«В свете неслыханная виктория». О Полтавской битве в искусстве

 

Ура! Мы ломим; гнуться шведы

О славный час! О славный вид!

Еще напор – и враг бежит…

А.С. Пушкин

 

Ежегодно, 10 июля, Россия отмечает один из Дней Воинской Славы России – День победы русской армии под командованием Петра Первого над шведами в Полтавском сражении 1709 года. Полтавская битва – генеральное сражение Северной войны между русскими войсками под командованием Петра I и шведской армией под командованием Карла XII. Победа России в Северной войне имела огромное значение. Петр «прорубил окно» в Европу, обеспечил доступ к Балтийскому региону, что открыло России новый путь развития. Победоносный исход Северной войны перевернул представление европейских государств о России, заложил фундамент ее последующего могущества.

Петр I и его ближайшее окружение придавали большое значение пропаганде новых идей и успехов державы, что нашло отражение во всех областях культуры и искусства петровского времени. Если в XVI-XVII вв. произведения искусства насыщались главным образом религиозными произведениями живописи, то уже с началом XVIII в. в нём стали всё больше преобладать реалистичные сюжеты, частично с использованием аллегорических символов, позаимствованных из Западноевропейской культуры.

Особое внимание Петр уделяет развитию и распространению батальной живописи и гравюры. Сначала в этой области работали приглашенные иноземные мастера – голландцы, но вскоре к ним присоединились их русские ученики, среди которых особенно выдвинулись братья Алексей и Иван Зубовы. Батальная тема впервые нашла свое отражение в русском изобразительном искусстве именно в работах русских граверов начала XVIII века. Алексей Зубов прославился своими гравюрами, посвященными Северной войне. Для гравюр А. Зубова, как и вообще для гравюр петровского времени, характерно своеобразное сочетание условной схематичности с документально-конкретной точностью: по его гравюрам можно изучать строение кораблей и тактику морских сражений того времени, а также конкретную ситуацию того или иного сражения. В отличие от иностранных мастеров, работам Зубова присуще патриотическое воодушевление русского человека петровского времени. Характерны в этом отношении его гравюры «Торжественный ввод в Петербург шведских фрегатов, взятых в плен в битве при Гренгаме» и «Торжественное вступление русских войск в Москву после победы под Полтавой».

«Торжественный ввод в Петербург шведских фрегатов, взятых в плен в битве при Гренгаме»

«Торжественное вступление русских войск в Москву после победы под Полтавой»

Наиболее известными и значительными из батальной живописи, посвященной Полтавской битве, являются полотна французских мастеров Пьера-Дени Мартэна младшего и Жана-Марка Наттье, так как в России еще не было художников, писавших в этом сложном жанре. Полотно Пьера Дени Мартена – младшего «Полтавская баталия» создавалось по всем правилам и канонам баталистики XVI-XVIII веков. По картинам XVII–XVIII веков можно легко изучать историю военной одежды и вооружения. В канон было возведено подробнейшее изображение поля боя, с детальной перспективой, демонстрирующей тысячи сражающихся солдат. Картины XVII-XVIII веков показывают поле боя, как будто с высокого холма, а на переднем плане практически всегда будет изображён или король, ведущий свою армию, или другой знатный полководец, образы которых всегда носят портретный характер. Сражение скорее напоминает парад или маневры, убитые и раненые почти отсутствуют. Военные картины этого времени не только изображали исторические события, но прежде всего прославляли королевскую власть.

Петр страстно хотел увековечить полтавскую победу и выбрал этого художника не случайно. Пьер Дени Мартен – младший прославился своим умением исторически верно изображать события, своим вниманием к деталям. Кроме того, он был искусный мастер изготовления гобеленов (шпалер), а они были в моде. Интересен и тот факт, что ранее этот мастер изготовил четыре шпалеры для шведского короля Карла XI, изображающие его победы в шведско-датской войне. Пьер Дени Мартен-младший повторил для Петра I тот же композиционный прием, который использовал ранее для Карла XI.

Картина Жана-Марка Наттье «Полтавская битва», выполненная в 1717 году в Амстердаме, несколько менее условна, более свободна по композиции и не лишена изящества в исполнении, но в целом также парадно-декоративна и рассчитана на украшение больших дворцовых зал.

Жан-Марк Наттье «Полтавская битва»

Мастер парадного портрета Иоганн Готфрид Таннауер в картине «Петр I в Полтавской битве» использует язык аллегорий и символов. Он вводит фигуру летящей Славы, венчающей царя лавровым венком. Для художника важны не столько исторически верное изображение события, сколько идеализация царя, прославление образа человека, занимающего высокое положение в обществе.

Иоганн Готфрид Таннауер «Петр I в Полтавской битве»

Кисти французского художника Луи Каравакка, переехавшего в 1717 году в Россию и ставшего придворным художником, принадлежит «Пётр Великий в Полтавской битве». Пётр I на данной картине изображён величественно, ярко, как и на всех картинах иностранцев. Он, словно Солнце, ясно видное на небосклоне, выделяется среди поля сражения, как самый яркий её представитель.

Луи Каравакк «Пётр Великий в Полтавской битве»

Полтавская победа была отмечена в России небывалыми торжествами. В течении восьми дней в Москве били в колокола, жгли фейерверки, палили из пушек, угощали на улицах народ. Участники сражения были щедро награждены. Массовое награждение участников воинских походов было русской традицией. Наградные солдатские и офицерские медали петровского времени стояли в ряду других мер идеологического воздействия на сознание воина национальной армии. Первые русские медали вышли из стен Московского монетного двора, основанного в 1701 году. Преобладающей темой русского медального искусства первой четверти XVIII века стала Северная война.

В честь грандиозной полтавской победы были отчеканены золотые и серебряные медали. Об этом Петр писал: «Всех штабных и обер-офицеров жаловал Государь портреты с алмазы и медали (золотые) по достоинству их чинов, а солдатам – медали серебряные». И годовое жалование. Для рядового солдата было отчеканено два типа медалей: урядничья – диаметром 49 мм, на оборотной стороне которой изображена кавалерийская схватка (справа, вдали видна Полтава), и солдатская – диаметром 42 мм, на ее обороте изображение перестрелки пехотинцев.

Надписи на обеих медалях аналогичны: по верхнем краю – «За полтавскую баталию», под обрезом – «1709 г. июня 27 д.» На золотых медалях с одной стороне изображён Пётр I в мантии и в лавровом венке, вокруг надпись: «ПЕТРЪ АЛЕЗІЕВИЧЬ ВСЕРОССІИСКІИ САМОДЕРЖЕЦЪ». На другой стороне медали изображена Полтавская битва и надпись «ЗАПОЛТАВСКУЮ БАТАЛІЮ». Работали над штемпелями мастера Соломон Гуэн и Готфрид Гаупт. Медали чеканили без ушков. Но для ношения их на Андреевской ленте ушко припаивалось уже к готовой медали. Всего было отчеканено 4618 медалей. Данная награда высоко ценилась воинами, этому есть немало свидетельств в истории. В настоящее время она отнесена к числу редких. Серебряные образцы продаются на аукционах. Золотых экземпляров не встретишь: единственная медаль из золота хранится в кремлевских архивах Москвы.

Изменой украинского гетмана Мазепы Петр был крайне возмущен. Петр приказал изготовить «Иудину медаль» для того, чтобы после его поимки публично возложить ее на грудь изменнику и затем «предать его анафеме». «Сделайте тотчас монету серебряную весом в десять фунтов, а на ней велите вырезать Иуду на осине повесившегося и внузу тридесять серебряников лежащих и при них мешок, а позади надпись против сего: «Треклят сын погибельный Иуда еже за серебролюбие давится». Когда медаль изготовили, Мазепы уже не было в живых. Орден утратил свое предназначение. Чтобы не отправлять его на переплавку, Петр отдал ее своему шуту князю Шаховскому – алчному на серебро. Дальнейшая ее судьба неизвестна.

М.Ю. Ломоносов высоко ценил реформаторскую деятельность Петра I и сам стал новатором – изобрел новый материал для создания мозаики – смальту. Он разработал проект и в течении трех лет создавал вместе с учениками первую монументальную мозаичную картину «Полтавская баталия», размером 5 х 6,5 метров. Сюжет ее описан самим Ломоносовым следующим образом: «Напереди изображен Петр Великий на могучей лошади верхом, лицом в половину профиля, облик нарисован с гипсовой головы, отлитой в форме, снятой с самого лица…какой есть восковой портрет в Кунцкамере, За государем бывшие тогда знатные генералы Шереметьев, Меншиков, Голицын. Представлен Петр Великий в немалой опасности, когда он в последний раз выехал к сражению при наклонении в бегство Карла Второгонадесять; напереди и назади генералы и солдаты, охраняя государя, колют и стреляют неприятелей. Близко впереди гренадер со штыком, направленным в неприятеля, оглянулся на монарха, якобы негодуя, что так далече отваживается. …»

Ломоносов намеренно ввел изображение не только исторических лиц, но и простых солдат. Мозаика привлекала Ломоносова своей прочностью, он видел в ней художественный материал, пригодный «для сохранения геройских славных дел, что долг к отечеству изобразить велел». Мозаика украшает Главное здание Академии наук в Санкт-Петербурге.

Бронзовый бюст Петра I Карло Бартоломео Растрелли (отец Франческо Растрелли, архитектора дворцов Санкт-Петербурга) является образцом русского скульптурного портрета. Эта скульптура считается оригинальной, так как фигура изображена до пояса, в то время как бюстом является погрудное изображение человека. Растрелли не случайно выполнил скульптуру именно так – тем самым он хотел возвысить фигуру Петра – так, чтобы он воспринимался торжественно и величественно. Петр изображен в латах. Все в лучших традициях того времени. На латах изображены скипетр и держава, которые символизируют обновленную Россию. На второй пластине изображена сцена сражения – Полтавская битва, в которой была продемонстрирована вся мощь русской армии. На груди императора можно увидеть ленту Андрея Первозванного – высшая награда Российской империи на то время. На плечах у императора изображена горностаевая мантия с цветочным орнаментом. Она сделана крупными складками, будто бы ниспадает с плеча, что демонстрирует парадность и наличие движения.

Карло Растрелли. Бюст Петра I

Карло Растрелли в бюсте Петра I решил очень сложную задачу – он показал императора не только с точки зрения парадности, но и как человека с непоколебимой силой воли и несгибаемым характером. Данный бюст можно рассматривать с двух точек зрения: не только как политического деятеля, но и как личность. С одной стороны, скульптор изобразил великого императора как типичного деятеля эпохи преобразований, различных социальных изменений. С другой – перед нами человек со сложным характером, с собственными тревогами и переживаниями. Растрелли изобразил.

Как мы смогли убедиться, победа в Полтавской битве стала не только знаковым событием в развитии и становлении российского государства, но и послужила толчком для развития многих направлений в искусстве. И, конечно, тема победы русского оружия под Полтавой еще не раз была раскрыта в изобразительном искусстве: Б. Виллевальде «Полтавская битва», Е. Любимов «Военный совет», Е. Лансере «Полтавская победа», А. Афанасьев «Въезд Петра в Москву после Полтавской победы» и др. Она стала источником вдохновения и в музыке (опера Чайковского «Мазепа»), и в литературе (поэмы Дж. Байрон «Мазепа» и поэма А.С. Пушкина «Полтава»), и в других видах искусства, в том числе и в кинематографе.

На месте Полтавского сражения и других исторических местах, связанных с Северной войной поставлены памятники и обелиски, установлены мемориалы (можно посмотреть здесь).

В Полтаве открыт Государственный историко-культурный заповедник «Поле полтавской битвы» и Музей истории Полтавской битвы с диорамой полтавского боя.

Мы постоянно используем в речи крылатые фразы, рожденные солдатами в редутах Полтавского сражения: промедление смерти подобно, на ученье идешь – жмут подтяжки, домой пришел – не дожидайся растяжки, бой отвагу любит, не всякая пуля по кости, иная и по кусту, сам пропадай, а товарища выручай, храбрость города берет.

В историческом зале и зале искусств Центральной библиотеки им.А.С.Пушкина вы найдете много книг о петровских временах и славных победах русского оружия. И советуем обратить внимание на оконную книжную выставку «И грянул бой! Полтавский бой». Ждем вас по адресу: г.Челябинск, ул.Коммуны, 69!

Использованная литература:

Кузнецов, А. А. Наградная медаль: в 2 томах / А. А. Кузнецов, Н. И. Чепурнов. – Москва: Патриот, 1992. – Т. 1 : 1701-1917 / 1992. – 416 с. : ил. (В Центральной библиотеке им.А.С.Пушкина, в библиотеках №№1, 6, 8, 11, 14, 22, 23, 26)

Косарева, А. В. Искусство медали: книга для учителя / А. Косарева. – 2-е издание, дополненное и переработанное. – Москва: Просвещение, 1982. – 125, [2] с. : ил. (В Центральной библиотеке им.А.С.Пушкина, в библиотеках №№1, 6, 11, 14, 15, 20, 22, 23, 26)

Чепурнов, Н. Н. Наградные медали Государства Российского: [энциклопедия] – Москва: Русский миръ, 2001. – 768 с. : ил. (В Центральной библиотеке им.А.С.Пушкина)

Глинка, Н. И. Беседы о русском искусстве, XVIII век: учебное пособие. – Санкт-Петербург: Книжный мир, 2001. – 254, [1] с., [8] л. цв. ил. (В Центральной библиотеке им.А.С.Пушкина и в библиотеке №32)

Адарюков, В. Я. В мире книг и гравюр: воспоминания / В. Я. Адарюков; Государственная Академия художественных наук. - Факсимильное воспроизведение издания 1926 г. – Москва: Книга, 1984. – 58 с. (В Центральной библиотеке им.А.С.Пушкина)

Турова, В. В. Что такое гравюра. – 3-е издание, дополненное. – Москва: Изобразительное искусство, 1986. – 158, [1] с.: ил., цв. ил.; 17 см. – (Молодежи об искусстве). (В Центральной библиотеке им.А.С.Пушкина, в библиотеках №№1, 6, 8, 11, 12, 14, 15, 16, 22, 23, 28)

Садовень, В. В. Русские художники баталисты XVIII-XIX веков. – Москва: Искусство, 1955. – 369 с. : ил. (В Центральной библиотеке им.А.С.Пушкина)

Некрасова, Е. А. Ломоносов – художник. – Москва: Искусство, 1988. – 142 с. : ил. (В Центральной библиотеке им.А.С.Пушкина, в библиотеках №№1, 8, 13, 14, 15, 16)

Штелин Я. Я. Записки Якоба Штелина об изящных искусствах в России: [в 2 т.]; сост. К. В. Малиновский; сост., пер с нем., вступит. ст., предисл. К. В. Малиновского. – Москва: Искусство, 1990. – Т. 1. – 1990. – 446 с. : ил. (В Центральной библиотеке им.А.С.Пушкина, в библиотеках №№14, 22)

Шарандак, Н. П. Русская портретная живопись петровского времени. – Ленинград: Художник РСФСР, 1987. – 102, [1] с: цв. ил. ; 17 см. – (Массовая библиотека по искусству). (В Центральной библиотеке им.А.С.Пушкина, в библиотеках №№1, 14, 22)

Русские архитекторы / Автор составитель Литвинова О. А. – Москва: Росмэн, 2004. – 366 с.: ил. – (Великие русские). (В Центральной библиотеке им.А.С.Пушкина, в библиотеках №№1), 2, 5, 6, 7, 8, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26 , 27, 28, 29, 31, 32)

 

Источники.

https://artmuseum.karelia.ru/news/iz-muzejnyh-kollektsij-poltavskaya-bataliya/

https://xn--90aae3anv.xn--p1ai/?p=21337

https://coinsplanet.ru/articles/medal-za-poltavskuyu-bataliyu-1709-god.html

http://www.battle.poltava.ua/russian/art.htm

https://kulturologia.ru/blogs/060219/42162/

http://medalirus.ru/medals18/medali-poltava.php

https://ria.ru/20090626/174554958.html

https://fb.ru/article/387814/byust-petra-rastrelli-istoriya-i-opisanie

 

    Наталья Меньщикова, библиотекарь отдела социально-гуманитарной литературы Центральной библиотеки им.А.С.Пушкина