Семь нот маэстро Спивакова

Дирижера публика видит со спины. Но этого моложавого, подтянутого человека с благородной сединой и юношеским задором в глазах хорошо знают в лицо, а его творчество любят и искушенные меломаны, и только начинающие познавать мир музыки зрители.

Владимир Спиваков – выдающийся скрипач и дирижер блистательно реализовал свой многогранный талант не только в музыкальном искусстве, но и во многих сферах общественной жизни. Трудно представить, что ему исполняется 75 лет!

Художники часто сравнивают жизнь с красками: чем ярче и многообразнее палитра, тем насыщеннее и богаче картина прожитых лет. У музыкантов бытует другое сравнительное определение жизненного пути – языком нот, поскольку они, как никто владеют музыкальной грамотой. Нот всего семь, но как же по-разному складывается мелодия каждого человека: один живет, отчаянно перевирая мелодию, а иному удается сыграть свою симфонию жизни чисто, без фальши.

Привожу высказывания друга и автора замечательной книги «Диалоги с Владимиром Спиваковым» Соломона Волкова, к отрывкам из которой я не раз еще буду обращаться в дальнейшем: «Он целен и целеустремлен, но он очень разный, этот Спиваков. Он не только музыкант. Он умница и эрудит, боксер, художник и философ. Любящий муж, внимательный отец. Стойкий, лояльный друг. Глубоко верующий человек, не выпячивающий свою веру напоказ, как это иногда случается. Спиваков делает много добра. С ним легко говорить. С ним можно помолчать».

О Владимире Спивакове, которого с детства увлекали и музыка, и живопись (он долгое время учился сразу по обоим направлениям, сделав окончательный выбор в пользу скрипки), можно сказать, что он талантливо написал партитуру своей жизни, и блистательно исполняет её день за днем.

Нота первая – от познания к мастерству

Несомненно, многое зависит от врожденных способностей, но любой талант необходимо шлифовать. Спивакову несказанно повезло: он вырос в семье, где властвовала музыка. Мать музыканта, Екатерина Осиповна Вайнтрауб, была талантливой пианисткой с абсолютным слухом, именно она, по словам самого Спивакова, «ввела меня в мир музыки», привив свою страсть единственному сыну. Остальное сделали гены и талант юного дарования.

После окончания музыкальной школы Владимир поступил в консерваторию на курс Юрия Янкелевича, а в 1970 году поступил в аспирантуру под руководством того же педагога. Кстати, профессор Янкелевич подарил Спивакову скрипку работы венецианского мастера Франческо Гобетти, на которой тот играл до 1997 года. С ней он сделал свою музыкальную карьеру. У инструмента была изъян – деревянная вклейка на груди. Мастера говорили, что она вообще не должна играть. Но друг Спивакова, мастер из Питера, сказал ему: «Вова, с тобой хорошо продавать скрипки – любая кастрюля через три минуты начинает звучать».

Во многом Владимиру также помогли уроки знаменитого Давида Ойстраха, на которые начинающий скрипач приходил вольнослушателем, не будучи его учеником.

«Я перед Ойстрахом преклонялся… Играл он совершенно, непревзойденно и человеком был необыкновенным, – вспоминает Спиваков в беседах с Соломоном Волковым, – когда я обыграл на конкурсе в Монреале его учеников и получил Гран-при, то он послал мне поздравительную телеграмму». А позже Ойстрах подписал Владимиру Теодоровичу свою фотографию со словами «Блестящему скрипачу и Музыканту Владимиру Спивакову с пожеланиями больших успехов».

В 1960-1970-е годы Владимир Спиваков стал лауреатом престижных международных конкурсов имени М. Лонг и Ж. Тибо в Париже, имени Н. Паганини в Генуе, конкурса в Монреале и конкурса имени П.И. Чайковского в Москве.

С 1972 года Владимир Теодорович начинает вести спецкласс в Музыкально-педагогическом институте им. Гнесиных, в 1979-м становится доцентом, а затем и профессором. Как скрипача, Владимира Спивакова одаривают приглашениями о сотрудничестве. Он совершает триумфальные гастроли по США: музыкант выступает в Питтсбурге, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и других городах мира.

Став уже широко известным исполнителем, как и любой музыкант Спиваков мечтал о скрипке Страдивари. И однажды этой мечте суждено было сбыться. Жена Сати и импресарио Мишель Глотц, любители музыки – меценаты, друзья семьи нашли и собрали деньги. Адвокаты оформили все необходимые документы, и скрипка Страдивари была передана Владимиру Теодоровичу в пожизненное пользование. Он практически не расстается со своей любимицей, называя её нежно «Любаша» и относится к ней как к живому существу: «Я должен играть каждый день. Иначе мне кажется, что она рыдает в запертом футляре, – я как будто слышу ее плач».

Начавшись в 1975 году, профессиональная концертная деятельность Спивакова получила огромное признание и на родине, и на зарубежных площадках. Он произвел фурор в знаменитом Линкольн-центре и Карнеги-холле, выступал в составе оркестров Ленинграда, Москвы, Парижа, Нью-Йорка, Лондона, Чикаго. В архиве скрипача богатейший репертуар от классиков до современных авторов, множество наград и обширная география поездок. Ему довелось работать со многими талантливейшими и знаменитейшими дирижерами XX века.

Нота вторая – любовь и семья

Вновь обращаюсь к словам Владимира Спивакова из книги Соломона Волкова, где он говорит о своей жене Сати: «Я сотни раз говорил спасибо своей жене Сати. Она стала моей путеводной звездой. Она принесла в мою жизнь настоящую большую любовь, которую далеко не каждому выпадает испытать».

С Сати Саакянц Владимир Теодорович познакомился, когда она вместе с отцом, известным скрипачом, руководителем камерного оркестра, пришла к нему на концерт. Это случилось в Москве на выступлении «Виртуозов». С тех пор они вместе. Сати – прекрасная мать и хозяйка. Она понимает: Спивакову нужен именно такой дом, где всё всегда в полном порядке.

Сати является сподвижницей и помощницей мужа в его творческой деятельности, беря на себя многие организационные вопросы. Обладая превосходным слухом, она иногда дает Владимиру Теодоровичу весьма полезные замечания.

Прекрасная драматическая актриса, выпускница ГИТИСа, музыкант, тележурналист, Сати Спивакова ведет одну из любимейших наших программ на канале «Культура» – телевизионное шоу «Нескучная классика», которая подтверждает её безошибочное чутье и осознание одной из самых существенных проблем современной культуры: как сделать высокое достоянием возможно более широкой аудитории.

Опять цитирую Владимира Теодоровича: «Говорят, у мужчин первый страх в любви – потерять себя в женщине, а второй – потерять её. У меня страх – потерять её».

У Спивакова четыре дочки. Троих подарила ему Сати. А когда, очень рано, ушла из жизни его младшая любимая сестра Лиза, супруги взяли в семью её дочку Сашеньку, и она стала им родной.

Старшая дочь Катя говорит на нескольких языках, пишет стихи, песни для джазовой группы. В шестнадцать лет она выиграла конкурс Рубинштейна в Париже, получив первую премию. Но, впоследствии не стала музыкантом, а выбрала профессию режиссера и сценариста.

Средняя дочь Татьяна рисует, играет на флейте. Она полюбила театр, причем страстно. Закончила сначала частную театральную школу господина Флорана, которого можно назвать французским Немировичем-Данченко, а затем и Национальную парижскую консерваторию по специальности «актриса».

Младшая Аня, по словам отца, «необыкновенно тёплое и ласковое существо». Она увлеклась джазовым пением, причем, стихи и музыку часто пишет сама. Владимир Теодорович упоминает случай, когда из Бостона приехали представители College of Musik в Беркли (крупнейшего в Америке учебного заведения, в котором есть джазовое отделение), дочь успешно прошла все испытания, поступила и окончила этот самый музыкальный колледж.

Кстати, имена своим дочерям музыкант давал сам. Это его любимые русские имена.

Единственная приемная дочь Саша выбрала иной путь – пошла в отельный бизнес во Франции, а семья поддержала её устремления. Маэстро улыбается: «Это единственный человек, который у нас в семье может правильно заполнить чек».

«Главное, – говорит Спиваков, – все наши дочери пробивают себе дорогу абсолютно самостоятельно, намеренно отказавшись от нашей протекции».

А еще у музыканта есть сын от первого брака с пианисткой Викторией Постниковой – Александр. Правда, фамилия у него другая – Рождественский. Дело в том, что Постникова, после развода с Владимиром Спиваковым, вышла замуж за дирижёра Геннадия Рождественского. Он усыновил Александра и дал ему свою фамилию. Сейчас Александр Рождественский – известный скрипач.

«Ты счастливый человек, по невероятному совпадению у тебя четверо детей и четыре любимых дела. Это «Виртуозы Москвы», Национальный филармонический оркестр России, Московский международный дом музыки и твой Благотворительный фонд. И в каждый проект – как в своего ребенка ты вложил душу, энергию, титанические усилия…

Ты забыл упомянуть еще пятое дело – Кольмарский фестиваль во Франции. В него тоже было вложено немало сил, но окупается все с лихвой»»

Из книги С. Волкова «Диалоги с Владимиром Спиваковым

Нота третья – «Виртуозы Москвы»

В беседе с Соломоном Волковым Спиваков вспоминает: «Гениальный педагог, профессор Московской консерватории, учитель Рихтера и Гилельса Генрих Густавович Нейгауз говорил, что в каждом хорошем пианисте должен сидеть дирижер. В какой-то момент своей жизни я тоже почувствовал, что во мне начинает оживать дирижер».

В 1979 году с группой музыкантов-единомышленников Владимир Теодорович создал камерный оркестр «Виртуозы Москвы», куда попали исключительно именитые музыканты, талантливые исполнители, и стал его бессменным художественным руководителем, дирижером и солистом.

Перед созданием «Виртуозов Москвы» Владимир Спиваков долго готовился и много работал. После сольного дебюта с Кливлендским оркестром под управлением великого дирижера Лорина Маазеля, Спиваков впервые признался тому в потаенной мечте – начать дирижировать, и тот взял шефство над новичком.

Затем он, по его словам, «побывал в подмастерьях», обучаясь дирижерскому мастерству у прославленного профессора Израиля Гусмана, главного дирижера Горьковской филармонии, замечательного музыканта, друга Шостаковича.

Кстати, один из его учителей, блистательный американский композитор, пианист и дирижёр Леонард Бернстайн, подарил Владимиру Спивакову свою дирижерскую палочку. Это произошло после их совместного выступления в Зальцбурге на юбилее Моцарта в 1984 году. Бернстайн вручил тогда еще молодому музыканту свою дирижерскую палочку со словами: «Придёт время, когда ты будешь дирижировать так же, как играешь на скрипке». И Владимир Спиваков выполнил наказ мастера. «Он с поразительной уверенностью владеет дирижёрской палочкой так же, как и смычком», – писала как-то европейская пресса после одного из его концертов. С этим подарком маэстро Спиваков не расстается по сей день.

«Виртуозы Москвы» – первое и любимое детище Владимира Спивакова. 15 июня 1982 года оркестр приобрел официальный статус и стал Государственным камерным оркестром.

Отличительными качествами профессионально нового камерного оркестра были необычайная слитность ансамбля и неотразимая выразительность. «Замечательный ансамбль солистов, которые понимают друг друга с одного вздоха, а играют как один голос», – писали о нём в «Нью-Йорк пост». Пресса восторженно приняла интерпретацию «спиваковцами» великих музыкальных классиков. В Австрии, на родине Моцарта, после концертов оркестра говорили: «В мгновенье ока первоклассный московский ансамбль показал нам, как раскованно и без проблем, а, следовательно, и предельно убедительно можно исполнять Моцарта. Каждая фраза произносится с наслаждением, каждый звук – ощутимое удовольствие и для музыкантов, и для слушателей. Здесь нет никаких «проходных» или пустых фраз, и это напряжение, эту естественность дыхания вы ощущаете так, словно она исходит от вас самих».

Оркестр «Виртуозы Москвы» совершенно уникален по уровню музыкантов, которые в нем работают. Обычно в мире музыкального бизнеса происходит жесткое разделение на «солистов» и «оркестрантов». «Солисты» практически никогда не работают в оркестрах, а «оркестранты» редко имеют серьёзную сольную карьеру. В «Виртуозах» же все без исключения оркестранты – лауреаты престижных международных конкурсов, включая международный конкурс имени Чайковского, за которыми числятся и серьёзные, сольные контракты и гастроли.

На вопрос Соломона Волкова «А настоящий дирижер – он кто? Интерпретатор, диктатор, переводчик?» Владимир Теодорович ответил: «Дирижер – почти математик. Ему надо быть предельно точным и расчетливым. Еще дирижер – вдохновитель, миротворец, наставник». А еще в одном из интервью он сказал челябинским корреспондентам: «…во время концерта у дирижера должны звучать руки. Если этого нет, в оркестре нет звука. Руки – продолжение души дирижера».

Нота четвертая – Национальный филармонический оркестр России

В 1999-м наступил важнейший поворот в творческой судьбе музыканта: он стал постоянным дирижёром не только камерного оркестра, но и симфонического. Руководитель «Виртуозов» принял предложение стать главным дирижером Российского национального оркестра (РНО), независимого негосударственного коллектива. Но в 2002 году контракт с ним руководство оркестра не продлило, и Спиваков был вынужден покинуть этот пост.

Правда, вскоре ему была предоставлена исключительная творческая возможность: собрать свой симфонический оркестр и возглавить его. Новому коллективу было дано название – Национальный филармонический оркестр России (НФОР) с государственным финансированием. В начале 2003 года Спиваков лично провел отборочный конкурс, и 27 сентября НФОР дал свой первый концерт.

«Мы работаем с оркестром, – говорит маэстро, – опережая время: музыкантам НФОР сейчас подвластен любой репертуар. Как это удалось? Поскольку я не ревнивый человек, то с оркестром постоянно выступают самые разные дирижеры, что дало свои результаты».

C 2014 года Спиваков выпускает записи с Национальным филармоническим оркестром России под собственным лейблом Spivakov Sound.

Национальный филармонический оркестр России объединил именитых музыкантов и виртуозных молодых инструменталистов, в считанные годы снискав уважение критиков и любовь ценителей классики по всему миру. Владимир Спиваков руководит коллективом талантливо, раскрывая звучание инструментов оркестра и направляя музыкантов к достижению новых целей.

Оркестр бережно и трепетно относится к мельчайшим деталям произведения, уделяя особое внимание первоначальному замыслу автора. Поэтому лучшие и сложнейшие произведения классики звучат на высочайшем уровне.

В интервью, по случаю юбилея создания НФОР, Владимир Теодорович сказал: «Мы познаем мир по трем ипостасям: рациональным образом, эмпирическим путем и интуитивно, путем откровения, когда из общения с музыкой рождается ощущение сопричастности к процессу её рождения. Ведь исполнитель – это «переводчик» замысла композитора».

Ни для кого не секрет, что в оркестре Владимира Спивакова работают высокопрофессиональные музыканты. При этом каждый из них – яркая индивидуальность. К своим музыкантам Владимир Спиваков относится как к редкостным жемчужинам.

Ответная любовь музыкантов к маэстро тоже очевидна. Однажды, выступая в Челябинске, на пути к дирижерскому пульту на сцене Владимир Спиваков неожиданно споткнулся, оркестранты его тут же подхватили, как будто только этого и ждали. И с каким невероятным трепетом это было сделано!

Нота пятая – Дом музыки

Московский международный дом музыки, созданный в 2003 году, в котором Владимир Спиваков стал президентом, действительно оправдывает свое название, с самого начала взяв ориентир на звезд мировой величины, как Лучано Паваротти, Пласидо Доминго, Джесси Норман.

В Доме музыки при аншлагах проходит много детских и благотворительных концертов, абонементы на которые расходятся мгновенно.

Спиваков: «Я стараюсь восстановить классные вечера, бесплатные концерты, в которых играют выдающиеся люди – начиная с детских абонементов в Доме Музыки, и участники этих концертов тоже во многих случаях дети. Все мы родом из детства и вот поэтому детские абонементы важны – у нас переполненные залы, приходят дети с родителями. Выступают дети и моего Фонда, и Фонда «Новые имена», которым руководит Денис Мацуев. Надо восстановить многое хорошее и по части образования вообще и по части любви к книгам как таковым и многие другие вещи».

Нота шестая – Фонд

Много лет Владимир Спиваков занимается общественной и благотворительной деятельностью. В 1994 году создан Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова, деятельность которого направлена на профессиональную поддержку юных талантов в области искусства и создание благоприятных условий для их творческого роста. В 2010 году за создание фонда Владимиру Спивакову присуждена премия Правительства Российской Федерации в области культуры.

«Ничего нет лучше, чем увидеть счастливую улыбку ребенка, которую ты ему подарил, – говорит музыкант. – Сегодня я приготовил три скрипки для грузинских детей, но отправить их пока не удается таможня не пропускает. Когда 1 июня отмечается День защиты детей, мне всегда хочется добавить: от взрослых. Когда вы творите добро, то сами начинаете по-другому жить. И легче становится вам самому с собой».

Спиваков говорит, что идея создать благотворительный фонд у него появилась во время прогулки в парке с дочкой Аней, только начавшей ходить, в тот момент, когда она вложила в его ладонь свою детскую ручонку. Сегодня Фонд Владимира Спивакова помогает сиротам, больным детям, покупает инструменты талантливым ребятам, назначает стипендии и гранты.

После распада СССР больше всего пострадали самые слабые и уязвимые социальные группы – дети и старики. И Спиваков решил организовать фонд вместе с Екатериной Ширман и Петром Гулько.

«Фонд – это дело моей жизни. Ведь настоящее счастье – возможность сделать счастливыми других», – делится Владимир Теодорович.

За время его существования 3500 детей получили материальную и гуманитарную помощь. Его стипендиатами стали больше 800 человек. 220 музыкальных инструментов купили для талантливых начинающих музыкантов. «Виртуозы Москвы» дали больше 2500 благотворительных концертов. На деньги Фонда провели медицинское обследование больше 150 человек, сделали около 100 сложных хирургических операций.

«Смысл нашей жизни в том, чтобы делать добро другим людям, заботиться о детях, быть милосердными. Тогда вы понимаете, что живете полноценно, в гармонии с самим собой», – заметил в одном интервью Владимир Спиваков.

Нота седьмая – «Пока живу – надеюсь»

В книге Соломона Волкова Спиваков немало говорит о своих «музыкальных детях» – двух оркестрах, Фонде для талантливых детей, фестивале в Кольмаре, Доме музыки. Как у него хватает времени и сил на все это?

Маэстро, как всегда, находит очень точное, оригинальное объяснение: «Все помнят первые слова «Божественной комедии» Данте: «Земную жизнь пройдя до половины я оказался в сумрачном лесу»… А чем она заканчивается, помните? «Любовь, что движет солнце и светила». Вот, в общем-то и весь секрет. Я просто люблю все, что делаю, люблю людей, с которыми я работаю. Я даже мысленно называю их, как в старину говорили, как апостол Павел обращался к пастве, «возлюбленные мои». Вот так, про себя, в душе, не вслух, думаю о тех людях, с которыми я работаю».

Спиваков обладает блистательной эрудицией, использует любую свободную минуту, чтобы почитать, он любит Пруста, Борхеса, Гоголя, Лескова, Кундеру, Гессе, Набокова. Музыкант – настоящий полиглот и свободно говорит на шести языках, помимо русского он владеет идише, английским, французским, испанским и немецким.

Живопись и музыка связаны необычайно в жизни Владимира Теодоровича. В его доме собрана богатая коллекция картин. Одну из них, «Пьету» Анисфельда, он ждал пять лет: все это время она ездила по миру в составе выставки, посвященной христианству. Он также восстанавливает старинные рисунки, покалеченные работы, русское шитье.

Заключительным аккордом семи нот маэстро Спивакова вновь прозвучат его слова: «Я считаю себя счастливым человеком. Потому что у меня есть музыка. Это мир, в который я могу уйти в любой момент от любых жизненных невзгод».

Семь нот – всего лишь октава, но какое многообразие звуков и мелодий дарит она. Насколько богаче делая нашу жизнь. Семь нот жизни маэстро Спивакова сложились в великолепную симфонию. Он постоянно находится в стремительном движении вперед, успевая невероятно много делать и осуществлять грандиозные музыкальные проекты. Недаром его любимый девиз – «Пока живу – надеюсь».

Так пожелаем ему новых дерзаний и стремлений, концертов, фестивалей, добрых дел!

В Центральной библиотеке им.А.С.Пушкина читателей ждет книжная встреча с Маэстро на страницах замечательной книги Соломона Волкова «Диалоги с Владимиром Спиваковым», а также интересные, эксклюзивные интервью, опубликованные в журналах «Музыкальная жизнь» в разные годы.