Имя-легенда – Людмила Целиковская

К 100- летию со дня рождения

Актриса снялась в картинах, которые еще при ее жизни стали классикой отечественного кинематографа, их любят до сих пор. Она была легендой всей страны, настоящим кумиром 40-50-х годов, снявшись в музыкальных комедиях военного времени «Антон Иванович сердится», «Близнецы», «Сердца четырёх», «Воздушный извозчик» и «Беспокойное хозяйство», которые принесли ей огромную популярность и любовь зрителей. Бесспорно, что известность ей принесли роли в кино, но не нужно забывать о том, что Людмила Целиковская была актрисой театра и на протяжении пятидесяти лет играла в Театре имени Е.Вахтангова.

Людмила Васильевна Целиковская родилась 8 сентября 1919 года в Астрахани в творческой семье: отец, Василий Целиковский – известный дирижер, заслуженный деятель искусств, Народный артист СССР, мать, Екатерина Лукинична, была оперной певицей.

До 1925 года семья Целиковской проживала в Астрахани. Людмила была болезненным ребёнком и тяжело переносила астраханский климат. По совету врачей Целиковские переехали в Москву.

В Москве девочка чувствовала себя хорошо. У Людмилы был прекрасный слух, и родители определили её в Гнесинскую школу учиться игре на фортепиано. Всё шло к тому, что Людмила, как и мечтали её родители, станет профессиональным музыкантом, но Людмила увлеклась театром.

Мать Людмилы заметила одаренность дочки и показала ее Рубену Симонову, служившему в то время актером в театре им. Е,Вахтангова. Он подтвердил, что Людмила талантлива и ей стоит поступать на театральное отделение.

По окончании общеобразовательной школы в 1937 году Людмила подала документы в Театральное училище имени Щукина. Конкурс в том году был около 900 человек на 13 мест. На экзамене она прочла «Сон Татьяны» из «Евгения Онегина» и спела романс.

Театральная биография Людмилы Целиковской началась еще в годы студенчества. Еще студенткой училища Целиковская была зачислена в труппу Театра имени Вахтангова. Ее первой ролью на сцене прославленного театра была Клариче в «Слуге двух господ».

Вскоре Целиковская дебютировала и в кино. Примечательно, что ректор училища возражал против отвлечения юной студентки от учебного процесса, но вмешался Рубен Симонов: «Целиковская должна играть и сниматься в кино, у нее есть для этого все данные».

В 1939 году ее пригласил режиссер Константин Юдин, который приступил к съемкам картины «Сердца четырех». Актриса всегда говорила, что из всех ее работ эта картина для нее самая важная и любимая. Но вскоре началась война, и зрители смогли увидеть ленту только в 1944 году.

Параллельно с этой картиной, Людмила работала на съемках ленты «Антон Иванович сердится», которую снимал режиссер Александр Ивановский. 

Начало войны застало актрису в Ленинграде, но она сумела вернуться в столицу, а потом попала в эвакуацию в Омск. Там и нашла ее телеграмма из Алма-Аты, в которой ее приглашали на съемочную площадку ленты «Воздушный извозчик». Оказывается, одну из ролей – Наташу Куликову, писали специально для Целиковской: сценарий был написан Валентином Катаевым специально для неё. После этого фильма к ней пришла всесоюзная популярность — Людмилу Целиковскую узнала и полюбила вся страна. Во время съёмок фильма Целиковская влюбилась в партнёра по фильму Михаила Жарова. Ей на тот момент было 24 года, ему — 44. Вскоре они регистрируют брак. Вместе они выступают перед советскими солдатами на фронтах Великой Отечественной.

Затем судьба свела Людмилу с легендарным режиссером Сергеем Эйзенштейном, который и позвал ее сниматься в картине «Иван Грозный». Актриса перевоплотилась в царицу Анастасию. Фильм вышел на экраны в 1945 году, и все актеры, сыгравшие ключевые роли, были удостоены Сталинской премии. Исключением стала только Целиковская, ее фамилию вычеркнул из списка сам Сталин, сказав, что таких цариц не существует.

С театром дела обстояли не лучшим образом. Ее уволили из театра в связи с постоянными отлучками на съемки в кино. Восстановиться помог Сергей Эйзенштейн, который лично отправил письмо ее театральному руководству.

В 1946-м актриса засветилась в музыкальной комедии «Беспокойное хозяйство». Режиссером картины был Михаил Жаров.

Режиссеры никак не хотели видеть в Людмиле драматическую актрису, поэтому единственной работой в этом жанре долго оставался фильм «Иван Грозный». Но когда ее позвали на съемочную площадку «Повести о настоящем человеке» (1948), актриса очень обрадовалась. Это была еще одна серьезная характерная роль. Большинство критиков именно эту роль считают поворотной в карьере актрисы. Это была работа творчески зрелой актрисы.

Однако режиссеры так и не разглядели в Целиковской этих изменений. Ей продолжали поступать предложения играть роли наивных героинь, но от всех этих предложений она отказывалась. В результате в течение 9 лет актриса не снялась ни в одном фильме.

Единственным местом работы для Целиковской был Театр имени Евгения Вахтангова. Среди ее театральных ролей следует отметить следующие: Дениза («Мадмуазель Нитуш»), царица Мария Нагая («Великий государь»), Дженевра («Глубокие корни») и др.

В 1955-м актриса порадовала своих поклонников картиной «Попрыгунья» по рассказу А.П.Чехова. Советские чиновники никак не отреагировали на появление этой ленты, а вот Венецианский фестиваль наградил ее «Серебряным львом» и званием лучшего фильма на иностранном языке. Затем в карьере актрисы наступил долгий перерыв. До 1970-го она не сыграла ни одной роли в кино, выходила только на театральные подмостки, продолжая работать в театре Вахтангова.

Михаил Жаров и Людмила Целиковская прожили вместе пять лет. Жаров очень тяжело переживал расставание с Людмилой. Спустя много лет Целиковская назовёт первые два замужества ошибками молодости, а о Жарове всегда будет отзываться тепло и по-доброму. И скажет: «Он любил меня больше всех... А я больше всех любила Алабяна»

Каро Алабян - знаменитый архитектор. В 1934-40-х годах именно по его проекту строился Центральный Театр Советской Армии, прокладывался Ленинградский проспект. С 1937 года Алабян был депутатом Верховного Совета СССР. Помимо прочего он был еще отличным певцом и заядлым театралом. Познакомил их Рубен Симонов. Буквально при следующей встрече Алабян взял Целиковскую за руку, внимательно рассмотрел линии на ладони, потом улыбнулся и сказал: «А знаете, вы будете моей женой». Так оно и случилось. Целиковская ушла от Жарова к Алабяну - не в ее характере было совмещать семейную жизнь с тайными любовными приключениями. В 1948 году Алябян и Целиковская зарегистрировали свои отношения. Ей было 30, ему - 50. Новый брак актрисы оказался самым счастливым для неё: в сентябре 1949 года она родила сына, которого они с мужем назвали Александром. По воспоминаниям знакомых, Людмила была фанатичной, сумасшедшей матерью, посвящавшей всю себя ребенку.

После смерти Алабяна она исчезла с киноэкранов, продолжая играть в театре имени Вахтангова: Джульетта в трагедии Шекспира, Аглая в «Идиоте». В 1963 году ей было присвоено звание Народной артистки РСФСР.

В 60-е годы Целиковская связала свою жизнь с режиссером Театра на Таганке Юрием Любимовым. Знакомы они были давно: когда Целиковская училась на первом курсе театрального училища, Любимов был на четвертом курсе. Они вместе работали в Театре имени Вахтангова. В 1957 году в театре состоялась премьера спектакля «Ромео и Джульетта», где главные роли играли Юрий Любимов и Людмила Целиковская. В 1945 году снялись в фильме «Беспокойное хозяйство», где Любимов сыграл французского летчика Лярошеля.

Театр на Таганке начал свою жизнь в 1964 году, а Юрий Любимов был назначен главным режиссером Театра драмы и комедии на Таганской площади (так официально назывался театр). Звездное имя Людмилы Целиковской воздействовало не в последнюю очередь на давших «добро» на открытие Театра на Таганке. Жёсткий характер Людмилы Васильевны, совсем не соответствовавший её несколько легкомысленной внешности, её целеустремленность, острый ум, связи, идеи – всё это легло в фундамент молодого театра.

«Думаю, что в становлении Театра на Таганке есть немалая заслуга Людмилы Васильевны, - рассуждал Евгений Симонов, — ибо она умела, как никто другой, оказывать благотворное влияние на формирование стиля, настроения в коллективе. Ведь пушкинский спектакль, определивший в какой-то степени эстетику театра, родился при прямом ее участии».

Из воспоминаний актрисы Театра на Таганке Зинаиды Славиной:

«Людмила Васильевна сыграла немалую роль и в том, что наш театр получил помещение на Таганке. В каждом спектакле первых десяти лет нашего существования есть немалая доля труда и таланта Целиковской. Если бы не она, может быть, и Театр на Таганке никогда бы не появился».

В их квартире часто собирались интересные люди: Пастернак, Высоцкий, Бакланов, Можаев, Вознесенский, Евтушенко, Федор Абрамов, Борис Васильев, Петр Капица... Многие из них становились авторами спектаклей, превращенных неуемной фантазией Юрия Любимова в злободневную феерию. Среди них Андрей Вознесенский («Антимиры»), Евгений Евтушенко («Под кожей статуи Свободы»), Григорий Бакланов («Пристегните ремни»), Юрий Трифонов («Обмен»), Борис Можаев («Живой» — спектакль поставленный и запрещенный в 1968 году).

Кстати, здесь же Высоцкий впервые исполнил свою знаменитую песню «Я не люблю».

Сценарий спектакля «Товарищ, верь!..», посвященного 175-летию со дня рождения А. С. Пушкина, был написан Людмилой Васильевной в 1971 году.

Через всю ее жизнь, рядом с любовью к музыке и театру, проходит любовь к пушкинским строкам. Еще десятиклассницей Люся была удостоена первой премии на конкурсе чтецов, посвященном 100-летию со дня гибели Пушкина. На приемном экзамене в Щукинское училище она читала отрывок из «Евгения Онегина». Она тщательно подбирала для личной библиотеки лучшие книги, посвященные жизни и творчеству русского гения.

«Для меня самым интересным человеком на всю мою жизнь останется Пушкин. У меня есть старая книга со страницами из папиросной бумаги, где напечатаны почти все его произведения. Она всегда со мной, где бы я ни была. Я ведь состояла членом общества при Московском Пушкинском доме. Посещала ученые советы, которые проводили С.М.Бонди, Ю.М.Лотман… Они называли меня «примкнувшей к нам пушкинисткой». Переполненная любовью к Пушкину, неожиданно для себя я написала пьесу о нем».

«Я не могу приписывать себе ни одного его успеха. Действительно, я помогала. Писала сценарии и по Чернышевскому, и по Абрамову вместе с Люсей Крутиковой и Федором Александровичем, и по Пушкину. Но не больше. Любимов достаточно талантливый человек, режиссура – его призвание. Если кто-то и угадал свою профессию, то это Юрий Петрович. Он – режиссер до мозга костей. Любимов и артистом хорошим был, потому что выдумщик», – вспоминала Людмила Васильевна.

Двадцать семь спектаклей увидели свет в Театре на Таганке за время совместной жизни Любимова и Целиковской. И в каждый из них вложена частичка души Людмилы Васильевны.

Все эти годы Людмила Целиковская была актрисой Театра им. Вахтангова. Пятьдесят лет жизни Целиковская отдала Вахтанговскому театру. Она с грустью признавалась, что если не играет в театре двадцать дней в месяц, то начинает хандрить. Уже будучи в звании Народной артистки РСФСР, она соглашалась на самые незначительные роли, где у нее за весь спектакль были одна-две фразы, и всегда с радостью исполняла и репетировала их без всяких скидок на незначительность.

Рассказывает режиссер театра им. Е.Вахтангова Евгений Симонов:

«Я помню, как в пятидесятые годы, когда вахтанговцы гастролировали в Одессе, огромная площадь перед гостиницей, где жила Целиковская, была заполнена людьми. Люди требовали ее появления, скандировали: «Люд-ми-ла!» Размахивали букетами цветов и не расходились по ночам.

А как блистательно она знала поэзию, как великолепно читала стихи! Человек удивительно одаренный, Людмила Васильевна была прекрасной драматической актрисой, истинной вахтанговкой. Достаточно назвать такие ее театральные создания, как Лиза Протасова в «Живом трупе», шекспировская Джульетта, Медынская в «Фоме Гордееве». И, конечно же, нельзя не отметить ее юмор, которым щедро окрашены многие роли актрисы и в кино, и в театре. Ее таланту были подвластны и бытовая комедия, и лирика, и буффонада, и мистерия.

Когда Театр Вахтангова вернулся из эвакуации в Москву, буквально весь город приходил смотреть на двух великих вахтанговских актрис — Галину Пашкову и Людмилу Целиковскую, исполнявших поочередно центральную роль в оперетте «Мадемуазель Нитуш» в постановке Рубена Симонова. Сколько изящества, грации, музыкальности, тончайшего юмора и очарования было в Людмиле Целиковской!..» В театре Людмила Целиковская сыграла 38 ролей!

Людмила Васильевна любила играть в теннис, ходила в лес за грибами и ягодами, умела вязать, все домашние дела делала сама, с удовольствием готовила. Обожала музыку, живопись, книги…

Свою последнюю роль в кино Целиковская сыграла в 1979 году — это была роль Раисы Павловны Гурмыжской в экранизации пьесы А. Островского «Лес». На телевидении ее последними работами стали «Портрет» и «Репетитор». 6 июля 1992 года в возрасте 72 лет Людмила Целиковская скончалась.

Актриса Театра им. Е.Вахтангова Людмила Максакова вспоминает:

«Чем же покоряла Целиковская? Да, бесспорно, именем-легендой, да, эффектом всеми узнаваемой улыбкой – от Президента до официанта – это явление называется слава (к ней, кстати, она была довольно равнодушна). И бесконечной открытостью, откровенностью, любопытством и любознательностью ко всему существующему и существовавшему. Пожалуй, ее главная черта – это страсть к познанию. Изучить все: литературу, живопись, музыку, языки, систему воспитания детей, кулинарию, моду и во всем подход к предмету – хочу все знать! Мир Целиковской был таким бесконечным, как Вселенная…»

https://tunnel.ru/post-celikovskaya-lyudmila-vasilevna

Любовь Приходько, зав. библиотекой №17