К 190-летию художника
Судьбы художников неисповедимы. Одни получают признание при жизни. Каждая их картина встречается публикой с огромным интересом. Их прославляют, ими восхищаются, каждый эскиз, набросанный их рукой, становится для искусствоведов ценнейшим материалом. Другие, непонятые и непризнанные, бедствуют, их картины не продаются, они уходят из жизни в нищете и болезнях. А через какое-то время после смерти художника публика внезапно обнаруживает, что пропустила гения, и к творцу приходит посмертная слава. Художник Константин Флавицкий, со дня рождения которого 25 сентября исполняется 190 лет, относится к категории художников, прославившихся одним-единственным полотном, хотя написано ими и до «главной» картины, и после нее было много.
Вряд ли сейчас кто-нибудь, кроме искусствоведов или больших любителей русской классической живописи, вспомнит этого художника. Фамилия «Флавицкий» ничего большинству граждан нашей страны не скажет. Но вот эту картину, одну из самых удивительных картин в русской живописи, наверняка видел каждый.
«Смерть княжны Таракановой», как было названо полотно самим художником, написанное в 1864 году, произвело фурор на выставке Академии художеств. Знаменитый искусствовед В.В. Стасов назвал картину Флавицкого «чудесной картиной, славой нашей школы, блистательнейшим творением русской живописи».Критики отмечали совершенство технического исполнения картины. Сюжет картины – гибель княжны Таракановой, авантюристки, объявившей себя дочерью императрицы Елизаветы Петровны, во время наводнения в Санкт-Петербурге 21 сентября 1777 года. Она пожизненно была заточена в Петропавловской крепости, подвергалась жесточайшим допросам, но продолжала утверждать, что она – наследница российского престола. В народе ходило множество далеких от исторической реальности легенд о «княжне Таракановой», одну из которых и выбрал художник для своей картины. Благодаря этой картине, ничего общего не имеющей с историческими событиями, именно эта версия гибели самозванки и осталась в памяти людей и, соответственно, в истории. На картине с ужасающей правдой изображен мрачный, сырой каземат Петропавловской крепости, затапливаемый поднявшимися водами Невы. Спасаясь от потоков воды, вливающейся в зарешеченное окошечко, стоит на кровати, прислонившись к стене, юная красавица. От картины веет невыносимым ужасом. Поза княжны, ее воскового цвета лицо, полузакрытые глаза говорят о том, что она находится в полуобморочном состоянии и держится из последних сил. На кровать, почти скрывшуюся под водой, лезут намокшие крысы, вот-вот они заберутся и на платье узницы. Гибель этой юной, прелестной девушки неотвратима и так несправедлива… Все, что связано с этой картиной, необычно. Это был уникальный случай в истории русского искусства – картине посвящались целые очерки, в которых речь шла не только о живописных достоинствах полотна, но и о самом сюжете. Он стал предметом споров и самых различных мнений. Были недовольные выбором сюжета, считавшие, что картина производит слишком тяжелое впечатление, кому-то не нравились исторические неточности, были и те, кто считал, что «такового рода картины есть нравственная пытка, чего не допускают художественные законы… хотел возбудить сожаление к пленнице, а возбуждает неприятное чувство, зовущее поскорее отвернуться от картины».Но в целом полотно было высоко отмечено критиками и публикой, а еще вызвало большой скандал: тщательно скрываемая тайна царской фамилии была обнародована, да еще в такой блистательной живописной форме. До этого следственное дело о княжне-самозванке хранилось в строжайшем секрете. Лишь триумф картины спас Флавицкого от больших неприятностей. Александр II распорядился в каталоге академической выставки «против произведения Флавицкого «Княжна Тараканова» сделать отметку, что сюжет этой картины заимствован из романа, не имеющего исторической истины».
Картина, имевшая ошеломительный успех не только в России, но и за границей, в Салоне на Всемирной парижской выставке, принесшая Флавицкому известность, стала его прощальной работой и не спасла художника от ранней смерти. Полотно сразу заметил Павел Третьяков, обладавший отменным чутьем на подлинные шедевры, и загорелся желанием купить его. «Я видел лучшие вещи бывшей академической выставки. Самая капитальная вещь – «Княжна Тараканова в темнице» Флавицкого, произведение, делающее честь русской школе и тем более, что произведено в России, а не заграницей…», – писал Третьяков. Он предлагал художнику 3000 рублей (очень большие деньги по тем временам), но тот хотел не меньше 5000. Нужны были средства на путешествие в Италию, на лечение, нужно было оставить деньги семье. Третьяков отказал. Страдавший чахоткой, Константин Флавицкий умер через два года после своего триумфа. Жизни было ему отпущено всего 35 лет. После смерти Флавицкого его братья запросили за картину фантастическую сумму 60 000 франков или 18 000 рублей серебром. Таких денег им никто не дал, и в 1867 году ее приобрел П. Третьяков за четыре тысячи триста рублей серебром. «Княжна Тараканова» стала первым историческим произведением в московском собрании Третьякова.
35 лет, что можно успеть за такую короткую жизнь? А Константин Флавицкий и успел, и пережил немало. Судьба начала испытывать его очень рано. Родившись в многодетной семье чиновника Государственного контроля, он рано потерял отца. Мать, оставшаяся без средств к существованию, не могла содержать своих пятерых детей, и в 9 лет мальчик был отдан в воспитательный дом для бедных детей, где провел семь лет. Там и проявились его необыкновенные способности к рисованию. Когда ему исполнилось 17 лет, дядя со стороны матери, архитектор П.И.Таманский, заметив его тягу к искусству и одаренность, предложил племяннику поселиться в его доме. Используя свои связи и знакомства, он добился зачисления К. Флавицкого в 1847 году в рисовальную школу пенсионером Общества поощрения художеств со стипендией 8 рублей ежемесячно. Вскоре Флавицкий получил билет на право посещений академических классов.
В 1848 году К. Флавицкий стал учеником Академии Художеств у профессора исторической живописи Ф.А.Бруни. Тогда кумиром художественной молодежи был К. Брюллов, и воздействие брюлловского романтически-академического направления сказывалось на их работах. Флавицкий, боготворивший Брюллова и мечтавший быть на него похожим, не избежал этого влияния, как наследник и продолжатель традиций романтизма в исторической живописи.
Учась в Императорской академии художеств, Флавицкий получил все существовавшие академические награды: в 1852 – малую серебряную медаль, в 1853 – большую серебряную медаль, в 1854 году выигрывает ежегодный конкурс с картиной «Суд Соломона» и получает малую золотую медаль. Картины на эту тему есть у многих художников, и российских, и европейских. Трудно найти какие-то еще не затронутые ими нюансы этой известной библейской притчи и удержаться от подражания великим. А Флавицкий сумел рассказать о своем собственном понимании этой библейской истории. Чистота цвета и мастерство, с которым выписаны фигуры, говорят о большом таланте молодого художника.
В 1855 году в качестве выпускного экзамена Флавицкий создает большое полотно – «Дети Иакова продают брата своего Иосифа» на еще один известный библейский сюжет о сыновьях патриарха Иакова, которые продали в рабство своего брата Иосифа. На картине изображён момент, когда Иосифа передают купцу. Драматизм события передает использованный художником прием контраста света и тени, темных и светлых одежд. Самая светлая фигура на картине – Иосиф, беспомощный и беззащитный, но свет, окружающий его, является символом святости. За эту работу Флавицкий получил большую золотую медаль. Это давало ему право на заграничную поездку с целью совершенствования мастерства. Окончив курс со званием классного художника 1-й степени, Флавицкий на шесть лет уезжает в Италию.
В первый год жизни в Италии Флавицкий пишет прелестный портрет юной итальянки. Удивительно гармоничная и немного не свойственная художнику картина. Как бы предчувствуя свой ранний уход, Флавицкий все чаще обращается к Богу и пишет картины на библейские темы. И вот среди подобных картин возникает образ этой очаровательной девочки, полный жизни и скрытого озорства.
Итогом итальянского периода К. Флавицкого и отчетом перед Академией художеств стала грандиозная картина «Христианские мученики в Колизее», задуманная художником как прославление героизма во имя веры. Картина экспонировалась на академической выставке в 1863 году, и за нее Флавицкий получил звание почетного вольного общника Академии художеств, но не академика, о чем он мечтал. Слишком еще чувствовалось в этой работе влияние Брюллова, от которого Флавицкий и не пытался избавиться. Публика приняла картину довольно холодно, а критики обвинили Флавицкого в театральности и в несамостоятельности, но отметили мастерство рисунка и композиции.
Неудача картины стала для художника существенным ударом и именно после этого у него появляются первые признаки смертельного заболевания. Чахотку он подхватил еще в Италии, но только в Петербурге, изнуренный непосильной работой и трудными условиями жизни, организм художника больше не смог сопротивляться болезни.
«Смерть княжны Таракановой», появившаяся на следующей академической выставке, стала сенсацией. Впервые Флавицкий заявил о себе как самостоятельный и оригинальный художник. Картина, написанная на тему российской истории, еще была выполнена в романтической манере, свойственной Флавицкому с юности, но в ней уже зазвучали гражданские мотивы реалистической живописи, почему она и была с восторгом встречена демократическими кругами и публики, и критиков. Если бы не ранняя смерть, в лице Флавицкого Россия могла бы получить еще одного яркого и незаурядного живописца, но он «умер, едва вступив на дорогу, где надо было ожидать от него чудес красоты, страсти и выражения…», – как писал В.В. Стасов. За эту работу Константину Дмитриевичу Флавицкому было присвоено звание профессора Императорской Академии художеств, практически посмертно.
В 1882 на деньги, полученные братьями художника Николаем и Иваном Флавицкими от продажи картины «Христианские мученики в Колизее», была учреждена стипендия Императорской Академии художеств имени К.Д.Флавицкого.
Константин Дмитриевич Флавицкий прожил слишком короткую жизнь, но успел написать свою главную картину. Его картины сейчас находятся в самых знаменитых музеях России, Италии и Франции.
Список использованной литературы:
Анисов Л., Анисова Н. Русские художники. – «Москва», 2017, – №№5-6.
Горина Т. Флавицкий / Т. Горина. – М., 1955
Живопись второй половины 19 века. Т. 4, – М., 2006
Павел и Сергей Третьяковы. Жизнь. Коллекция. Музей. — М., 2006.
https://www.liveinternet.ru/users/5396012/post461934411/
Элеонора Дьяконова, библиотекарь Центральной библиотеки им. А.С.Пушкина
Комментариев нет
Отправить комментарий