«Край любимый! Сердцу снится» Образ Родины в поэзии С. Есенина и русской живописи

 К 130-летию со дня рождения поэта 

Родина — не граница на карте, не герб на флаге. Родина — это запах дождя на пыльной дороге, это тропинка к реке, где купались дети, это старая ива, под которой грустили влюблённые, это вечерний звон колокола, растворяющийся в тишине полей. Родина для Сергея Есенина – не просто географическое понятие, а живой, трепетный образ, наполненный любовью, болью и ностальгией. Его стихи рисуют Русь в разных красках: то светлую и праздничную, как в «Гой ты, Русь, моя родная...», то печальную и запутанную, как в «Сорокоусте». Он воспевает крестьянские избы, бескрайние поля, крики журавлей – всё то, что делает русскую природу и душу народа неразделимыми.

Точно так же русские художники запечатлевали Родину в её многогранности. Пейзажи передают ту же щемящую красоту, что и строки Есенина: простор, тишину, изменчивость времён года. И если у поэта берёза становится символом России, то у живописцев её воплощают золотые нивы, разливы рек, туманные дали. «У Есенина, как у Шишкина, природа — не фон, а главный герой. Она дышит, страдает, поёт, умирает и воскресает» — А. Блок. Объединяет их одно – не просто описание пейзажа, а глубокое чувство причастности к этой земле. И в есенинских стихах, и на холстах мастеров XIX–XX веков Родина – это нечто большее, чем страна: это судьба, память и вечный зов.

«Не жалею, не зову, не плачу,

Всё пройдёт, как с белых яблонь дым...»

Стихи Сергея Есенина проникнуты глубокой любовью к родной земле, выраженной через нежные и трепетные описания природы, деревенской жизни и русского быта. Поэт видит свою родину живой, одухотворённой сущностью, близкой сердцу каждого человека. У Есенина — Родина песенная, деревенская, живая. Она — в «Голубом шатре» небес, в «синих вечерах», в берёзах, что «серёжками» плачут по ветру, в «пороше» — белой, как снег, как душа поэта, чистой.

«Я покинул родимый дом,

Голубую оставил Русь…»

Есенин не описывает природу — он дышит ею. Она — его мать, его любовь, его боль и его покой.

«Люблю, люблю тебя, моя Россия,

За хлеб твой чёрный, за труд твой вековой,

За то, что ты, как мать, меня растила,

И песни пела мне в тиши лесной…»

Во второй половине XIX века в России наступил так называемый золотой век пейзажа. В этот период творили великие русские художники. Пейзажная живопись была широко распространена в России, так как многие через нее постигали природу и создавали свой образ Родины. Русские творцы часто изображали на своих холстах природу. Страна всегда славилась огромными просторами, на которых можно было встретить прекрасные поля, журчащие реки, леса, моря или холодную зимнюю стужу. Всё это и использовали лучшие художники в своих картинах, проникая в самое сердце русского народа, который так сильно любит и гордится местными красотами.

Есенин и художники — разные языки, один образ. Они говорят о Родине как о живом существе: она дышит, плачет, поёт, грустит, радуется. Она — в каждом стихе, в каждом мазке, в каждом луче солнца сквозь ветви.

А в картинах русских художников — та же Русь, но не словом, а краской, светом, мазком.

Сергей Есенин активно использовал прием олицетворения природы в своем творчестве, подчеркивая единение человека и окружающего мира. Он часто сравнивает природу с человеческой жизнью, подчёркивая её духовную связь с человеком. Рощи, реки, поля и леса воспринимаются как живые существа, способные чувствовать и сопереживать человеку.

«Отговорила роща золотая берёзовым весёлым языком»

«И опять засыпает трава

Опустившись лицом на песок»

Исаак Левитан не стремился искать в природе эффектные виды, а сосредоточился на передаче настроения. И в этом ему помогало не только изучение русской природы, но и увлечение музыкой, литературой, что формировало его тонкий эстетический вкус. Его картины помогали зрителям забыть все невзгоды и каждой клеточкой тела ощутить гармонию природы. «Левитан писал не пейзажи — он писал настроения. Есенин писал не деревни — он писал душу» — И. Грабарь, художник и искусствовед. 

И. Левитан «Золотая осень»

И. Левитан «Вечерний звон»

И. Левитан «Березовая роща»

Алексей Саврасов стал родоначальником лирического пейзажа. В его картинах зрители находили удивительное сочетание хмурого неба и пробивающихся сквозь него солнечных лучей. Сам художник пришел к пониманию, что в любой картине важен душевный отклик, который она вызывает. Возможно, именно поэтому его умение тонко чувствовать природу и душевные переживания при создании пейзажей так глубоко передавалось и зрителям, созерцающим его работы. 

А. Саврасов «Берег реки»

А. Саврасов «Лосиный остров в Сокольниках»

Хотя многие считали русскую природу слишком скудною, чтобы изображать ее на холстах, Василий Поленов быстро пришел к пониманию того, что именно люди искали в его картинах. А искали они милые сердцу уголки родной природы и вместе с автором снова и снова переживали душевный подъем при встрече с ней даже на картинах. Параллель с Есениным в том, что у обоих Родина как дом, как убежище. Не как империя, не как идея — а как печка, трава, запах хлеба. «Поленов писал не дворики — он писал детство. Есенин пел не деревни — он пел потерянный рай» — Н. Заболоцкий, поэт.

Цветовая палитра природных объектов отражает внутреннее состояние поэта. У Есенина яркость красок используется для передачи радости и восторга, приглушённые тона символизируют меланхолию и грусть. Это создает эффект созвучия внешнего пейзажа и внутренних переживаний.

«О красном вечере задумавшись, сидя,

Гляжу за тёмную завесу звезд» 

В. Поленов «Золотая осень»

При описании природы Есенин подчеркивает её настроение, передавая эмоциональные состояния читателю. Его творчество характеризуется ярким восприятием окружающей среды, которое позволяет передать тонкие оттенки эмоций и душевных состояний.

Федор Васильев передаёт атмосферу спокойствия и духа своей Родины. Его пейзажи похожи на лирические стихотворения. Они обладают необычной эмоциональной глубиной, создают атмосферу мечтательности и вызывают у зрителя особые чувства. Васильев воплощает свои эмоции и переживания на холсте, которые можно сравнить с поэтическими строками. 

Ф. Васильев «Волжские лагуны»

Ф. Васильев «Болото в лесу»

Картины Петра Кончаловского кажутся нам «сгустками жизни», вобравшими в себя краски природы и деятельности человека. Образ Родины, родной земли, человека и окружающей его природы – вот что прекрасно, по мнению художника. Он был не только мастером передачи света и цвета, но и мастерски передавал эмоциональное отражение реальной жизни.

П. Кончаловский «Пейзаж»

Николая Ромадина еще при его жизни признали классиком российского пейзажа. Его работы, посвященные и заповедным, и всем известным местам России, нередко определялись, как наделенные магией, волшебством. Его пейзажная живопись и графика своими корнями сродни ярким образам поэзии Сергея Есенина. «Картины Ромадина неотъемлемы от природы. Они – живые ее куски. От этих картин можно озябнуть на ветру, вдыхать всей грудью весенний речной холодок, промокать насквозь от дождя, услышать запах сосновой перегретой хвои…» – К.Г. Паустовский «Заметки о живописи». 

Н. Ромадин «В родных местах Есенина»

Н. Ромадин «Розовая весна»

Н. Ромадин «Река Царевна»

Андрей Герасимов придерживается направления этюд-картина, которое начал разрабатывать наш великий Иван Иванович Шишкин. Герасимову технически близок Шишкин. Он считает, что в пейзаже должно быть эмоциональное присутствие художника. Вдохновение приходит во время работы над картиной. Особенно художник любит писать речки, которых великое множество в России. Он с любовью о них говорит: «Речка питает. Под сенью деревьев в тени полуденного солнца можно умереть». 

А. Герасимов «Пейзаж»

А. Герасимов 

Есенин активно включает в свои произведения элементы народного творчества и традиционного сельского образа жизни. Луговые травы, березы, русские печи и лошади являются неотъемлемой частью его картин, подчеркивающих тесную связь с землей и корнями. Эти детали создают атмосферу родного дома, укрепляя чувство принадлежности к своему народу и земле.

«Где корни омытые росами,

Покрылись серебряной пылью луны»

Поэт воспринимал деревню как пространство, свободное от городской суеты и условностей. Для него деревня была символом гармонии, покоя и близости к земле. Образ деревни позволяет выразить ностальгию по ушедшей эпохе патриархальной жизни. Русская деревня стала для него символом национального характера, отражением традиций и ценностей русского народа. Это позволило поэту передать особенности народной души и ментальности. «Деревня — моя деревня, Милая, родная…»

Михаила Клодта часто называют мастером лирического сельского пейзажа. Во всех картинах художник изображает типичные мотивы русской природы. Художник проникновенно и просто рассказывает зрителю о красоте родных полей и лесов, о прозрачной глубине светлого неба, о белых облаках, о стройных берёзах и могучих дубах. Правдивое, реалистическое, даже скрупулёзно точное изображение природы, тщательная проработка деталей, большая материальность и объёмность в передаче предметов — таковы отличительные черты большинства пейзажей художника. 

М. Клодт «Березовая аллея»

М. Клодт «Стадо у реки»

Лиризм в картинах Константина Юона усиливался благодаря его интересу к русской истории и провинциальным мотивам. Вдохновленный культурой Древней Руси, традиционными ремеслами и художественными традициями, он постепенно приблизился к стилю палехских лаков. Художник больше всего на свете любил природу, ярче всего изображал зиму и весну с сочной белизной снега и лазурью апрельского неба. 

К. Юон «Мельница, октябрь, Лигачево»

К. Юон «Зимнее солнце»

«Каждому листочку радуйся» — главный мотив пейзажной живописи Аркадия Пластова. Бесконечно дороги ему крестьянский мир и родная цветущая земля. Благодаря звучности цвета, обилию теней, рефлексов зритель утопает в звонком многоцветье бесчисленных полевых цветов, в голубизне утреннего свежего воздуха, в напоенных солнечным светом душистых летних травах. И кажется, и этот летний жар, и плодородная цветущая земля, и люди, разгоряченные работой, наполненные потаенной глубинной силой земли, — все это было и сто, и двести лет назад. Пластов выразил какую-то вневременную радость самой жизни, ее простоту, ясность и одновременно наполненность и мудрость. 

А. Пластов «Сенокос»

А. Пластов «Витя подпасок»

Валентин Серов проявлял искренний интерес к русской деревне и посвятил ей серию пейзажей и жанровых сцен. Он изображал крестьянскую жизнь без прикрас, с точки зрения реалиста. Серов с большим уважением и теплом писал крестьян и крестьянок. В этих работах нет ни идеализации, ни насмешки — только искреннее участие. 

В. Серов «Зимой»

В. Серов «Октябрь, Домотканово»

Есенин и художники — разные голоса одного хора. Они не изображают Россию — они чувствуют её.Они не описывают природу — они молятся ей.Они не пишут о деревне — они плачут и смеются с ней. И пусть в картинах — молчание, а в стихах — звук, но в обоих — одно: боль, любовь, нежность, вечность. Родина у них — не идеал. Родина у них — живое сердце, бьющееся в каждом колоске, в каждом стихе, в каждом мазке кисти.

Иван Шишкин был настолько одухотворен родной природой, что долгими часами и днями изучал самые разные породы растений, подмечал мельчайшие детали леса, чувствовал в нем незначительные перемены. И все эти тонкие наблюдения затем с филигранной точностью отражались в его пейзажах. Есенин и Шишкин не идеализировали природу — показывали её настоящей: суровой, трудной, но прекрасной. «Шишкин — это сама Русь, только на холсте. Есенин — это Русь, запечатлённая в ритме и рифме» — К. Коровин, художник. 

И. Шишкин «Сосновый лес»

И. Шишкин «Стога, Преображенское»

И. Шишкин «На опушке соснового леса»

Зинаида Серебрякова не «копирует» пейзаж — она его чувствует. Писала деревни, сено, телеги — не для красоты, а из внутренней необходимости сохранить хрупкое. В её полях нет театральности — только благоговение. Критики говорили: «Это трава, которую можно услышать». И в самом деле — картины звучат: шорохом листьев, топотом шагов, дыханием земли. 

З. Серебрякова «Осенью»

З. Серебрякова «Пейзаж. Село Нескучное Курской губернии»

З. Серебрякова «Нескучное. Пахота»

Алексей Корин в своих пейзажах «выступает в качестве художника, замечательно видящего и чувствующего природу, находящего прекрасные художественные средства для запечатления ее в живописных произведениях». 

А. Корин

Описание природы у Есенина помогает создать особую атмосферу произведений. Мягкий свет луны, шелест листьев, запах цветов усиливают впечатление от прочитанного текста, позволяя глубже погрузиться в мир автора.

Архип Куинджи внес большой вклад в колористическое решение пейзажа. Его даже назвали кудесником света за удивительную передачу оттенков и света на полотне. Этому во многом способствовала природная высочайшая чувствительность глаз художника к самым тонким оттенкам, что было зафиксировано на измерительном приборе. Такая цветовая восприимчивость помогла ему находить и использовать дополнительные цвета, которые усиливали друг друга или создавали нужный контраст, а также создавали у зрителя иллюзию вибрирующего света. 

А. Куинджи «Березовая роща»

Многие элементы природы как у Есенина, так и у художников имеют символический смысл. Луна, звезды, птицы символизируют свободу, красоту, вечность. Деревня, поля, леса воплощают связь с корнями, традициями и культурой русского народа. Береза –нежность, чистота, девичья красота. Дорога – судьба, разлука. Рожь – жизнь, щедрость, труд. Церковь – духовность, вера. Дуб – сила, стойкость, мощь природы.

Главный символ у Есенина, тесно связанный с его пониманием Родины, крестьянской Руси, веры и нравственных устоев – это образ матери. Мать для поэта – это воплощение безграничной, жертвенной любви, которая не судит, а лишь принимает и прощает.

«Ты одна мне помощи и отрада.

Ты одна мне несказанный свет»

Мать неразрывно связана с образом деревенского дома, полей, русской природы. Она – хранительница традиций патриархальной Руси, которую Есенин любил, тосковал и потерял.

«Ты молишься по вечерам, чтоб скорей

От муки я избавился»

Есенин не идеализирует мать, он показывает ее стареющий, измученной заботами и тревогой. Это придает образу особую щемящую нежность и реалистичность.

«Ты одна мне несказанный свет

Но ты и моя боль, моя старушка»

В полотнах русских художников очень часто встречается образ русской женщины-матери. Чаще всего это простая женщина, из народа. Это символ родной земли, Родины. 

В. Суриков «Портрет матери»

А. Пластов

Природные образы в поэзии Есенина — это мощный инструмент для выражения его глубоких чувств и мыслей о родине. Эти образы позволяют ощутить особую тонкую связь человека с окружающим миром, выразить личную привязанность и гордость за Россию.

А полотна русских художников служат выразительным зеркалом любви к русской земле, наполненным тонким чувством прекрасного, искренним восхищением природой.

Образ Родины в стихах Есенина и пейзажах русских художников — это духовный портрет России. Это то, что мы чувствуем, когда закрываем глаза.

«Все они — Есенин, Левитан, Шишкин, Поленов — пели одну песню. Песню о земле, которая прощает, ждёт, любит, даже когда её предают» — Ю. Лотман, литературовед.

Отдел социально-гуманитарной литературы Центральной библиотеки им. А.С.Пушкина приглашает на выставку «Сердце Родины: Есенин и русские пейзажи», где можно посмотреть репродукции картин, иллюстрирующих творчество Сергея Есенина.

 

Литература

В мире Есенина : сборник статей / составители А. А. Михайлов, С. С. Лесневский. – Москва : Советский писатель, 1986.

С. А. Есенин. Стихотворения. Поэма : Анализ текста. Основное содержание. Сочинения / [автор-составитель Н. Ю. Буровцева]. – Москва : Дрофа, 2002.

Русские писатели. XX век : биографии : большой учебный справочник для школьников и поступающих в вузы. – Москва : Дрофа, 2000.

Есенин, С. А. Стихотворения. Поэмы. Статьи / С. Есенин. – Москва : АСТ : Олимп, 2001.

Русский пейзаж : альбом / [автор-составитель Т. В. Моисеева]. –Москва : Искусство, 2000.

Островский, Г. С. Рассказ о русской живописи / Г. Островский. – Москва, 1987.

Сарабьянов, Д. В. История русского искусства второй половины XIX века : курс лекций. – Москва : Издательство МГУ, 1989.

Русская живопись. Мастера пейзажа : [альбом / составитель Андрей Астахов]. – Москва, 2020. – (Великие полотна).

 

Наталья Меньщикова, Центральная библиотека им. А.С.Пушкина