Дисней: как одна студия изменила индустрию развлечений

 

Мультипликация, как и кино, не сразу стала искусством. Для этого потребовалось несколько лет, множество человек и всего одна компания – The Walt Disney Company. Важно понимать, что Уолт Дисней не изобретал мультфильмы – они существовали до него. Но он вместе со своей командой изобрёл анимационный язык, на котором мультфильмы смогли заговорить со зрителем так же, как это делает кино.

Если начать издалека, то первая форма анимации появилась в 1832 году, когда Жозеф Плато изобрёл фенакистископ – диск с рисунками, на которых изображались последовательные фазы движения. При вращении этого диска возникала анимация. А дальше, с расширением и изобретением различных оптических устройств, человечество пришло к самым простым мультфильмам. Уже в 1906 году американец Джеймс Блэктон смог нарисовать один из первых анимационных фильмов – «Весёлые лица забавных людей». А в России одним из первых мультипликаторов считают Владислава Старевича, который в 1913 году создал кукольный мультфильм «Стрекоза и муравей». Несмотря на то, что пластилиновая и кукольная анимации считаются устаревшими, они существуют до сих пор. Однако долгое время мультфильмы были исключительно быстрым и развлекательным форматом с грубыми движениями, часто плоскими героями и порой отсутствующей драматургией.

В конце 1920‑х начинается работа Уолта Диснея и его команды мультипликаторов. Одной из главных задач, стоящих перед ними, была сделать рисованных персонажей привлекательными и правдоподобными. Мультипликаторы изучали движения, тайминги, инерцию, сжатие и растяжение, учились и осваивали новые технологии, чтобы мультфильмы получались живыми и гибкими, а персонажи – эмоциональными. Именно в студии Диснея первыми научились использовать звук не как фон для истории, а как полноценный инструмент, синхронизированный с действиями на экране. По сути, они первыми использовали саундтреки как коммерческий продукт. Уолт Дисней никогда не жалел денег на развитие технологий анимации и всегда заставлял команду двигаться вперёд, поднимая планку с каждым новым проектом. Так у него возникла идея сделать большой полнометражный мультфильм, где картинка, звук и герои дополняют друг друга. Это была «Белоснежка и семь гномов» – первый полный метр студии, успех которого ставился под сомнение: считалось, что зрителям будет скучно смотреть долгую рисованную историю. Хотя стоит отметить, что ещё в 1917 году аргентинский режиссёр Квирино Кристиани выпустил «Апостола», который формально считается первым полнометражным анимационным фильмом в истории. Однако эта лента не сохранилась до наших дней, к тому же была немой, чёрно-белой и адресовалась вовсе не детям, представляя собой политическую сатиру. Поэтому пальму первенства в контексте первого анимационного фильма отдают студии Дисней за «Белоснежку», вышедшую в 1937 году. Это первый полностью звуковой и цветной рисованный мультфильм, предназначенный для широкой аудитории, который имел колоссальный успех. Именно этот мультфильм задал тон всей индустрии на долгие годы, так как с его появлением начался «золотой век» анимации.

Компания Диснея выигрывала статуэтки «Оскар» до того, как киноакадемия ввела отдельную категорию для анимационных фильмов. Награды были получены за «Красавицу и Чудовище», «Белоснежку и семь гномов», а до этого мультфильм «Цветы и деревья» 1932 года получил премию в номинации «Лучший короткометражный анимационный фильм». Это была первая награда в данной категории в истории премии «Оскар». Ну и, конечно, сам Уолт Дисней получил статуэтку за создание Микки Мауса. И всё это при условии, что сама категория награждения анимационных фильмов появилась только в 2002 году. Конечно, Уолт в одиночку не смог бы добиться такого успеха, однако его талант никогда не заключался в умении рисовать, режиссировать или придумывать музыку. Его главной сильной стороной была вера в своих работников: он всегда умел внушить уверенность всем, кто рисовал, строил, придумывал или сочинял. Ему удавалось находить лучших людей и учить их работать на одно видение. Помимо этого, ключом к успеху стали одержимость идеями (от создания культовых персонажей до постройки первого Диснейленда) и готовность рисковать деньгами (в этом ему всегда помогал его брат Рой, находивший деньги для финансирования безумных идей своего брата).

Компания Уолта делала не только мультфильмы. Работники студии изобрели и внедрили множество конкретных технологий, форматов и бизнес-моделей, которыми мир пользуется до сих пор: семейные телевизионные шоу, формат nature documentary (документальные фильмы о животных или природе с повествовательным акцентом), тематические парки, мерчандайзинг и франшизы (Дисней первыми системно лицензировали образы своих персонажей для продажи различных товаров), гибридное кино (фильм, совмещённый с мультипликацией), а также несколько анимационных и звуковых программ и устройств. Помимо этого, компания изобрела то, с чем теперь ассоциируется сама – индустрию семейных развлечений.

Разобраться в том, какой компания была раньше, узнать, через что она прошла, кто трудился в ней и сколько всего там было изобретено, можно с помощью множества книг, посвящённых Диснею. Но мы хотим обратить ваше внимание только на три из них. «Уолт Дисней: человек-студия» Майкла Бэрьера, которая расскажет о главном человеке компании, его истории и архивах. 

«Уолт Дисней» Пэта Уильямса и Джима Денни, в которой наиболее интересно написано о долгой истории компании в период руководства Диснея, его принципах работы и трудностях. 

«Умение предвидеть» Роберта Айгера – бывшего генерального директора компании, который ввёл её в XXI век. Это возможность посмотреть на компанию глазами управленца и осознать масштабы корпорации. 

В нынешнее время трудно сказать, что компания Диснея процветает. В последние годы работы студии ухудшились, и найдутся те, кто скажет, что в этом виновата «конвейерная система», однако если вы немного изучите историю компании, то обнаружите, что эта система всегда была в Диснее. В студии почти с самого начала были отделы, отвечающие за разные этапы производства, которые увеличивали скорость производимых продуктов. Просто раньше все они работали по единой методологии, определённой системе и преследовали другие цели. Сейчас компания отказалась изобретать новое, вместо этого она покупает то, что мир уже любит (студию Pixar, Marvel, различные популярные франшизы, такие как «Звёздные войны», и выпускает бесконечные киноадаптации старых сказок). Из-за культурных войн и постоянных бойкотов исчез риск, на котором когда-то строилась компания. Появилась максимизация выручки: Диснейленды разрослись, но попали под систему премиализации, из-за которой появились ультрадорогие опции и системы, которых изначально не было в парках. И всё это при условии, что компания по-прежнему финансово сильна. На смену интуиции пришло алгоритмическое продюсирование, а вместо создания нового искусства – монетизация старого. История The Walt Disney Company отражает эволюцию всей анимационной индустрии. Начав с рискованных экспериментов и в итоге построив империю семейных развлечений, сегодня компания не может сохранить свою уникальность. В то время как успех студии в XX веке базировался на интуиции и умелом сочетании новых технологий, провалы XXI века часто обусловлены отказом от этого подхода в пользу сухих расчетов. Если Дисней намерен оставаться не просто гигантом медиа-рынка, а источником творческого вдохновения, ему придется снова научиться рисковать, вместо того чтобы просто приобретать уже существующие франшизы.

 

Юлия Лагунова, библиотека №26 им. Л.К. Татьяничевой