Кто еще
не был на выставке натюрмортов, привезенной в Челябинск из Третьяковской
галереи, советую обязательно побывать! Впечатления останутся надолго. Вот как у
меня! В очередной раз прикоснулась к высокому искусству, – делится своими
впечатлениями зав.отделом Центральной библиотеки им.А.С.Пушкина Наталья
Гаврилова.
Натюрморт
появился в Голландии в XYII
веке и в переводе означает тихую или неподвижную жизнь. Таким словом называли
картины, на которых была изображена битая дичь. Позже значение этого слова
расширилось. Темой для натюрмортов стали самые разные вещи, окружающие
человека: цветы, посуда, книги. Предметы передаются как бы крупным планом, они
увидены вблизи и рассмотрены в деталях.
В музее
на выставке «Жизнь вещей» собрано небольшое количество картин. Но каких! Венчают
выставочные залы с разных сторон два полотна, различные по стилю и эпохе.
Натюрморт Фомы Торопова «Цветы и
плоды», созданный в 1846 году, пригвождает каждого возле себя надолго. В букете
сочетаются растения, цветущие в разное время года – розы, георгины, фиалки,
лилии, вьюнок. Лежит цветок белой гортензии. Известно, что художник дополнял
свой живописный букет по мере того, как распускались новые цветы, и каждый
элемент натюрморта был написан с живой «модели».
Рядом картина
с аналогичным названием Ивана Хруцкого,
мастера XIX
века. Совсем другие цвета. Cветится
золотыми красками изнутри. Невозможно оторвать взгляд! Так же, как и поверить в
то, что стеклянный стакан с водой – работа художника, а не фотографа.
Но больше
всего впечатлили меня «Лесные фиалки и незабудки» Исаака Левитана. Несколько раз подходила я к этому скромному
букету, исполненному автором в 1889 году во время поездки на Волгу. Что еще нужно
для создания лирического настроения!
Нельзя
не отметить, что в книге отзывов посетители восхищаются как раз этим
произведением, а также картиной Петра
Кончаловского «Сирень в ведре». Так и пишут: «Спасибо за Левитана и
Кончаловского!»
«Сирень»
написана в 1943 году знаменитым дедушкой режиссеров Андрона Кончаловского и
Никиты Михалкова. Видимо, в военное время особенно не хватало буйства красок!
Живописец изображал сирень неоднократно, за что один из вновь выведенных сортов
сирени получил его имя.
«Актриса»
Юрия Пименова. Это тоже уже ХХ-й век.
Театральный художник, сценограф, он исповедовал
творческий принцип «прекрасного мгновения». Здесь набор предметов, в
беспорядке лежащих на гримёрном столике, вызывает ассоциации с их владелицей.
Пустой бокал, небрежно брошенные перчатки – как непредсказуемость и
мимолетность ее реальной жизни.
Очень ярок
«Натюрморт с персиками» Владимира
Вейсберга. Традиционная постановочная композиция. Мощная декоративная
раскраска подноса и кувшина замечательно сочетается с воздушной прозрачностью
стаканов и природным свечением фруктов. Картина нарисована тяжелыми густыми
мазками, тем очаровывает и удивляет. Я рассматривала её и сбоку, и прямо, и
издалека, и очень хотелось потрогать…
А вот
чисто профессиональный интерес! «Читающая стихи» Евсея Моисеенко. Насколько близок библиотекарю сюжет, настолько
интересно имя художника. Евсей Евсеевич. Писал в основном на тему войны. Так
как воевал в молодые годы, был в плену, доучивался уже после войны. Обещаю себе
узнать о нём побольше. Интересно.
И
наконец, кульминация. Проза жизни. Обыденный кухонный мотив. «Яичница» Сергея Шеховцова. Иронический кричащий
жанр. Видимо, символизирует человеческую жизнь. Необычная гладкая блестящая
эмаль. Расплывшиеся белки и желтки. Потёкшая краска. Масштаб картины,
установленной в противоположном конце выставочного зала, круто меняет
настроение и уже ставшие за час привычными представления о тихой жизни вещей. Шеховцов
– известный скульптор, создающий свои произведения из необычных материалов.
Контрасты
экспозиции, многообразие имен и стилей (увидела даже работу в стиле модерн
родственницы и тёзки Натальи Гончаровой) невольно заставляют продолжить
знакомство с художниками уже самостоятельно. После посещения музея предлагаю
вновь окунуться в мир искусства в залах Центральной библиотеки им. А.С.
Пушкина. В отделе книгохранения (зал научно-популярной литературы) можно найти
следующие издания:
-
Ватолина Н. Прогулка по Третьяковской
галерее. – М.: Советский художник, 1976.
-
Иогансон Б.В. Исаак Ильич Левитан. – М.:
Изд-во Академии художеств СССР, 1963.
-
Левитан И.И. Альбом репродукций. – М.:
Гос. изд-во изобразит. искусства, 1957.
- Нейман М. Л. П. П. Кончаловский: Творческий путь одного из выдающихся живописцев нашего времени — М.: Советский художник, 1967.
- Нейман М. Л. П. П. Кончаловский: Творческий путь одного из выдающихся живописцев нашего времени — М.: Советский художник, 1967.
-
Пименов Ю.И. [Альбом]. – М.: Искусство,
1964.
-
Сарьян: [Альбом]/ Сост. А.А. Каменский.
– М.: Сов. художник, 1968.
-
Сарьян М.С. Из моей жизни. – М.:
Изобразит. искусство, 1990.
-
Художники театра о своем творчестве. –
М.: Советский художник, 1973.
-
Юон К. Ф. [Альбом] /
[Ромашкова Л.]. – М: Изобразит. искусство, 1973.
Ждем вас
каждый день, кроме пятницы, с 10:00 до 20:00 в Центральной библиотеке им.А.С.Пушкина по адресу: ул. Коммуны, 69.
Наталья Гаврилова
Интересные картины! Приглашаю посмотреть картину в Волшебном фонарике, которую мне подарили, как призеру блоговой викторины.
ОтветитьУдалитьОпасный мостик на картине. Я бы не решилась туда ступить. Но на Волгу захотелось)
УдалитьИрина Михайловна! Поздравляем Вас! Теперь Вы обладатель такой замечательной картины "Волжский берег"
Удалить