Прославивший фамилию Джакомо Пуччини

К 160-летию со дня рождения

«Театр имеет свои законы: заинтересовывать, поражать, трогать, развлекать»

Дж. Пуччини

22 декабря 1858 года в семье Пуччини родился мальчик, ему было дано имя, в котором отразилась вся родословная семьи музыкантов – от прапрадеда Джакомо Пуччини «первого» до Микеле Пуччини, собственно, отца младенца. Вот его полное имя – Джакомо Антонио Доменико Микеле Секондо Мария. Все прародители Джакомо Пуччини «второго» были профессиональными композиторами и музыкальными деятелями – «великолепная пятёрка», несущая своё имя от первых десятилетий XVIII века до начала XX. «Древний род музыкантов» Пуччини навсегда осел в Тоскане, в прекрасном городе Лукка. Этот город с древней историей, окружённый крепостными стенами, и по сей день прочно ассоциируется с именем Джакомо Пуччини. Этот талантливый композитор, работавший в жанре оперы, родился в Италии, но его имя смело можно ставить в один ряд с другими прославленными именами мировой оперной сцены.

Всё пошло из семьи, в которой ещё издавна установились крепкие профессиональные традиции. Все они, от родоначальника династии Джакомо – старшего (1712-1781), до Джакомо – младшего, получили солидное музыкальное образование, и каждый из них был по-своему знаменит и значим для своего времени. Однако Джакомо Пуччини – младшему довелось стать самым знаменитым из всей музыкальной династии.

После смерти отца Микеле Пуччини, Джакомо остался единственным мужчиной в семье, хотя ему было всего 5 лет. Старше его были только сёстры (их было четыре), следом за Джакомо родился ещё один мальчик – Микеле – младший, но отец его уже не застал. Потому на Джакомо было возложено немало надежд. В общем-то, его дальнейший профессиональный путь был известен заранее, Джакомо должен был продолжить то, что начали его предки. В десять лет он уже пел в хоре кафедральной церкви, в четырнадцать занял место церковного органиста, выступая в родной Лукке и близлежащих городах. Он зарабатывал, пусть небольшие, но деньги, что было неплохим подспорьем для семьи без главного кормильца.

Молодой Джакомо работал и учился одновременно. Поначалу, не смотря на проявившийся талант, учился он без интереса. Но стоило матери сменить преподавателя для сына, уроки стали постигаться им гораздо успешнее. Автором первых своих произведений молодой Пуччини стал уже в 16-17 лет. Его первыми сочинениями стали пьесы для органа, они были вполне достойными и искусными, однако церковь отнеслась к ним с некоторым порицанием, усмотрев в них слишком светский характер.

Оперная музыка всё больше влияла на молодого музыканта, а знакомство с творчеством Джузеппе Верди (1813-1901) стало решающим. «Риголетто», «Трубадур», «Травиата», но главное – «Аида» – это оперы Верди, которые произвели неизгладимое впечатление на Пуччини. «Увидев эту оперу в Пизе, – говорил Пуччини про «Аиду», – я открыл окно в мир музыки». Эта опера великого мастера пробудила воображение молодого Пуччини, и с этих пор мечта об опере становится целью. Он заканчивает обучение в консерватории Лукки в 1880 году и уезжает в Милан – оперную столицу мира – учиться дальше. Так начинается его новая жизнь.

Студенческая жизнь продолжается ещё три года, часто трудная, практически нищенская. Но что значат, по сравнению с приобретенными знаниями и опытом, материальные трудности. Именно в эти годы Пуччини мог накопить те жизненные впечатления, которые позже нашли своё сценическое воплощение в опере «Богема».

По окончанию Миланской консерватории в 1883 году, Пуччини должен был остаться в ней, но уже в роли преподавателя, однако такая перспектива его совсем не привлекала. Он по-прежнему мечтал о карьере оперного композитора, хотя прекрасно понимал, что в Милане пробиться на большую сцену будет очень сложно. Нужен был какой-нибудь толчок, счастливый случай, удачная встреча.

Очень скоро Пуччини узнал об объявленном конкурсе на лучшую одноактную оперу, и решил принять в нём участие. Всего лишь через шесть месяцев он должен был представить на суд жюри своё произведение, но для этого ему было необходимо придумать сюжет и найти либреттиста. Молодой композитор рассчитывал на успех, и конечно, гонорар, которым должен был поделиться с либреттистом Фердинандо Фонтана, однако не удалось. Их совместная работа над оперой «Виллисы» не увенчалась успехом, что ввергло обоих в отчаяние.

Но всё же спектакль не был погребён в безызвестности. При помощи того же Фонтаны, Пуччини был введён в передовые круги литературной элиты Милана, и получил там немалую поддержку – его талант был услышан более опытными собратьями по цеху. Премьера оперы «Виллисы» состоялась в мае 1884 года в миланском театре «Даль Варме» – на этот раз успех был оглушительным, публика встретила новую оперу и её молодого автора с большим восторгом. Пресса и критики были настроены благожелательно и не скупились на хвалебные отзывы. Пуччини выгодно выделялся среди других молодых композиторов своим самобытным талантом, и потому был замечен одним очень влиятельным человеком – главой издательского дома Рикорди. Так началась долгосрочная деловая связь Пуччини с домом Рикорди, начав с «Виллисов», издатель приобрёл исключительные права на все последующие произведения Джакомо Пуччини.

Успех необходимо было закрепить, Пуччини начал сочинять новую оперу в 1884 году, но череда жизненных неудач сильно отдалила окончание работы над оперой «Эдгар». Пуччини закончил её спустя почти пять лет, но его новое произведение не стало успешным. Такая большая неудача могла бы отпугнуть молодого автора, но он жаждал новых исканий, новой большой работы, нового стиля. В музыке, по собственному признанию, он искал «настоящих человеческих страстей» – ему был нужен новый яркий сюжет, сильная жизненная драма. Выбор пал на роман А. Прево (1697) «Приключения кавалера де Грие и Манон Леско». В конце 1889 года Пуччини с жадностью принялся за новую работу.

Чисто французский сюжет романа зажёг фантазию композитора, его даже не остановило то, что пятью годами ранее крупный мастер французской оперы Жюль Массне уже откликнулся на это произведение. Опера Массне «Манон» с успехом шла на сцене парижского театра. Пуччини, измотанный жизненными неурядицами, и стремительно теряющий расположение своего издателя Рикорди, делал на свою новую работу последнюю ставку. Работа была трудной, в этот раз Пуччини был очень требовательным, как к сценарию, так и к либретто. В общей сложности над оперой, которую он решил назвать «Манон Леско», работали пять либреттистов. В феврале 1893 года публике была представлена новая опера – искромётное музыкально-драматическое произведение, несущее и в сюжете, и в музыке новые стилевые решения. Опера Пуччини получилась «очень итальянской», со значительными отступлениями от первоначального источника, – этакая вечная драма любви и страсти. Премьера «Манон Леско» прошла с триумфом и стала первой в ряду шедевров Пуччини.

В романе Прево, который считается одним из первых психологических романов в истории французской литературы, описывается роковая встреча семнадцатилетнего де Грие, который принадлежал к одной из лучших фамилий и вёл жизнь разумную и скромную, пока не повстречал на своём пути Манон Леско. Встреча с Манон меняет всё: из человека, в жизни которого всё благополучно и распланировано, а судьба будто бы предсказана, де Грие превращается в человека, зависимого от своей любви настолько, что его можно назвать рабом любви. Он «несчастнейший из смертных» по собственному определению, потому как понимает, что Манон ценит лишь собственное благополучие, и не гнушается любовными союзами с теми, кто может дать ей больше, а де Грие не может дать ей ничего кроме своего большого чувства. Ветреная, загадочная, вечно ускользающая Манон, вероломная и коварная, распущенная и расчётливая Манон, но такая обаятельная. В опере Пуччини образ блудницы Манон несколько смягчён, а из её многочисленных похождений оставлено только одно.

Роман Прево – это книга о силе любви и опера Пуччини это подчёркивает.

В период создания оперы «Манон Леско», жизнь самого Пуччини тоже кипела страстями. Несколькими годами ранее, в Лукке Пуччини встретил свою большую и взаимную любовь – это была Эльвира Бонтури, но она уже была замужем. Молодая, высокая, стройная красавица-блондинка, очень музыкальная. Влюблённые решились на большой шаг – соединить свои жизни и судьбы, несмотря на общественное осуждение. Отбросив предрассудки, они уехали в Милан, взяв дочку Эльвиры Фоску, которую Пуччини воспитывал как родную. В то время гражданский брак считался большим грехом и потому навлёк на головы влюблённых много неприятностей. От Пуччини отвернулись родственники, он был лишён былого покровительства богатого дядюшки. В Милане не стало легче, Эльвиру не принимало местное буржуазное общество, к тому же семью преследовали материальные лишения. В 1886 году у пары родился сын, его назвали Антонио, по католическим законам он считался незаконнорожденным.

Успех «Манон Леско» упрочил материальное положение семьи, и композитор смог воплотить мечту о собственном доме. Он выбрал тихое и уютное местечко недалеко от родной Лукки, то была деревня Торре дель Лаго, взявшая своё название от главной достопримечательности – белой башни, стоявшей на самом берегу озера Масачукколи. В 1898 году закончилось строительство виллы, которая сделалась основной резиденцией Пуччини, здесь были написаны все его большие оперы. Первой же стала «Богема». В 1904 году семья Пуччини наконец-то смогла узаконить свои отношения, в этот год умер первый муж Эльвиры.

Сюжетом для следующего оперного шедевра Пуччини выбрал также произведение французского автора – «Сцены из жизни богемы» Анри Мюрже (1822). Это был сюжет, в который Пуччини по собственному признанию «влюбился». Работа началась летом 1894 года, а в феврале 1896 года композитор представил на суд публике свою «Богему».

Необходимо сказать, что, как и в работе над «Манон Леско», Пуччини работал над «Богемой» параллельно с другим композитором – Руджеро Леонкавалло. Такое соревновательное творчество привело к разрыву между двумя композиторами, прежде дружившими.

Поначалу «Сцены» Мюрже были лишь отдельными журнальными очерками, печатавшимися в 1845-1849 годы, затем они были переделаны в пьесу, а в 1851 году вышли отдельной книгой. Роман Мюрже считается автобиографическим, в нём он представил себя авто в образе поэта Рудольфа. Его герои – богема, весёлые нищие – талантливые художники, поэты и музыканты, населяющие Латинский квартал в Париже. Четверо молодых друзей, жизнерадостных мечтателей, не унывающих в любой ситуации. В своих сценах Мюрже, по существу, не углублялся в серьёзные социальные проблемы, и лишь касательно прошёлся по жизни героев, без всякого желания проникнуть в трагическую сущность.

Пуччини, взяв за образ произведение Мюрже, значительно расширил наполнение его «Богемы», но сохранив основное содержание, наполнил его большей лиричностью. На первый план вышли лирические сцены романа, история Рудольфа и Мими.

Появление «Богемы» вызвало неоднозначное суждение критики, оценка колебалась: от восхищения до неприятия. Но время рассудило, «Богема» выдержала испытание временем и до сих пор любима многими ценителями оперного искусства.

Следующая опера Пуччини, пятая по счёту, также создана на основе литературного произведения – пьесы французского драматурга Викториена Сарду (1831) «Тоска». В 1900 году состоялась премьера одноимённой оперы Пуччини, одной из самых лучших в его творчестве.

Необходимо сказать, что «Тоска» уже была до Пуччини поставлена на сцене, но не оперной. Эта пьеса была написана Сарду специально для Сары Бернар и с успехом шла уже несколько лет. Композитор увидел впервые эту драму в 1889 году и с этих пор думал о «Тоске» как об оперном сюжете, но в работу включился намного позже, уже после «Манон Леско» и «Богемы». Лишь в 1896 году Пуччини приобрёл права у автора пьесы на пользование сюжетом.

Итальянский композитор, как и прежде, в своём произведении отошёл от буквального прочтения первоисточника. Взяв пьесу Сарду за основу, Пуччини убрал исторический колорит, типичный для французской исторической драмы, но правдиво отразил в своей «Тоске» страницы исторической летописи Италии, сумев воссоздать накалённую атмосферу своего времени. Получился римский сюжет, римская драма, в центре которой драма любовная.

В этой опере три главных персонажа. Флория Тоска, все знают её как придворную певицу с редким по красоте голосом, служащую при дворе неаполитанской королевы, в прошлом она простая пастушка. Марио Каварадосси – художник, возлюбленный Тоски. Барон Скарпиа – начальник полиции, коварный и жестокий вершитель судеб, тиран. Столкновение этих трёх персонажей ведёт к трагической развязке.

После премьеры на родине автора «Тоска» быстро завоевала сердца почитателей оперной музыки по всему миру, каждый спектакль шёл в переполненном зале.

На одной из репетиций стало известно, что заболел тенор, исполнявший партию Каварадосси, понадобилась срочная замена. Пуччини представили молодого исполнителя, который исполнил для него ариозо главного героя – “Recondita armonia”. Восхищённый Пуччини воскликнул: «Кто вас послал ко мне? Сам бог?». Этим молодым исполнителем был Энрико Карузо – легендарный тенор из Неаполя.

Следующая опера, увидевшая свет через четыре года после «Тоски», без преувеличения, известна даже тем, кто далёк от мира оперы. Это «Мадам Баттерфляй», также известная как «Чио-Чио-Сан». Выбор сюжета для этой оперы был вызван своеобразной модой того времени – всеобщим увлечением японским искусством. После долгих поисков сюжета, Пуччини остановился на двух литературных произведениях разных авторов: рассказу Джона Лютера Лонга (1861) «Мадам Баттерфляй» и повести Пьера Лоти (1850) «Госпожа Хризантема». Оба первоисточника сходны в одном – они основаны на действительных фактах и повествуют о судьбе японской девушки, ставшей временной женой для иностранца. Лонг поведал о судьбе Чио-Чио-Сан, взяв за основу рассказанную ему очевидцем историю. Пьер Лоти – французский мореплаватель и писатель, наоборот, рассказал о своём опыте пребывания в Японии, где, прожив два месяца, он взял в жёны местную девушку О-кику-Сан.

Для Пуччини по-прежнему была важна человеческая драма, рассказанная на фоне общих исторических событий. Во второй половине XIX века Япония была объектом экспансии сильных держав, и поэтому брак по контракту, или временный брак, был одной из уродливых форм сближения западных стран со Страной восходящего солнца. По обыкновению композитор углубил содержание литературного первоисточника, создав на его основе музыкально-драматический шедевр. Основная линия оперы – трагедия одной человеческой жизни, одинокой души, почти «домашняя» история, но именно этот аспект и делает «Мадам Баттерфляй» трогательным зрелищем.

Работая над будущей оперой, Пуччини активно знакомился с культурой Японии: изучал труды по истории японского искусства, архитектуры, а также живопись, фольклор, интересовался нравами и обычаями. Чтобы его Чио-Чио-Сан выглядела достоверно, композитор познакомился с японской драматической актрисой, при общении с ней он хотел уловить главные акценты для будущей героини.

Работа над оперой была прервана внезапно и остановилась на несколько долгих месяцев. Виной тому было страшное происшествие, едва не стоившее Джакомо Пуччини жизни. В начале 1903 года он попал в автомобильную катастрофу, его жена и сын чудом остались живы, сам же глава семейства сильно пострадал и на долгое время остался недвижимым. Лишь ближе к лету он смог вновь взяться за работу над оперой. 27 декабря 1903 года Пуччини завершил создание «Мадам Баттерфляй», а в феврале 1904 года состоялась премьера. Невероятно, но опера потерпела фиаско. Пришлось потратить ещё три месяца, чтобы пересмотреть партитуру и внести в неё некоторые изменения.

Окончательный вариант оперы был принят публикой более благосклонно. Теперь «Мадам Баттерфляй» ждал только горячий приём!

«Богема», «Тоска» и «Мадам Баттерфляй» – так называемая большая оперная триада Пуччини, на создание каждой из них у композитора уходило примерно по четыре года. После триумфа «Мадам Баттерфляй» в 1904 году раздумье над новой оперой растянулось на более долгий период. Новое представление состоялось только в конце 1910 года – это была «Девушка с Запада», премьера прошла на сцене Метрополитен-опера. Основой, как всегда, стало литературное произведение – пьеса Дэвида Беласко (1853) «Девушка с Золотого Запада», близкая по колориту к вестерну – эпоха золотой лихорадки в Америке, авантюристы, бандиты, в общем – атмосфера «социального дна», но несколько романтизированная. Главные герои – бандит Рамерреца и девушка Минни. Постановку этой пьесы Пуччини увидел в 1907 году, посетив Нью-Йорк, и увлёкся атмосферой дикого Запада.

В Америке Пуччини ждал восторженный приём, премьера «Девушки с Запада» была триумфальной, как и дальнейшее её шествие. Лондонцы встретили новую оперу Пуччини несколько прохладно. А мнения итальянцев разделились, тем, кто критиковал «Девушку с Запада» не понравилось то, что итальянский композитор взял чужеродную тему, изменив тем национальным традициям. В Италии опера быстро сошла со сцены.

У Пуччини начались годы, которые можно назвать годами «творческой издержки» и причиной тому многое. Исследователи творчества итальянского композитора называют его возросшую требовательность к себе, к своей славе, длительные зарубежные поездки, осложнения в личной жизни. Но самое главное то, что в это время менялись сами условия художественной жизни Европы. Мир жил в тревожном предвестии наступающей поры военных лет. А потому менялись требования в искусстве, эстетические критерии… Появлялись новые крупные театральные имена.

Затем грянула война, события которой болью отозвались в сердце Пуччини. В Италии формировалась идеология фашизма. Представители итальянской интеллигенции по-разному реагировали на события в стране и мире, многие из них с энтузиазмом встретили вступление Италии в мировую войну. Среди них были представители оперной сцены, которых близко знал Пуччини. Сам же он был в глубоком смятении и тревоге. Голод, разруха, постоянный страх за сына, ушедшего на войну добровольцем. К тому же нашлись причины для нападок на композитора со стороны националистов. А его новая опера «Ласточка», поставленная в 1917 году в Монте-Карло, вызвала бурю неприятных эмоций, композитора обвиняли в «преступной торговле с врагами родины». Оставалось только творчество – именно музыка могла дать силы потомственному музыканту и отогнать тоску и страх.

После «Девушки с Запада» прошло семь лет, прежде чем Пуччини представил на суд публике свою новую работу – комическую оперу «Ласточка». В ней Пуччини выступил во всеоружии своего мастерства, но опера так и не стала популярной. По этому поводу композитор сильно сокрушался и считал, что его творение забыто незаслуженно.

У Пуччини была своя концепция музыкального театра – «поражать, трогать, развлекать» – по этому принципу он задумал и создал «Триптих», который должен был отражать три грани человеческой жизни: жестокую драму любви и ревности, трогательную лирику, а также жизнелюбивый юмор народной комедии. Так появился цикл трёх одноактных опер, разных по своему наполнению. Первая часть – «Плащ» – драма с неистовыми характерами; вторая – лирическая седина – «Сестра Анджелика», повествующая о печальной судьбе монахини; и третья – в духе комических опер - «Джанни Скикки», навеяна строками из «Божественной комедии» Данте (1265). Каждая из опер была совершенно самостоятельной, между ними не было образной связи.

Премьера «Триптиха» состоялась в Риме в 1918 году. Успех не был ровным, лишь последняя часть «Триптиха» была воспринята с восторгом. Именно «Джанни Скикки» прошла проверку временем и до сих пор остаётся часто исполняемой и любимой.

Композитору нужен был новый «идеальный» сюжет для работы, и он взялся за «Принцессу Турандот» – монументальную экзотическую оперу по мотивам «сказки для театра» Карло Гоцци (1720). Работа над оперой растянулась на несколько лет, от начала разработки сюжета в 1920 году до марта 1924 года, когда она уже близилась к завершению. Необходимо сказать, что Пуччини в очередной раз обратился к сюжету, который до него уже использовали другие композиторы, в том числе и Сергей Прокофьев (опера «Любовь к трём апельсинам»). Новая «Турандот» должна была отличаться от предыдущих, автор должен был избежать творческих повторов.

Пьеса Гоцци в полном названии звучит так – «Турандот – китайская трагикомическая сказка для театра в пяти действиях», по его замыслу это сказка о «трёх загадках китайской принцессы, преподнесённых в искусно созданных трагических обстоятельствах». Турандот – своеобразный собирательный образ женщины-мстительницы, восходящий к далёкой древности. У Гоцци принцесса – жестокая, но это качество проистекает от её свободолюбия и протеста против угнетения и бесправия женщин. Она загадывает загадки женихам, польстившимся на её красоту и трон, и легко предаёт их смерти. Калаф единственный, кто смог разгадать её загадки. Любовь к Калафу – новое чувство для принцессы, она покоряется ему, но сохраняет свою независимость. У Гоцци среди действующих лиц также есть любимая невольница принцессы по имени Адельма. Она соперничает с Турандот и добивается любви Калафа.

Пуччини ещё больше подчеркнул драматическую атмосферу действия. Некоторые персонажи с итальянскими именами, получили китайские, и если у Гоцци весёлые «маски», характерные для итальянской комедии назывались Панталоне, Тарталья, Бригелла, то у Пуччини они не только получили имена Пинг, Понг, Панг, но и сменили характер: из безобидных болтунов они превратились в жестоких, хотя и выступающих в шутовском обличье врагов героя. Рабыня Адельма – стала Лю, Пуччини противопоставляет её жестокой принцессе, и хотя в духовном поединке победа остаётся за Лю, своей смертью она утверждает торжество любви.

Первое исполнение «Турандот» состоялось в театре Ла Скала в апреле 1926 года. В середине заключительного действия дирижёр неожиданно остановил оркестр, и повернувшись к залу сказал: «Здесь смерть вырвала перо из рук маэстро». Пуччини не успел закончить свой шедевр, он умер 29 ноября 1924 года от рака горла.

Джакомо Пуччини был похоронен в часовне Торре дель Лаго. Его вилла стала музеем, в настоящее время она принадлежит внучке композитора и открыта для посещений. Недалеко от виллы находится театр под открытым небом, возле озера Массачукколи, каждое лето здесь проходит важное музыкальное событие – фестиваль Пуччини.

Вот что можно прочитать в афише фестиваля, который прошёл в 2017 году:

В программе 63-го Фестиваля Пуччини, открывающегося 14 июля, пять опер маэстро: «Турандот», «Богема», «Тоска», «Мадам Баттерфляй» и «Ласточка». Первая и последняя – в новой постановке, причём «Ласточке» в этом году исполняется 100 лет (премьера состоялась в Монте-Карло 27 марта 1917 года).

Адрес: Открытый театр им. Джакомо Пуччини, Торре-дель-Лаго.

Без преувеличения можно сказать, что Пуччини создал бессмертные произведения, которые обогатили сокровищницу мировой музыкальной культуры. Его имя и музыкальные произведения известны любому, кто увлекается оперой.