В акварельных грезах

Международный день акварели

Акварель – это чувство.

Таковы возможности

И особенности этого

Материала – насыщенность

И нежность цветов,

Энергия и плавность мазка,

Темп в работе.

Они отвечают глубине

Чувства, оттенкам переживания.

Н.Петрашкевич

23 ноября отмечается Международный день акварели. Инициатором учреждения праздника стал мексиканский художник Альфредо Гуати Рохо. Именно он, будучи выдающимся художником-акварелистом, а также убеждённым в том, что акварель способна не хуже живописи маслом передавать красоту мира, в 1991 году предложил ежегодно проводить Международный день акварели. 

Во многом благодаря усилиям этого человека, во второй половине ХХ века возрождается интерес к акварели. Сам Альфредо Гуати Рохо первым основал Общество акварелистов Мексики, Музей акварели, а затем способствовал распространению подобных обществ в других странах.

Эту краску знает каждый ребёнок. Нежная, лёгкая, воздушная. Она удивительно точно передаёт моменты и настроение. Она не даёт густых фактурных мазков, но у неё нет и отточенных графических линий. Название «акварель» происходит от латинского слова «аква» – вода, так как вода является растворителем для этого вида красок. Иногда их называют водными красками. Вряд ли сейчас найдётся художник, который не использовал эту краску в своём творчестве.

Акварельная живопись является одной из простых и в то же время сложных художественных техник. Акварель – единственный вид красок, отличающийся особой прозрачностью, высокой дисперсностью пигментов. Она наносится на бумагу не густым слоем, а жидко разбавленная водой. Частично впитываясь в размягченную водой основу, она разливается по ее увлажненной поверхности. После высыхания воды на бумаге остается тонкий слой краски. Световые лучи, проходя через этот слой и отражаясь от белой бумаги, как бы освещают цвет изнутри.

Дж.Тернер Венеция

Этот вид живописи требует длительной практики, приобретения не только чисто технических навыков, но и чувства гармонического владения цветовым отношениями. Сложность связан с тем, что в процессе живописи недопустимы колористические ошибки, неверно написанные оттенки краски не могут быть исправлены. Цветовая гамма должна быть тщательно продуманна. Предварительный карандашный рисунок обычно не делается. Качество бумаги должно быть таково, чтобы бумага, покрытая несколько раз краской по одному и тому же месту, хорошо просвечивала через слой краски. Прозрачность – главное достоинство акварели, белизна бумаги должна быть идеальной, нельзя писать на желтой или серой бумаге. Весьма важно сохранить цвет чистым, а красочный слой тонким. Многократные переписки одного и того же места, густые толстые наслоения краски ведут к потере достоинств акварели: теряется светоносность бумаги, акварель становится тяжеловесной или просто грязной. Ошибки исправляются лишь путем смывания краски с бумаги.

Все многообразие приемов и методов работы акварельными красками можно разбить на три основные группы: метод а-ля-прима (по сухой или сырой бумаге), многослойный метод работы лессировками, метод отмывки. Очень краткое их описание.

Метод а-ля-прима подразумевает живопись в один слой. Мазки могут быть положены вплотную друг к другу, а могут перетекать один в другой, создавая ощущение плавного перехода одного цвета в другой. 

Фортуни Марио

Метод отмывки применяют для условного обозначения предметов. Метод многоэтапный и каждый новый этап проводится при абсолютном высыхании предыдущего красочного слоя. Первый этап заключается в прописке этюда сильно разбавленными водой красками, предающими основные цветовые соотношения. Второй этап заключается в прописке всех деталей.

К методу лессировки прибегают в случае, если время и задачи позволяют вести сеанс продолжительное время без перерыва или в несколько приемов. В отличие от масляной живописи, работу акварелью ведут не от темного к светлому, а наоборот – от светлого к темному. Эта последовательность объясняется тем, что путем лессировок всегда имеется возможность усилить тот или иной цвет, а вот высветлить какой-либо участок бывает значительно труднее.

Акварель обладает широкими возможностями в передаче тончайших тонально-цветовых оттенков натуры, особенно атмосферных явлений. Способ нанесения красочного слоя по сырому успешно используется в пейзажной живописи, когда надо передать состояние туманного утра, пасмурного дня, облака и т.п. Перед работой лист бумаги покрывают водой. Дав ему подсохнут, пишут еще по влажному листу, благодаря чему получают мягкие цветовые переходы. 

В.Пришедько Мокрая акварель

К. Кузема. Дождь на Исаакиевской площади

Небо – один из самых трудных компонентов пейзажа. В живописи изменчивость цвета неба и облаков трудно передать даже маслом, где есть возможность вносить поправки, переписывать неудавшиеся места. 

Пейзаж по сырому

Художник не обязательно работают только в одной технике. Можно избрать смешанную технику, можно применять другие техники, комбинировать акварель с гуашью, темперой, тушью, белилами, восковыми мелками.

Акварель широко используется в разных жанрах изобразительного искусства. Популярны этюды пейзажей, архитектуры, портрет, натюрморт, интересны работы с животными (китайские и японские мастера) и растительным миром. Особая тема – написание цветов, цветущей вишни, яблони, сирени. Писать цветы довольно трудно, благодаря многоцветию и нежности их оттенков и разнообразию форм. Для изображения интерьера необходимо основательное знание правил перспективы. Очень нелегко передать темное пространство для изображения глубины уходящих планов. Также нелегко передать целую гамму светлых и белых тонов: колонны, плафоны, карнизы.

Чаинка: Китайская акварель

Японская акварель

Акварель – техника, в которой любят работать дети. Им очень нравится сам процесс – видеть, как краска перетекает из одного цвета в другой, расплываясь в причудливых формах, в которых они непременно увидят что-то сказочное для себя. Занятия живописью, особенно акварелью, воспитывают чувство формы, ритма, гармонии, цвета.

Путь акварели к признанию был очень трудный. Она боролась за своё место в изобразительном искусстве с первых дней своего существования. Акварельные краски были известны еще древнеегипетским живописцам. До нас дошли росписи на папирусах. Но состав их был немного другой, они содержали белила и были ближе к гуаши.

Появление акварельной краски неразрывно связано с изобретением бумаги. Считается, что своё начало акварель получила в Китае во II веке нашей эры. Развитие акварельной живописи относится к временам персидской книжной миниатюры, которая возродилась примерно в XI веке и распространилась по странам Востока. С XV века начинает применяться чистая акварель, без примесей белил. В средние века акварель широко применялась не только для декоративного оформления книг, для заставок и виньеток, но и для иллюстрирования текстов книг – графические рисунки раскрашивались краской. В эпоху Возрождения художники Италии, Германии, Голландии и Фландрии использовали акварельные краски исключительно для эскизов, в редких случаях – для создания миниатюр.

Технические возможности акварельной живописи впервые широко были раскрыты величайшим мастером Ренессанса Альбрехтом Дюрером. Он придавал ей серьёзное значение. Его пейзажи, фигурные композиции, зарисовки растений – шедевры. А «Заяц» Дюрера так и вовсе называют не иначе как хрестоматийной работой. 

Некоторые художники того времени подражали Дюреру, но прошло еще несколько веков пока акварель приобрела значимость в мире искусства.

В XVII веке акварель становиться самостоятельным видом живописи и достигает своего расцвета в XVIII и особенно в XIX веке, благодаря английским живописцам. Они продемонстрировали виртуозное владение техникой акварели, показав все возможности этого материала. Живопись стала ярче, насыщеннее по цвету, со звучными контрастами. В этой области появились новые имена: К.Росси, М. Фортуни, У.Тернер, Д.Констебл, О.Домье, Э.Делакруа. В 1804 году было создано первое английское Общество акварелистов. 

Дж.Тернер

Д.Констебл

Марио Фортуни

Эжен Делакруа

В России акварель долгие годы не воспринимали всерьез, акварельные картины считали за обычное баловство. Только в XIX веке техника акварели стала интенсивно развиваться.

Одним из первых отечественных художников, которые подняли акварельное искусство на новый уровень, являлся современник поэта Александра Пушкина Петр Соколов. Он является родоначальником русского акварельного портрета. 

П.Соколов Портрет Е.Г.Чертковой

П.Соколов Портрет Горчакова

П. Соколов Портрет Н.Л.Соллогуб

Его акварельные миниатюрные портреты виртуозны по своему исполнению, написаны широкими, прозрачными мазками, с ювелирной точностью предают внешнее сходство и отражают духовный мир портретируемого. Соколов также был иллюстратором произведений Н.В.Гоголя и И.С.Тургенева. Последователем П.Соколова был художник В.Гау, который полностью посвятил себя искусству акварельного портрета и достиг с точки зрения техники блестящих результатов. 

В. Гау Портрет А.Бобринской

В. Гау Портрет неизвестной

Очень любил писать акварелью Карл Брюллов. Его работы отличаются красивой гаммой и верностью натуре. 

К.Брюллов Портрет Г.Н. и В.А.Олениных

Продолжателями традиций стали Илья Репин, Михаил Врубель, Валентин Серов, А.Архипов, Л. Бакст, А.Головин, К. Сомов, Ф.Малявин, В.Суриков. Акварельное сообщество под председательством Александра Бенуа провело множество выставок для популяризации акварели. 

И. Репин Кухарка

В. Серов Портрет С.С.Боткина

В. Суриков Дилижанс

Заметное место принадлежит и группе художников «Мир искусства», которые использовали акварельные краски для книжного оформления и театрально-декорационной живописи. Среди них можно выделить И.Билибина. 

И. Билибин

В.Васнецов писал акварелью эскизы к фрескам, сказкам и декорациям для театра. Создание им эскиза к опере Римского-Корсакова «Снегурочка» стало целым событием в художественном мире того времени. 

В. Васнецов

Из основанного в 1887 г. «Общества русских акварелистов» вышли Лев Лагорио, Василий Поленов, Арсений Мещерский, другие пейзажисты и маринисты. У истоков абстрактной живописи и русского экспрессионизма ХХ в. стоял Василий Кандинский. 

В. Кандинский Беспредметная акварель

Он писал акварельными красками, называя свои картины на музыкальный манер импровизациями и композициями.

Одним из представителей академической живописи в этой глобальной сети является известный всему миру Сергей Андрияка. Сейчас его именем назван Академия акварели и изящных искусств Санкт-Петербурге.

Каждый перечисленный художник достоин отдельного рассказа о его акварельных работах и есть еще масса неназванных здесь, но не менее талантливых, и это тема отдельных постов. Сегодня просим обратить внимание на художественные альбомы из фондов Центральной библиотеки им. А.С. Пушкина. Коллекции акварельной живописи хранятся и изучаются в большинстве музеев нашей страны. Особенно значительны собрания трех крупнейших музеев – Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея и Государственного музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина. Собрание акварелей русского отдела коллекции Эрмитажа невелико, но отличается спецификой и имеет большую художественную и историческую ценность. Среди них «коллекция декабристов», которая содержит более 200х изобразительных памятников, в том числе редкие портреты декабристов и акварели, исполненные ими на каторге и в Сибири. Предлагаем посетить эти музеи, осмотрев альбомы с акварельными рисунками. 

Еще хочется сказать здесь несколько слов о Михаиле Лермонтове, как о художнике. Творчество Лермонтова было весьма разноплановым. Писал он и панорамные пейзажи, и портреты, затронул и жанровые военные сюжеты, создал иллюстрации к множеству собственных произведений, неплохо удавались поэту и карикатуры. Однако самые известные его произведения связаны с Кавказом, написанные в духе романтизма. Лучшие творения поэта были созданы во время первой ссылки. Он был одним из первых живописцев, обратившихся к чарующей красоте кавказских гор. И что интересно, при исследовании полотен Михаила Юрьевича специалистами доказано, что изображаемая местность по большей мере соответствует реальной топографии. Писал он и акварелью, но сохранилось немного таких работ и все они прекрасны. 

Койшуарская долина

Оседланная лошадь

Работал с акварелью и Максимилиан Волошин, больше известный как поэт, переводчик и литературный критик. 

Вид Коктебеля

В итоге перечислим несколько преимуществ работ, выполненных в технике акварель – они разнообразны по жанру, эмоциональны по цвету, быстры в исполнении, выразительны, запечатлевают кратковременность явления и всегда бывают востребованы в интерьере. Своей сочностью, декоративностью акварель не только украсит жилые помещения, но и внесет одухотворенность в любой деловой или общественный интерьер.

 

Литература:

Одноралов, Н. В. Материалы, инструменты и оборудование в изобразительном искусстве / Н. В. Одноралов. – 2-е издание, дополненное. – Москва : Просвещение, 1988. – 172 с.

Яшухин, А. П. Живопись : учеб. пособие для пед. училищ / А. П. Яшухин. – Москва : Просвещение, 1985. – 288 с.

Елисеев, М. А. Материалы, оборудование, техника живописи и графики. – Москва : АСТ : Астрель, 2002. – 180 с. : ил. – (Студия художника).

Иванова, О. В. Акварель : практические советы. – Москва : АСТ : Астрель, 2002. – 95 с. : цв.ил. – (Студия художника).

Кальнинг, А. К. Акварельная живопись : краткое руководство. – Москва : Искусство, 1968. – 76 с. : цв. ил.

Капланова, С. Г. Русская акварельная живопись конца XIX начала XX века. – Москва : Искусство, 1968.

Русский акварельный и карандашный портрет первой половины XIX века из музеев РСФСР / [авторы-составители и вступительная статья С. М. Горбачева, С. В. Ямщиков ; перевод на французский язык А. Ю. Байера]. – 2-е издание, исправленное. – Москва : Изобразительное искусство, 1987.

Как рисовать. Акварель : пошаговое рук. для начинающих / [авт.-сост. Элвин Крошо; пер. с англ. А. М. Дубах]. – Москва : Астрель : АСТ, 2005. – 96 с. : цв.ил.

Фармаковский, М. В. Акварель её техника, реставрация и консервация / М. В. Фармаковский ; оформление Г. Д. Скалдина ; Государственный Русский музей. – Ленинград, 1950. – 262

Рисунки русских писателей XVII – начала XX века : альбом / [автор-составитель Р. Дуганов]. – Москва : Советская Россия, 1988. – 455 с.

Наталья Меньщикова, Центральная библиотека им. А.С.Пушкина