Ты был – и оазис, и вместе мираж, –
Судьбой ли, мечтой ли, умом или страстью,
Ты вечно – прошедший, грядущий, и наш!
(Константин Бальмонт, «Веласкес»)
 |
| Автопортрет, 1645 |
Диего Веласкес родился в 1599 году.
Начало XVII века, на
которое пришлось его становление как личности и как живописца – это эпоха
революционера Оливера Кромвеля и философа-эмпирика Фрэнсиса Бэкона в Англии, Рене
Декарта, заложившего основы научной революции во Франции. Это время, когда
литературными символами становятся путешественники и исследователи – Робинзон Крузо, Гулливер и барон Мюнхаузен. Это период научных открытий – Карла Линнея, систематизирующего
биологию, Исаака Ньютона, открывающего закон всемирного тяготения, Галилео Галилея, впервые направляющего телескоп к звездам, и Антони ван Левенгука,
увидевшего в микроскоп бактерии.
Все эти революционные идеи и открытия происходят не в Испании. Испания начала XVII века – одна из самых консервативных европейских стран.
Когда художнику было 22 года, к власти в Испании пришел король Филипп IV, человек недалекого ума, инертный и слабовольный, ханжа и распутник одновременно, он не смог вернуть Испании былое величие. Череда неудач Филиппа IV на внешнеполитической арене способствовала возвышению таких стран как Англия и Франция, которые стремительно занимали господствующее положение как на суше, так и на море. Северные Нидерланды, бывшие колонией Испании, источник, приносивший значительный доход, при Филиппе IV отвоевали свою независимость.
 |
| «Портрет Филиппа IV», 1624 |
В эту эпоху экономического
и политического упадка довелось жить и творить Диего Веласкесу, придворному
художнику, приведшему испанскую живопись к своему наивысшему расцвету. Пока
экономика страны пребывала в упадке, культурная жизнь Испании начала XVI века
получила название «золотого века».
Веласкесу удалось то, что
давалось немногим – быть одновременно талантливым художником, гуманистом и в то
же время чиновником, не только придворным живописцем, но и гофмейстером,
управляющим монаршим двором.
Диего Веласкесу повезло
родиться в Севилье – в то время она была самым богатым в экономическом
отношении городом Испании, и одновременно самым восприимчивым к искусствам и
литературе. Молодые люди возраста Веласкеса с интересом следили за новыми
течениями в европейской живописи.
На следующий год после
коронации Филиппа IV Веласкес, на тот момент получивший образование в
мастерской художника Франсиско Пачеко и взявший замуж его дочь, по протекции
тестя отправляется в Мадрид, во дворец новоиспеченного короля, не только
познакомиться со двором, но и с богатой королевской коллекцией произведений
искусства, включая произведения Тициана и Тинторетто.
Несмотря на то, что первая
попытка Веласкеса остаться при дворе была неудачной, вскоре ему поступило
письмо о смерти действующего придворного живописца – с 1823 года Веласкес,
продемонстрировавший монаршему семейству свои способности портретиста, наделен
единоличным правом портретировать короля.
Это определило его дальнейшую судьбу. Отныне Веласкес – близкий друг короля, ведущий монотонное и будничное существование, не знающий проблем с жалованием, не обязанный искать заказчиков своим работам.
 |
| «Конный портрет принца Бальтазара Карлоса», 1634–1635 |
Что такое – быть
придворным художником?
Это честь и почет, с одной
стороны. Это возможность писать ради самого искусства, не заботясь ни о мнении
публики, ни о вкусах заказчика, всякий раз решая новые технические проблемы.
А, с другой, отныне твои
картины могут видеть лишь те немногие зрители, кто вхож во дворец.
Однако живопись Веласкеса
столь поражает воображение придворных и самого короля, что, когда он пишет
конный портрет Филиппа IV, его выставляют на паперти собора Сан-Филипе, чтобы
его могли увидеть горожане. Не говорит ли это о том, что даже король понимал,
что пока другие художники продаются, выставляются и помещаются в музеях,
талантливый Веласкес ограничен дворцовым пространством?
О том же, как
Веласкеса-художника стесняло амплуа Веласкеса-чиновника можно судить по его
поведению в заграничных путешествиях.
В 1628 году Веласкес
знакомится с итальянским мастером Питером Паулем Рубенсом, который пребывал в то время с дипломатической миссией при мадридском
дворе. Рубенс, несмотря на то, что также занимался делами королевской фамилии,
был художником, известным за пределами родной Италии. Рубенс, принимаемый во
всех европейских дворах, бывший на дружеской ноге с сильными мира сего,
представлял собой противоположность испанским живописцам, в том числе
Веласкесу, чьи работы имели ограниченный круг влияния и никогда не покидали
родины.
Отправляясь в свое первое
заграничное путешествие в 1629 году в Италию, Веласкес прекрасно осознает, что
он там совершенно неизвестен, но особенно обидно для него то, что работы его
неизвестны заграницей и спустя двадцать лет. Во время второго путешествия в
1649, ему оказывают соответствующий его рангу и статусу прием, но не как
великому художнику, но как приближенному Филипа IV.
Так вот, во время своего
второго путешествия по Италии Веласкес совершает, казалось бы, совершенно не
соответствующую его статусу и флегматичному, по воспоминаниям современников,
характеру выходку, которая свидетельствует о его отчаянии как живописца.
Он пишет портрет своего слуги, растирателя красок Хуана де Парехи и велит ему ходить по домам некоторых аристократов и известных художников, чтобы те могли оценить соответствие изображения оригиналу.
 |
| «Портрет Хуана де Парехи», 1650 |
Позднее портрет был
выставлен в Пантеоне, после чего один из живописцев, современников Веласкеса,
что видел этот портрет, написал: «художники
разных наций сошлись во мнении, что рядом с ним все прочие картины кажутся
живописью, и лишь он один – самой истиной». Портрету Парехи Веласкес обязан
своим избранием в члены Академии гильдии святого Луки – свидетельство
признания, которое его творчество все же получило в Италии.
Но до портрета Парехи в
родной Испании Веласкес уже создал множество картин, которые ныне почитаются
как живописные шедевры.
Расскажем о некоторых из
них.
Начинал Веласкес с жанра
так называемых «бодегонов». Этот жанр ввел в живописное искусство итальянец
Микеланджело Меризи да Караваджо, которому эпоха барокко напрямую обязана своим
появлением.
В переводе с испанского, «bodegón» – это «трактир, харчевня», а «бодегоны» – это жанровые сцены, в которых изображены принимающие пищу или занятые ее приготовлением простолюдины. Таковы, к примеру, «Завтрак», «Три музыканта», «Старая кухарка» и «Продавец воды» Веласкеса.
 |
| «Продавец воды в Севилье», 1619–1622 |
Когда художника упрекали в
том, что своей стезей он выбрал этот жанр, тот отвечал, что «предпочитает быть
первым в этом грубом жанре, нежели вторым в изящном».
Заслуга молодого Веласкеса
состоит в том, что своим героям, выходцам из простого народа, он придавал
величие и достоинство, а их действиям – торжественность.
Первые работы Веласкеса
вообще несут на себе ярчайший отпечаток влияния работ Караваджо, что мы можем
увидеть также в сюжетах на мифологическую и религиозную темы. Правда, подобным
сюжетам Веласкес уделял гораздо меньше внимания, чем большинство его
современников.
Среди его работ на
мифологические сюжеты стоит остановиться на двух: «Триумфе Вакха» и «Пряхах».
Второе название полотна «Триумф Вакха» – «Пьяницы». Новаторским решением Веласкеса становится его интерпретация мифологического сюжета. Бог вина находится в компании испанских бедняков, награждая собравшихся алкоголем за их тяготы жизни. Именно им, простым людям, трудягам, тяжелая работа которых оставила отпечаток на их лицах, дарует божество свою милость и свое внимание. Художник запечатлел целый ряд человеческих характеров, переданных со впечатляющей достоверностью. Реалистическая обработка мифологического сюжета – то, что отличает творения Веласкеса от работ его соотечественников. Мифология Веласкеса «снижается», сводясь к изображению будничных сценок.
 |
| «Триумф Вакха, или Пьяницы», 1628–1629 |
К поздним работам
Веласкеса на тему мифов относится композиция «Пряхи» или «Миф об Арахне».
Сам Веласкес не давал
понять своему зрителю то, что перед ним – сюжет на мифологическую тему. Уже
позднее исследователи решили, что «Пряхи» являются историей, рассказанной в
«Метаморфозах» Овидия, об искусной пряхе Арахне, бросившей вызов самой Афине
Палладе, изобретательнице веретена. Приняв образ старухи Афина вступила с
Арахной в соревнование. Богиня признала мастерство пряхи, но возмутилась тем,
какой та выбрала сюжет – смелая Арахна выткала одну из сцен любовных похождений
отца богов Зевса. За подобную дерзость Афина превратила Арахну в паучиху,
которая по сей день вынуждена прилежно ткать свою пряжу.
Веласкес вновь переносит мифологический сюжет в реальность, изображая на своем полотне ткацкую мастерскую, группу женщин, занятых своей работой. Пожилая женщина слева, предположительно, Афина, а молодая босоногая женщина справа, изображенная к зрителю спиной – Арахна. На заднем плане группа знатных дам рассматривает один из завершенных гобеленов Арахны «Похищение Европы» – сюжет, который Арахна использовала среди прочих во время состязания, в соответствии с мифом, изложенным Овидием. Гобелен идентифицируется благодаря сходству с одноименной картиной Тициана.
 |
| «Пряхи, или Миф об Арахне», 1657 |
И все же большая часть
живописного наследия Веласкеса – это портреты королевской четы, их детей и
придворных.
Особняком в этом списке стоит полотно «Менины», которая все больше тревожит умы зрителей начиная с 1966 года, когда философ Мишель Фуко написал о ней в первой главе самой известной своей работы «Слова и вещи».
 |
| «Менины», 1656 |
Мы знаем всех героев, кого
Веласкес запечатлел на своем полотне.
В центре картины,
притягивая взгляды зрителей, выхваченная из тьмы помещения лучом солнечного
света, льющегося из окна, оставшегося за рамками, расположена юная инфанта
(принцесса, не претендующая на престол) Маргарита в пышном светлом платье. Ей
прислуживают фрейлины (с испанского «менины», они и дали полотну название),
девушки из самых знатных испанских семей. У правой стороны холста – придворные
шуты, позади – компаньонка инфанты донья Марсела де Уйоа в траурном одеянии
(она недавно потеряла супруга), беседующая с ее личным охранником.
Задний план картины
занимают невидимый всем остальным героям дон Хосе Ньето Веласкес – личный
гофмейстер королевы, замерший в дверном проеме и то ли выходящий из комнаты, то
ли входящий в нее. А также отраженная в зеркале королевская чета – Филипп IV и
его супруга Марианна, которые словно только что вошли в комнату, и еще не
обратили на себя внимание всех лиц, находящихся в ней.
Слева же на полотне Веласкес запечатлел себя с палитрой и кистью в руках, взирающего на короля и королеву, но как будто на самого зрителя (Мишель Фуко смущает читателя, обращая его внимание на то, что Веласкес смотрит на зрителя, словно забывая о том, что сейчас находящееся в музее полотно изначально было заказано Филиппом IV для своих личных покоев). Известно, что впоследствии Веласкес добавил к своему образу на полотне крест Святого Иакова, который ему вручили в 1659 году, принимая в орден Сантьяго.
 |
| Деталь полотна «Менины», автопортрет Веласкеса |
Так кого же пишет
Веласкес?
Королевскую чету? Инфанта
Маргарита, в таком случае, способствует родителям, занятым утомительным
занятием, скоротать время. Однако, не существует ни одного парного портрета
Филиппа IV и его супруги. К тому же известно, что ближе к старости король не
любил, чтобы писались его портреты.
Юную Маргариту?
Нас?
Стоит отметить, что до
того, как картина попала в музей в 1843 году, она называлась «El cuadro de la
Familia» («Семейный портрет»). На нем запечатлена семья короля, как в узком,
так и в широком смысле – вместе с его приближенными. О том, что работа эта
камерная, неформальная свидетельствуют расслабленные жесты придворных и сонная
собака (тогда как на официальных портретах Веласкес всех животных рисовал с
открытыми глазами).
Вместе с тем, прежде чем
искать в «Менинах» скрытые смыслы, стоит вспомнить, что вся живопись эпохи
барокко была лишена намеков, недомолвок и символов. Живопись барокко
максимально прямолинейна, призванная приблизить зрителя к героям полотен.
Тем не менее, такая трактовка ни в коем случае не может быть единственно верной. Над разгадкой «Менин» многие историки искусства бьются долгие годы, а Пабло Пикассо написал 58 вариаций этого полотна в попытках найти ответ, так что и мы не будем навязывать свою точку зрения, предлагая вам самим подумать над этой картиной.
 |
| Пабло Пикассо, «Менины» |
«Менины» стали одной из
последних работ, написанных художником.
В 1660 Веласкес вместе с
королем отправлялся на Пиренейский полуостров для заключения брака между
Людовиком XIV и старшей дочерью Филиппа IV Марией Терезией, задуманного в честь
Пиренейского мира.
Поездка тяжело далась уже
немолодому художнику. Вернувшись обратно в Мадрид, Веласкес вскоре скончался –
официальной причиной смерти сочли переутомление. Супруга, та самая дочь учителя
Веласкеса, Франсиско Пачеко, бывшая единственной спутницей художника на
протяжении всей жизни, пережила его всего на восемь дней.
При жизни художника его
творчество было недоступно современникам, а характер Веласкеса, спокойный,
уравновешенный, также, как и его размеренная жизнь, не дают рассказать его
историю так, как все любят – с экшеном, страстями и неожиданными поворотами.
Он не был похож на других
испанских художников. Нельзя его назвать ни бунтарем, как Гойю, ни провокатором, как Дали.
Однако, его живописное
наследие продолжает завораживать спустя многие столетия и загадывать загадки
пытливым умам.
Использованные источники:
1. Арасс, Д. Взгляд улитки
/ Д. Арасс. – Москва : Ад Маргинем Пресс, 2020. – 160 с.
2. Гёц, Э. Диего Веласкес
/ Э. Гёц. – Берлин : Хеншель, 1976. – 78 с.
3. Каптерева, Т. П. Веласкес
и испанский портрет XVII века / Т. П. Каптерева. – Москва : Искусство, 1956. –
263 с.
4. Ортега-и-Гассет, Х.
Веласкес ; Гойя / Х. Ортега-и-Гассет. – Москва : Республика, 1997. – 351 с.
5. Ханов, Г. Искусство для
артоголиков / Г. Ханов. – Москва : АСТ, 2022. – 224 с.
6. Фуко, М. Слова и вещи /
М. Фуко. – Санкт-Петербург : A-cad, 1994. – 407 с.
7. https://knife.media/velazquez/
Ольга Сустретова, Центральная библиотека им. А.С. Пушкина
Комментариев нет
Отправить комментарий