Подвиг скромности и трудолюбия К. Коро

 225-летию со дня рождения французского художника Жана Батиста Камиля Коро

Однажды и на долгие годы моим любимым художником стал Альфред Сислей – французский импрессионист английского происхождения (1839-1899). Сислей увидел в природе то, что восхищает человека – поэзию и простоту. Он увидел и показал мир таким, каким видела и хотела видеть я.

А. Сислей «Мороз в Лувесьене»

А. Сислей «Наводнение в Пор-Марли»

Его пейзажи чаруют. В них легкий оттенок грусти, они передают настроение и завораживают. Он никогда не стремился к необычным эффектам, композиция его картин проста, цвет ограничен. Вроде бы ничего необычного, а волнует.

У кого же научился всему этому Сислей? Есть ли еще один художник, который с необыкновенной точностью выражает в пейзажах человеческие чувства? Оказалось, что есть. Это Жан Батист Камиль Коро. Именно Камиль Коро оказал большое влияние на творчество импрессионистов, в том числе и на Сислея, великолепной передачей света и воздуха. Сислей у Коро научился передавать впечатление от пейзажа в целом, обладая при этом своим великолепным талантом.

Если вас интересуют все типичные особенности французской природы, смело открывайте альбом с репродукциями французского художника Камиля Коро. Его полотна – как бы синонимы Франции. Лиризм его картин доходит до самого сердца, позволяют почувствовать поэзию и красоту природы. А что может быть выше этого? Его картины нескучны, в них нет обыденности, наоборот – вдохновение и совершенная форма. Творчество Коро – высокий пример искусства.

Автопортрет 1825 г

Родился Коро в 1796 году в Париже в мелкобуржуазной французской семье. Его родители содержали на улице Бак модную мастерскую. Наступила эпоха Реставрации. И считалось признаком хорошего тона одеваться у мадам Коро. Первоначальное образование он получил в Руанском лицее. Произведения Корнеля, Расина, Лафонтена, Буало на всю жизнь стали его путеводителем. Родители мечтали о коммерческой карьере сына и отдали его на обучение к суконному мастеру на целых пять лет. И только после этого Коро смог отдаться любимой живописи. Родителям пришлось смириться, видя привязанность сына к искусству. Правда, были они людьми неискушенными в искусстве и не представляли себе, что значит стать художником. Итак, в 26 лет Камиль Коро получил полную свободу. К счастью, семья Коро смогла обеспечить сына, решившего посвятить себя малодоходной профессии художника. Подобно Сезанну и Дега, он рано приобрел независимость и мог отдаваться своему искусству как хотел, не думая сколько денег может принести его творчество.

В конце XVIII века в Европе наступило развитие естественных наук и материалистической философии, пробудился интерес к природе в литературной среде. Например, Жан Жак Руссо одинаково увлекался ботаникой и поэтическим описанием природы. Воспевали природу и немецкие романтики во главе с Гете. Композиторы Глюк, Берлиоз, Шопен создали великолепные картины природы в музыке.

 «Через поля к холмам тенистым

 Промчался ливень…Небо вдруг

 Светлеет…Блеском водянистым

 Блестит зеленый ровный луг.

 Гроза прошла. Как небо ясно!

 Как воздух звучен и душист,

 Как отдыхает сладострастно

 На каждой ветке каждый лист».

Это стихотворение И. С. Тургенева, одного из самых замечательных «пейзажистов» в литературе ХIХ века. Кажется, оно написано под тем же впечатлением, что и знаменитая картина Камиля Коро «Воз сена».

«Воз сена»

Небо после дождя, умытая земля и деревья, прозрачный аромат воздуха. Все это передано в обоих случаях. Во всех картинах он виден как основоположник реалистического пейзажа во Франции. Но Коро не принадлежал ни к одной школе, ни к каким направлениям. Живопись была для художника повседневным трудом. И он не раз подчеркивал это. «Избирать профессию художника, – писал Коро, – можно лишь в том случае, если в человеке есть подлинная страсть к природе и склонность к настойчивой и упорной работе. Не надо гнаться за успехом и денежной выгодой. Не надо огорчаться, если ваша работа подвергается порицанию».

Коро пришлось ожидать признания дольше, чем другим великим мастерам. Его мало понимали в семье, не ценила публика, и только собратья по профессии, художники, отдавали ему должное. Коро не самоучка. Он прошел курс в Академии изобразительных искусств в Париже. В это время изменилось отношение к «низкому» жанру – к жанру пейзажа.

В 1825 году Коро на три года уехал в Италию. Цель поездки – писать исторические пейзажи для Салона. Но Коро был опьянен красотой новой яркой природы. Там он пишет этюды с натуры. Пишет Колизей, окрестности Рима. Как удивлены были его товарищи смелой техникой и композицией.

«Римский форум»

Его научила сама итальянская природа постигать пространство. Заметьте, в его пейзажах не было традиционных кулис первого и второго плана. Горизонт открывался сразу. Или городские ансамбли Вечного города.

«Вид на Колизей»

«Замок Святого Ангела»

«Мост в Нарни»

«Вид на Большой канал и церковь Санта Мария де ла Салюте в Венеции»

Но в Италии Коро восторгался не только природой. Ему не менее интересен итальянский народ. Среди его моделей – нищие и дети, девушки в национальных костюмах.

«Девушка с веретеном»

Эволюция мастера видна, если сравнить автопортрет Коро, написанный в 1825 году, до путешествия в Италию, с автопортретом 1835 года. Первый написан добросовестным художником, второй – сложившимся мастером.

Автопортрет 1835 года

Во втором превосходная композиция напоминает погрудные портреты Возрождения, поражает единство цветовой гаммы.

В 1872 году администрация музея Уфицци попросила Коро прислать свой портрет для ее знаменитой галереи. Коро дорожил этим портретом и только за несколько дней до смерти послал его во Флоренцию, где он находится и поныне.

В Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина в Москве находится один из лучших венецианских этюдов Коро «Утро в Венеции»

«Утро в Венеции»

После июльских революций во Франции 1789 и 1830 гг. наступила реакция. Стали закрываться прогрессивные журналы, побеждает буржуазия. Побеждает также реалистический метод в литературе и искусстве. Революционный пафос романтизма окончательно исчез. В упадке и исторический жанр в живописи. Ведущим становится пейзаж. Художники открывают для себя природу. Коро объездил почти всю Францию и написал ряд картин, которые стали шедеврами.

«Вид Руана»

«Старинный рыбачий порт Гонфлер»

Коро был настоящим художником своей Родины. Он отошел от коричневой гаммы. Картины стали настолько светлы, что кажутся вполне современными по сравнению с холстами голландцев. Об этом хорошо сказал критик Моклер: «При помощи черных, белых и серых цветов и их бесконечных оттенков он писал природу так, что все его произведения сохранили свежесть, в то время как соусы и рагу его современников поблекли и почернели».

Интересна одна из самых ранних картин Коро – «Мальчик в высокой шляпе». В ней показана вся грусть нищенского безрадостного детства

«Мальчик в высокой шляпе»

Это поистине новаторская картина.

Камиль Коро никогда не получал официальные заказы, не писал светских портретов. С 1825 по 1850 он создает серию интимных портретов. Это настоящие жемчужины.

«Моя Агарь»

Он видел в людях поэзию и их внутренний мир умело соединил с настроением пейзажа. Всю жизнь Коро хочется назвать подвигом скромности и трудолюбия. Эти два качества помогли ему выдержать нужду и непризнание. А признание ему было необходимо. Для чего? Прежде всего для того, чтобы доказать своим близким, что профессия художника – не забава. Академия художеств не замечала Коро, на выставках его картины помещались в самые темные углы. Причина? Расхождение с неоклассической школой (где природа служила только фоном для фигур). Коро же фигуры вписывал в пейзаж.

«Гомер и пастухи»

Здесь пейзаж дышит неподдельным чувством и заставляет верить в его реальность. К семидесяти годам к Коро, наконец, пришла запоздалая слава. Она же и принесла ему деньги. Имея богатое сердце, Коро не только разрешал копировать свои картины, но и поправлял неудачные этюды и даже подписывал своим именем чужие произведения, чтобы их смог продать нуждающийся коллега.

Коро удивительно мужественно встретил творческое увядание. Он прекрасно понимал, что это неизбежно, и стал больше ценить свои ранние работы. Но и в последние годы жизни им написано несколько картин, удивительно свежих, волнительных.

«Женщина с жемчужиной»

Это последние его работы. В них много поэтической грусти и глубоких дум.

Биография Жана Батиста Камиля Коро типична для буржуазного общества, которое всегда поощряет все самое отсталое и посредственное. Так, талантливый художник Домье умер в нищете. Страшно нуждался всю жизнь художник Милле. А бездарный Жером процветал.

Когда к Коро пришла слава, его единственной страстью стала забота о людях. Он искренне помогал вдове художника Милле, содержал приют для сирот. Но к себе он оставался по-прежнему требовательным, был скромен и прост как истинно великий человек. Не случайно художник Жюль Депре сказал о нем: «Заменить Коро как художника будет трудно, заменить как человека – немыслимо».

Для более глубокого знакомства с жизнью и творчеством известного художника К. Коро предлагаем книгу Алпатов М. В. Камиль Коро. Автор показывает этапы становления художника, как оценивали его творчество современники, приводит высказывания К. Коро об искусстве. Рассказ сопровождают более 100  иллюстраций: 46 цветных и 66 тоновых. Книга есть в Центральной библиотеке им.А.С.Пушкина.

Приглашаем за книгами о художнике в библиотеки Челябинска. 

Использованная литература:

Коро – художник, человек: документы, воспоминания / Составитель Е. М. Гайдукевич. – М.: Академия художеств, 1963. – 179 с.

Альбом Камиль Коро. – М.: Советский художник, 1980. – 92 с.

Алпатов М. В. Камиль Коро. – М.: Изобразительное искусство, 1984. – 172 с.

Гнедич П. П. Всемирная история искусств. – М.: Современник, 1999. – 458 с.

Данилова И. П. Этюды о картинах. – М.: Искусство, 1986. – 233 с.

Березина В. Н. Французская живопись XIX века. – М.: Изобразительное искусство, 1987. – 293 с.

 

Валентина Тюрина, Центральная библиотека им. А. С. Пушкина