Судьба гениального художника. Шишкин

«Шишкин – художник народный. Всю жизнь он изучал русский, преимущественно северный лес, русское дерево, русскую чащу, русскую глушь. Это его царство и тут он не имеет соперников, он единственный» В. В. Стасов

Фамилия Ивана Шишкина знакома всем с детства – кто не ел знаменитых шоколадных конфет «Мишка косолапый», с фантика которого смотрит семья медведей – вольная интерпретация картины «Утро в сосновом лесу».

Люди постарше при имени «Шишкин» сразу представляют себе грандиозные полотна с изображением величавой русской природы. У Шишкина все пейзажи – гимн природе во всех ее проявлениях, гимн плодородию земли, и в конечном итоге – гимн жизни. Если поле – то с налитыми, тяжелыми, спелыми колосьями. Если лес – то с деревьями стройными, высокими, могучими. Если трава – то сочная, наливная, усыпанная цветами. Если солнце – то ослепительно яркое, ликующее, жизнеутверждающее. Именно потому, что его пейзажи отличаются большой живостью, реалистичностью, мажорностью он был и остается крупнейшим представителем русской пейзажной живописи второй половины XIX века, –  рассказывает библиотекарь библиотеки №10 Олеся Шрейн.

Иван Иванович Шишкин родился в 1832 году в Елабуге, одном из старейших поселений Татарстана. Небольшой провинциальный городок, утопающий в зелени расположен в живописнейшем месте, на правом берегу Камы. Отец его был купцом, и, одновременно, человеком очень просвещенным. Он глубоко интересовался историей и археологией. Итогом его деятельности стал объемный труд – «Записки достопримечательностей разных». Он был знаком с М. Е. Салтыковым-Щедриным, А. Лихачевым. Отец всячески поощрял тягу сына к искусству, и не препятствовал его поступлению в Московское училище живописи и ваяния. На тот момент училище являлось прогрессивным учебным заведением, где господствовал дух демократии. Шишкин попал в удивительно благоприятную среду для развития своего таланта. Его преподавателем стал гениальный портретист Аполлон Николаевич Мокрицкий, в педагогической деятельности следовавший заветам Алексея Гавриловича Венецианова – изучать натуру и работать с натуры; постоянно заниматься рисунком, чтобы стать мастерским рисовальщиком.

Нужно отметить, что годы, которые провел Шишкина в Московском училище живописи (1852 - 1856) для России в целом были годами общественного подъема. Передовые представители дворянства выступали за отмену крепостного права и ограничения режима самодержавия. Патриотические настроения царили и в среде художников. Товарищи Шишкина по училищу – Перов, Пукирев, Седов, Прянишников и другие - зачитывались книгами прогрессивно настроенных авторов, спорили о путях развития искусства. И каждый мечтал стать художником нового поколения, вестником национального демократического искусства, связанным тесными узами с судьбой всего народа. В этой обстановке формировался талант молодого художника, который уже тогда твердо решил стать художником-пейзажистом.

Уже в годы обучения Шишкин зарекомендовал себя, как художник, для которого точность - прежде всего. По просьбе профессора Невоструева он выполнял рисунки, необходимые для археологических работ. Уважительное отношение к фактам, к натуре, без домыслов и изысков, осталось у него на протяжении всей жизни.

После окончания Московского училища он продолжил обучение в Академии художеств, которую окончил с большой золотой медалью, и тем самым, получил право на заграничную поездку. Как и все пансионеры Академии, он должен был побывать в ряде стран, посетить крупнейшие европейские музеи и ознакомиться с шедеврами мирового искусства. К удивлению всех, он не поехал общепринятым маршрутом, предполагавшим посещение Италии, заявив, что природу Италии он находит слишком «сладкой». Он поехал в Германию, в Мюнхен. Посещал мастерские художников-анималистов Бенно и Франца Адамов. Вскоре переехал в Цюрих, чтобы перенять опыт у профессора Р. Коллера, считавшегося самым лучшим изобразителем животных. Побывал на экскурсии в Женеве, чтобы ознакомиться с творчеством художника-пейзажиста Франсуа Диде, мастерски выполняющего горные и озерные пейзажи, и Александра Калама, чьи альпийские пейзажи сделали его невероятно знаменитым. Затем Шишкин прибыл в Дюссельдорф, где создал шедевр «Вид в окрестностях Дюссельдорфа». Картина была отправлена в Санкт-Петербург Н. Быкову, по заказу которого и была написана, и принесла Шишкину звание академика.

Несмотря на занятость и плотный график, Шишкин не может скрыть тоску по родине, и в одном из писем пишет: «…Зачем я сижу в номере Штадт-Кабург, отчего я не в России, я ее так люблю…». В 1865 году ему было присвоено звание академика, и в этом же году он вернулся в Россию. Уже в эти годы он получил известность и признание и у себя на родине и за рубежом. Его даже узнавали на улицах.

Приехав на родину, Шишкин оказался в среде «артельщиков» - тех художников, которые в 1863 году во главе с Крамским покинули Академию художеств, выступив против консервативного, оторванного от жизни искусства. Молодые художники читали статьи Чернышевского и Писарева, спорили о судьбах искусства. Влияние Крамского на Шишкина было необычайно сильным и благотворным. Крамской по заслугам оценивал творчество своего товарища, и говорил, что до Шишкина, в русской живописи были «пейзажи выдуманные». Были, конечно, исключения среди живописцев – например С. Щедрин и М. Лебедев, но они писали, в основном, итальянские пейзажи. Шишкину, наряду с Саврасовым, принадлежит огромная заслуга – они утвердили русский национальный пейзаж. Саврасов был представителем лирического направления, Шишкин же был и остается художником эпического масштаба.

Вскоре, после возвращения Шишкина из-за границы, практически друг за другом появились его полотна «Рубка леса», «Полдень», «Сосновый бор», «Рожь», «Среди долины ровныя…».

До поры до времени он вставлял свои картины в Академии художеств, затем в передвижных выставках Товарищества передвижных выставок.

Начинания артели вылилось в Товарищество передвижных художественных выставок. Основателями передвижников были И. Н. Крамсокй, Г.Г. Мясоедов, Н. Н. Ге и В. Г. Перов. Главными задачами товарищества было «устройство… во всех городах империи передвижных художественных выставок», «доставление жителям провинций возможности знакомиться с русским искусством», «развития любви к искусству в обществе».

Одновременно с Крамским он знакомится с молодым художником Федором Васильевым, которого взялся обучать. Летом 1868 года, на даче под Петербургом, куда его пригласили как «дорогого учителя» «на этюды» он познакомился с сестрой Федора – очаровательной Евгенией Александровной. К концу лета влюбленный Шишкин сделал предложение, и осенью они обвенчались. На следующий год родилась дочь Лидия, а еще через два, в 1871 году, сын Владимир.

К большому сожалению, семейное счастье длилось недолго. Маленького Володи не стало в 1873 году, а незадолго до этого Шишкин получил извещение о смерти отца. Иван Иванович и Евгения Александровна очень тяжело переживали смерть сына. Боль немного отступила при рождении сына Константина, в 1873. Но черная полоса в жизни Шишкина на этом только начиналась. В этом же году не стало его шурина, друга и ученика - от чахотки умер двадцатитрехлетний Федор Васильев. Через несколько месяцев, вслед за братом последовала горячо любимая жена Шишкина – Женечка. Диагноз тот же – чахотка. На момент смерти ей было всего 27 лет. Еще через несколько месяцев, двух лет от роду, умер маленький Костя.

Нет слов, чтобы описать глубину всего горя, обрушившегося на одного человека. Кошмарная депрессия и апатия овладели художником. Он был не просто убит горем, он был потрясен, раздавлен, уничтожен. Он разрушил все связи с внешним миром, разругался с друзьями, пристрастился к водке. В минуты просветления писал картины. Но жизнерадостность ушла с его картин. На них мало солнца, на них лесная чаща, глушь и бурелом. Из-под кисти выходят «Хвойный лес» (1873), «Сумерки» (1974), «Вечер в сосновом лесу» (1875), «Срубленное дерево» (1875).

Хвойный лес 1873

Сумерки 1874

Вечер в сосновом лесу 1875

Срубленное дерево 1875

        Но Шишкин был очень сильной личностью, и его природное жизнелюбие, могучий дух не дали ему упасть в черную пропасть забытья. Кроме того, нужно было думать и о ребенке – шестилетняя Лидочка любила отца и нуждалась в нем.

Шишкин берет себя в руки и арендует дачу в излюбленном месте художников – поселок Сиверский под Петербургом. Он с головой погружается в работу, радуясь каждому дню, проведенному на природе. Ищет новые и интересные виды, часто бродя в одиночестве вдали от дома. Однажды, посреди поля, он встретил молодую художницу Ольгу Антоновну Ладогу. Он был знаком с ней по Академии художеств, и даже как-то правил ей рисунок. Они немного поговорили, и расстались на несколько месяцев. Встретились вновь они уже зимой в Академии, когда Ольга пришла в его класс. Шишкин был очарован и поражен мастерством Ольги, ее виртуозным владением техники карандашного рисунка. После этой встречи они уже не расставались, и обвенчались весной 1880 года. Забрав дочь Лиду, уехали в Сиверский, где вместе работали, ходили на этюды, принимали гостей. В июне 1881 появилась на свет дочь Ксения. По этому поводу был устроен большой праздник, приехало много гостей из среды художников, гуляние шло до утра. А на следующий день Ольги не стало. Как сказали врачи «неожиданное воспаление». Шишкин был близок к помешательству. Он был не в состоянии заниматься похоронами и новорожденной дочерью. Всеми дела и заботы взяла на себя старшая сестра Ольги – Виктория Ладога. Именно Виктория не дала ему упасть в черную пучину безумия, жесткой рукой пресекла все его попытки впасть в алкогольное забытье. «Не дам пропить талант! У вас другое лекарство есть», - и выпроводила из дома с этюдником. Не окажись рядом этой женщины, неизвестно, чем бы закончилась творческая судьба гениального художника. Виктория оказалась незаменимым помощником и товарищем, добровольно взяв на себя все хлопоты по ведению хозяйства и воспитания девочек.

Постепенно Шишкин взял себя в руки. Мужества этому человеку было не занимать. Его просто потрясающая сила духа, любовь к жизни, сильная воля не дали ему растерять талант. Из-под его пера каждый год выходят шедевры: «Туманное утро» (1885), «Сосны, освещенные солнцем» (1886), «Дубовая роща» (1887), «Утро в сосновом лесу» (1889), «Летний день» (1891), «На севере диком» (1891), «Валежник» (1893), «Цветы на опушке леса» (1893), «Полянка» (1897), «Корабельная роща» (1898).

Утро в сосновом лесу 1889

Сосны, освещенные солнцем 1886

Дубовая роща. 1887

Летний день. 1891

На севере диком 1891

Валежник 1893

Цветы на опушке леса 1893

Лесная поляна (Полянка) 1897

Корабельная роща 1898

         Мало кто знает, но картину «Утро в сосновом лесу» он написал в соавторстве с Константином Савицким. Перу Савицкого принадлежат именно медведи, у Шишкина они никак не выходили.

Утро в сосновом лесу 1889

В конце 1891, в Академии художеств, открылась персональная выставки Шишкина, имеющая громадный успех. Но выставка имела и отрицательный резонанс в среде бывших «артельщиков». Товарищи по цеху, из общества передвижников, обвинили его в предательстве, и в сближении с Академией. Для Шишкина это был неприятный удар. Кроме того, все чаще возникали проблемы со здоровьем. Он решил удалиться на покой, уехать в любимую деревню на попечение дочери Ксении и Виктории Антоновны.

Последней завершенной работой стала картина «Корабельная роща». Картина вобрала в себя весь опыт и мастерство гениального живописца. Хранится в Русском музее Санкт-Петербурга.

Корабельная роща 1898

Живописец ушел на 66 году жизни, работая за мольбертом в своей мастерской. В этот момент с ним находился его ученик, Григорий Гуркин. Но все произошло настолько мгновенно, что никто ничего не успел сделать. Сердце великого художника дало сбой.

Выдающийся русский художник-пейзажист, академик и профессор, был похоронен на Смоленском кладбище Петербурга. Провожать его пришла огромная толпа родственников, друзей, коллег и учеников.

Его имя навеки вписано в историю российской и мировой художественной культуры, как воспевателя русской природы, каждая картина которого была пронизана любовью к России.

Крамской И.Н. - Портрет художника Шишкина 1880

Крамской И. Н. - Портрет Шишкина  1873

Мясоедов Г. - Портрет И. И. Шишкина 1891 

Список литературы:

1.    Астахова, Ю. А. 100 великих русских художников / Ю. А. Астахова. – М.: Белый город, 2009. – 519 с.

2.    Байрамова, Л. Шишкин / Л. Байрамова // Смена. – 2000. – № 6. – С. 104–121.

3.    Ерёмина, И. Пейзажист, график, экспериментатор // И. Ерёмина // Библиополе. – 2008. – № 1. – С. 77–80.

4.    Ионина, Н. А. Сто великих картин / Н. А. Ионина. – М.: Вече, 2000. – 512 с. – (Сто великих).

5.    История искусств: большая иллюстрированная энциклопедия. – М.: Махаон, 2007. – 511 с.

6.    Коваленко, П. Ю. Певец русского леса: жизнь и творчество И. И. Шишкина // П. Ю. Коваленко // Начальная школа. – 1999. – № 10. – С. 12–16.

7.    Коровина, Е. Ароматы печали [И.И. Шишкин и его семья] // Караван историй. – 2005. – № 6. – С. 170-179.

8.    Ломов, С. П. Русские живописцы XVII–XIX веков: учеб. пособ. для учителей общеобразоват. шк. / С. П. Ломов. – М. : Рандеву-АМ: Агар, 1999. – 79 с.

9.    Манин, В. С. Шедевры русской живописи: более 400 ил. / В.С. Манин. – 2-е изд., испр. и доп. – М.: Белый город, 2000. – 399 с.: цв. ил. – (Энциклопедия мирового искусства).

10.  Маркова, Н. К. Пейзаж в русской живописи: от классицизма до символизма / Н. К. Маркова. – М.: АРТ-РОДНИК, 1999. – 190 с.: цв.ил.

11.  Петрова, Время, схваченное в образе: [о жизни и творчестве И. И. Шишкина] // М. Петрова // Москва. – 2003. – № 3. – С. 177–190.

12.  Русский пейзаж / [Т. В. Моисеева]. – М.: Искусство, 2000. – 62 с.

13.  Толстая, Н. Художник Шишкин. Творческая лаборатория/ Н. Толстая, Е. Герасимова. – Наука и жизнь. – 2008. – № 1. – С. 98–105.

14.  Энциклопедия живописи / [М. М. Алленов и др.]. – М.: Аттикус, 1997. – 799 с.: ил.

15.  Энциклопедия русской живописи: русская живопись XIV–XX веков. – М.: Олма-пресс, 2000. – 350 с.: ил.

16.  Шишкин Иван Иванович // Художники: кратк. биогр. словарь. – М.: РИПОЛ-КЛАССИК, 2001. – С. 702–707. 

Олеся Шрейн

Какой пейзаж живописца Ивана Шишкина близок вам?