эту книгу особенно интересной.

Княгиня Мария Тенишева, меценатка, коллекционер, вдохновительница многих культурных начинаний, обладала от природы тонким художественным вкусом и острым чутьем. А еще мечтала «создавать что-нибудь для пользы человечества». Поездка по старинным русским городам, поволжским деревням и монастырям открыла княгине целый пласт ранее неизвестной рукотворной красоты, оригинальной, многообразной по формам и цветам и совершенной по исполнению. С азартом она извлекала из крестьянских изб и амбаров предметы, созданные с величайшим искусством неизвестными мастерами, и собирала коллекцию утвари, одежды, мебели, украшений, посуды и поделок. «… с моей душой сотворилось что-то волшебное, я просто не чувствовала себя и влюбилась во все, что видела перед собой…» «Почему? Почему наша старая Русь стала далекой для нас, россиян, для русского общества нашего, почему не художники, а чиновники и купцы, не ведающие, что есть национальное искусство, диктуют моду?..» – сокрушалась Мария Клавдиевна, и с присущей ей решительностью отдалась делу спасения и распространения народной художественной культуры.

В имении Талашкино она с размахом начала работу по возрождению народных ремесел и преуспела в этом. В Талашкине появилась новая школа с самым лучшим по тем временам оборудованием, библиотека, учебно-хозяйственные мастерские, где молодежь учили обработке дерева, чеканке по металлу, керамике, окраске тканей, вышивке. Руководить мастерскими был приглашен художник С. В. Малютин. Он отбирал для работы в мастерских наиболее способных учеников талашкинской народной школы Впитывая суть народного искусства, его тайны, они должны были возродить «заветы дедов и красоту и прочность старинной работы». Появилась работа у местных жителей – только русским национальным костюмом, ткачеством, вязанием и крашением ткани были заняты женщины из пятидесяти окрестных деревень. В Талашкине делали посуду, мебель, украшения, вышитые шторы и скатерти и продавали все это в открытом М. Тенишевой в Москве магазине «Родник». Все это с удовольствием покупали и москвичи, и приезжие. Заказы приходили даже из-за границы.

В учебных же целях в Талашкине был открыт музей «Русская старина». Приглашенный Марией Клавдиевной для работы в музее знаток старины И. Ф. Барщевский объехал северные губернии России и пополнил коллекцию М. Тенишевой привезенными из своих экспедиций иконами, складнями, крестами, домовой резьбой Поволжья, вологодскими расписными санками, прялками, кружевами, народными костюмами и многим другим. Экспонатов стало так много, что в Смоленске открылся второй музей «Русская старина». Такой прекрасной организации творческой работы, таких успехов и известности не было не только в России, но и за рубежом.

М. Тенишева пригласила в Талашкино художественную элиту России. Там жили и творили М. Врубель, В. Серов, М. В. Нестеров, А. Н. Бенуа, К. А. Коровин, Н. К. Рерих, В. Д. Поленов, давали советы молодым мастерам, придумывали узоры для вышивальщиц и резчиков. Выставка, которую Мария Клавдиевна привезла в Париж, имела оглушительный успех. О ней писали все европейские газеты. Парижане осаждали Лувр, в пяти залах которого расположились экспозиции Талашкина: коллекция икон, собрание русского фарфора, резьба по слоновой и моржовой кости, коллекция царских одежд, расшитых серебром и золотом, жемчужные кокошники – творения безвестных народных умельцев и лучшие образцы талашкинских мастерских. «Неужели все это сделано в России?» – самый частый вопрос тех дней в Париже. Обо всем этом с ностальгией вспоминает М. Тенишева в книге воспоминаний «Впечатления моей жизни». А с замечательным очерком-путеводителем Л. Журавлевой «Талашкино» вы словно побываете в этом удивительном месте и увидите, какую красоту могут творить руки мастера.

После революции музей «Русская старина» был практически уничтожен. Коллекции выселили в чужое, совершенно не приспособленное для хранения помещение. Они фактически стали недоступными для людей. Все, что было построено в Талашкино, постепенно сошло на нет. Пропасть окончательно сокровищам культуры не дали рядовые музейные сотрудники. Они берегли и спасали, как могли, казалось, уже никому не нужные экспонаты, хранили старые планы, чертежи, фотографии. И когда пришло время, Талашкино смогли восстановить, благодаря самоотверженности музейных работников.

Революция и Гражданская война стали для народных художественных промыслов большим испытанием, как и для всей русской культуры. Возрождение промыслов началось в 20-х годах XX века. Первый советский нарком просвещения А. В. Луначарский считал развитие декоративного искусства одной из важнейших культурных задач, хотя в разоренной за годы гражданской войны и интервенции России не было ни денег, ни технической базы для этого. При отделе ИЗО Наркомпроса создается подотдел художественной промышленности. В Москве, Ленинграде и других крупных городах открываются художественно-промышленные мастерские и школы, специальные музеи. Бывшие иконописные народные промыслы во Владимирской и Ивановской областях вместо икон стали выпускать светские панно и шкатулки. Стали возрождаться промыслы народов и народностей Дагестана, Карелии, Якутии, Чукотки, Бурятии, Тувы. К счастью, многие искусствоведы, художники, преподаватели художественных вузов страны после революции не уехали из страны и снова занялись своим делом. В книге В. А. Гуляева «Русские художественные промыслы 1920-х годов» собраны многие документы того времени, в том числе декреты и постановления Советской власти, касающиеся кустарно-художественной промышленности, из которых становится понятно, что в отношении народных художественных промыслов Советская власть была гораздо доброжелательней, чем в других сферах искусства, сохраняя систему поддержки кустарных промыслов.

Сохранился Абрамцевский народный художественный центр, в котором в 1924 году открыли учебно-производственную столярно-резную мастерскую на 150 человек, где беспризорники изучали кустарные промыслы. Так же развивались и некоторые другие традиционные центры народных промыслов. Народных мастеров объединили в артели, мастерские и фабрики. Предприятия кустарей не подлежали национализации. К работе привлекались талантливые самоучки, работающие самостоятельно, и профессиональные художники. Сыграло свою роль и то, что изделия народных художественных промыслов высоко ценились и хорошо продавались за границей, принося в казну ощутимую прибыль. Например, вологодскими кружевами СССР расплачивался с некоторыми долгами даже по ленд-лизу.

В 1931 году на базе московского торгово-промышленного музея кустарных промыслов был организован Всесоюзный научно-исследовательский и экспериментальный институт промысловой кооперации или кустарной промышленности, в рамках которого через год начал свою работу Научно-исследовательский институт художественно-кустарной промышленности. Он сыграл решающую роль в сохранении и дальнейшем развитии кустарных промыслов в РСФСР. В нем работали известные искусствоведы и ученые, а также талантливые энтузиасты, посвятившие жизнь народному искусству.

Даже в годы Великой Отечественной войны государство старалось сохранять и развивать художественные производства. В 1942 году были отозваны с фронта и возвращены в свои мастерские многие мастера народных художественных промыслов. Был организован целый ряд выставок мастеров художественных промыслов в Музее народного искусства в Москве: выставка игрушек, выставка кости, камня и дерева и выставка русских лаков. Летом 1945 года в павильоне России в Ленинграде открывается выставка «Образцы народного искусства славян», где были представлены изделия народных художественных промыслов и одежды.

После войны положение народных художественных промыслов было достаточно тяжелым. Это было связано и с послевоенной разрухой, и со сложностями с сырьем, и с непомерно высокими налогами на кустарей. Они входили в систему промысловой кооперации и сохраняли структуру артелей. До 1956 года в стране трудились десятки тысячи промкооперативов, сотни тысяч кустарей. В 1956 году волевым решением Н. С. Хрущёва этот мощный сектор народного хозяйства был ликвидирован. Основная масса предприятий художественных промыслов была присоединена к местной промышленности, художественные артели были переименованы в фабрики и комбинаты. При этом художественные народные промыслы оказались смешаны с предприятиями, выпускающим ширпотреб. Крупные предприятия, выпускающие изделия народных художественных промыслов, сумели приспособится к новым условиям, в отличие от мелких, многие из которых просто исчезли вместе со своими промыслами.

Вновь состоянием народных художественных промыслов государство озаботилось в 1975 году. В феврале вышло постановление ЦК КПСС «О народных художественных промыслах», в котором отмечалось «влияние народного декоративно-прикладного искусства на формирование художественных вкусов, обогащающего профессиональное искусство и выразительные средства промышленной эстетики». Были отмечены успехи и вскрыты недостатки. Благодаря этому постановлению были восстановлены ранее забытые и созданы новые художественные народные промыслы в ряде автономных республик, краев, областей. Укреплялась материально-техническая база предприятий, внедрялись прогрессивные технологии. В центрах традиционных промыслов организовывались школы художественного мастерства. Вплоть до развала СССР вся эта система работала достаточно успешно. К концу восьмидесятых годов в народных промыслах работали десятки тысяч человек. Все рухнуло вместе с крушением страны. В жёстких рыночных условиях многие и многие предприятия художественных промыслов были разорены, перепрофилированы, коллективы распались, школы мастерства перестали существовать.

То, что было вековым наследием, для новых русских, не отличающих настоящую Гжель от китайской подделки, превратилось в китч. Была разрушена сеть распространения этой продукции. Закрылись фирменные магазины – предприятия были не в состоянии их содержать.

Историческое достояние России сегодня находится в очень непростом положении. Сокращается и производство, и число сотрудников. Старые мастера постепенно уходят, а молодые почти не идут из-за низких зарплат. Основа народного художественного промысла – ручной труд. Он стоит дорого, из-за этого рентабельность предприятий очень низкая. Но такие шедевры не вписываются в рамки цифровой экономики и создаются только ручным трудом. Народные промыслы – это не товар, а один из глубинных символов нашего народа, который мы можем утратить, если не принимать кардинальные меры. И меры принимаются. Россия, возможно, единственная страна в мире, где принят специальный закон о народных художественных промыслах, в котором прописано, что государство обеспечивает сохранность и развитие народных художественных промыслов России, определен термин «народные художественные промыслы» (НХП), указано, что задачей нашего государства является «сохранение народных художественных промыслов как основы этнокультурной самобытности и источника творческого потенциала народов Российской Федерации», органы власти наделены правом оказывать господдержку организациям в области НХП.

Но главное для народных промыслов – это производство художественных изделий, которым люди должны заниматься профессионально и постоянно. Вся продукция должна быть произведена в традиционном месте бытования этого промысла, с использованием традиционных материалов и соблюдением традиционной технологии. Изделие должно соответствовать установленным традиционным для конкретного вида промысла художественно-стилевым особенностям. Этому необходимо учить долго и терпеливо. Кроме таланта нужна усидчивость, уникальное изделие создается долго и кропотливо, иногда месяцами. Если в старину мастерство передавалось от родителей детям в процессе совместной работы, то сегодня институт наставничества практически исчез. Старики уходят, не передав свои навыки ученикам, потому что учеников нет. Учебные заведения почти перестали выпускать специалистов этого профиля. Сегодня кадры для народных промыслов готовят в Высшей школа народных искусств (академии) в Санкт-Петербурге и в восьми ее филиалах. Пять училищ передали Российскому государственному художественно-промышленному университету им. С. Г. Строганова, в их числе и Абрамцевское училище. Но для восполнения утраченного это капля в море. Сейчас пытаются наладить обучение непосредственно на производствах. Не каждый художник сможет работать на таком предприятии. Это не просто работа – это определенный стиль жизни, и работать сюда приходят настоящие энтузиасты и подвижники, считающие сохранение промысла своей миссией, вкладывающие в дело не только свой талант, время, нервы, но и собственные деньги. Благодаря им до сих пор мы не растратили это бесценное наследство, доставшееся нам от предков.

Россия, наверное, единственная в мире страна, где сохранился такой пласт национальной культуры. Народные художественные промыслы участвуют в формировании культурного пространства страны. Это культурные коды народов нашей страны. В народных промыслах сконцентрировано все многообразие исторических, духовных и культурных традиций нашего народа. В России очень много промыслов, которых вообще нет в мире. Например, каслинское чугунное литье, уникальные башкирские яшмы – всего не перечесть. Новый праздник – это ступенька на длинном пути, который нужно пройти как можно быстрее, чтобы не утратить вековое достояние нашего народа.

Список использованной литературы:

Абрамцево : Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник : альбом / автор-составитель Н. М. Белоглазова. – Москва: Советская Россия, 1981. – 205 с.: ил.

Беловинский, Л. В. Русские крестьянские ремесла и промыслы / Л. В. Беловинский. — Москва: Альма Матер, Гаудеамус, 2022. — 301 с.: ил.– (Методы культуры)

Гуляев, В. А. Русские художественные промыслы 1920-х годов / В. А. Гуляев. – Ленинград : Художник РСФСР, 1985. – 157 с.: ил.

Журавлёва, Л. С. Талашкино: очерк-путеводитель / Л. С. Журавлёва. — Москва: Изобразительное искусство, 1989 — 208 с.: ил.

Кириченко, Е. И. Русский стиль : поиски выражения национальной самобытности. Народность и национальность. Традиции древнерусского и народного искусства в русском искусстве 18-нач. 20 в. / Е. И. Кириченко. – Москва : Галарт : АСТ-ЛТД, 1997. – 432 с.: ил.

Коган, Д. З. Мамонтовский кружок [Текст]. – Москва : Изобразит. искусство, [1970]. – 218 с. : ил.; 16 см. – (Страницы истории искусств)

Маерова, К. Русское народное прикладное искусство / К. Маерова, К. Дубинская. – Москва : Русский язык, 1990. – 272 с.: ил.

Народное искусство. Сквозь века / [составитель Е. И. Артюшкина]. – Челябинск : Аркаим, 2007. – 163 с. : фот. цв. – (Южно-Уральский эксклюзив).

Народные художественные промыслы России : [альбом / Москва : Советская Россия, 1984. – 229 с.: ил.

Некрасова, М. А. Народное искусство как часть культуры : теория и практика / М. А. Некрасова. – Москва : Изобразительное искусство, 1983. – 344 с. : цв. ил.

Пастон, Э. В. Абрамцево : Искусство и жизнь / Элеонора Пастон. – Москва : Искусство, 2003 (ОАО Тип. Новости). – 431 с.: ил.

Рогов, А. П. Черная роза / А. П. Рогов. – 2-е издание, дополненное. – Москва: Современник, 1986. – 318 с.: ил.

Русское народное искусство в собрании Государственного Русского музея : альбом / ред.-сост. И. Я. Богуславская. – Ленинград: Художник РСФСР, 1984. – 312 с.: фот.

Русские художественные промыслы / ответственный редактор М. Шинкарук. – Москва : Мир энциклопедий Аванта+ : Астрель, 2010. – 180 с.: ил. – (Самые красивые и знаменитые).

Русские художественные промыслы : вторая половина XlX-XX в. / В. М. Вишневская, Е. Н. Хохлова, Т. М. Разина [и др.]. – Москва : Наука, 1965. – 267 с.: ил.

Тенишева, М. К. Впечатления моей жизни / Мария Тенишева. – Ленинград : Искусство, 1991. – 286 с.: ил. – (Страницы минувшего).