Талант рождается в семье

       Издавна ведется спор, что важнее в становлении личности: семья или общественное воспитание. Давайте попробуем дать ответ на примере семей выдающихся людей Серовых, Дунаевских и Чеховых. Примечательно, что в январе 2020 года отмечаем юбилеи отцов и сыновей - отца - композитора Александра Серова и сына - художника Валентина Серова и композиторов - отца Исаака Дунаевского и сына Максима Дунаевского.

        Будущий композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов родился в семье петербургского чиновника Николая Ивановича Серова, действительного статского советника. Случилось это 200 лет тому назад 23 января 1820 года. Мальчик рано начала проявлять интерес к наукам и искусствам. С трех лет родители брали сына в театр. А в пять лет будущий композитор увлекся рисованием. С особой легкостью давались ему языки. На всю жизнь он пронес неприятие переводов. А с «Фаустом» буквально не расставался и знал его наизусть. Важно, что в интеллектуальной сфере авторитет отца был беспрекословным. Зато на долю матери оставались все «задушевности». Анна Карловна жила интересами сына, обладала она художественной чуткостью, главное – верила в талант Александра.

Именно гибкость матери, ее преданность ребенку, ласка и доброта составляли противовес требовательности отца. Всю жизнь Серов будет восхищаться «чудесной душой, которая просвечивает у мамы в каждом слове, в каждом движении».

В формировании личности Александра Николаевича, развитии его художественных наклонностей важную роль сыграла сестра Софья. Девушка была утонченной натурой, одаренной певицей-любительницей. Сестра разделяла с братом страстное увлечение искусством. Александр был окружен благоговейной любовью матери и сестры.

Прошло много лет, прежде чем композитор Серов завоевал право называть себя творцом и добился общественного признания.

Позднее он напишет: «Музыка для меня есть религия, вера, нравственность – все!» Это было кредо его как художника и девиз его жизни.

В 1835 году Серов поступает в только что открытое учебное заведение – Училище правоведения. Там он был первым и в музыкальных занятиях.

Поначалу отец гордился музыкальными успехами сына. Но основными в его жизни не считал. Отец Серова – Николай Иванович не принадлежал к родовитому дворянству, он был человеком дела, выше всего ценил ум и талант. Поэзию называл сущим вздором, а искусство – барской прихотью (хотя сам прекрасно рисовал, как и многие люди его круга).

Совершенно иные понятия об искусстве складывались у Александра Серова. Еще юношей он понял свою принадлежность к тем людям, «которым все изящное доступно», оно может стать ему родным. У юноши постепенно крепнет убеждение: музыка должна стать для него главным делом жизни. В одном из писем к отцу он пишет: «Из меня порядочного чиновника никогда не будет – но разве без этого нельзя быть дельным человеком?!»

В училище правоведения Серов нашел друга на всю жизнь – Владимира Стасова. Их сблизила любовь к музыке. В те годы в училищной жизни отводилось большое место музыкальным занятиям. Для обучения правоведов игре на музыкальных инструментах приглашались лучшие столичные музыканты. Александр Серов был маленького роста, и рука его была маленькая с короткими и слабосильными пальцами. Это не позволило ему стать блестящим исполнителем. Его игра подкупала другим: проникновенностью, глубиной раскрытия музыкальных образов.

Друзей – Серова и Стасова потрясла встреча с Листом и Глинкой. После этой встречи Серов понял, что ему не быть музыкантом-исполнителем. А Стасов оставил попытки музыкального сочинительства. Он станет музыкальным критиком.

Творческое становление Серова-композитора происходило крайне медленно. Юноша мечется в поисках. У него мало технического умения. Но само обдумывание опер и ораторий делает свое дело. Гигантское значение имели беседы с Глинкой о будущем русской музыки.

Серов и Стасов принадлежали к новому поколению русской читающей публики. Властителем дум этого поколения был «неистовый Виссарион» - В. Г. Белинский. А Стасову и Серову предстояло вслед за Белинским сделать такую же работу по отношению к музыкальному искусству, поднять его значение в глазах общества.

Портрет А.Н.Серова, выполненный сыном В.Серовым

Заслуга Серова в музыке огромна. Он ввел критерии суждений, что сделало музыкальную критику серьезной наукой. Причем Серов, публикуя критику, использовал все жанры: репортажи, хроники, полемические заметки, письма о музыке. Современников восхищало его просветительство. Всеми доступными средствами он стремился поднять уровень музыкальных знаний. Особенно хороши были циклы музыкальных чтений. Забегая вперед, скажем, что на эту стезю позднее встанет его жена Валентина Семеновна Серова.

Мир узнал А. Серова и как автора трех опер: «Юдифь», «Рогнеда» «Вражья сила».

О Валентине Семеновне Серовой написано немало, в том числе и ею самой. Большую ценность представляют воспоминания о муже А. Н. Серове и сыне Валентине Серове, художнике: «Серовы, Александр и Валентин. Праздники и будни нашей совместной жизни» и «Как рос мой сын».

Книга «Как рос мой сын» - единственный в своем роде документ, равного которому не существует во всей мемуарной литературе, посвященной представителям русского изобразительного искусства. В книге с редкой объективностью описываются детские и юношеские годы ее сына. Без этих воспоминаний мы очень мало знали бы о самом важном в жизни молодого Серова. Книга написана с документальной точностью.

Выдающимся человеком была и сама Валентина Семеновна. Из семьи она была совсем не музыкальной. Удивительно, что в такой немузыкальной семье у Валентины обнаружились способности к музыке. Слух у нее был абсолютный. Училась она в Петербургской консерватории у самого Антона Рубинштейна. Но не закончила обучение, так как вышла замуж за А. Серова. В это время его «Юдифь» с успехом шла в Мариинском театре.

Однажды он признался жене, что «Юдифь» он написал случайно. Кое-кто усомнился в моих способностях, вот я и показал, что я тоже могу писать оперы!

Валентина была интересной собеседницей и быстро вошла в круг друзей Тургенева, Виардо, Вагнера, Л. Толстого, Листа. Дружила с Репиным и Шаляпиным. Характер у Серова был нелегкий. Это было часто причиной разрыва отношений с друзьями. Например, со Стасовым. И когда однажды он решил помириться со Стасовым, протянул ему руку. Стасов руки не принял.

Задумав написать оперу «Вражья сила» по пьесе А. Н. Островского, Серов попросил драматурга написать либретто. Тот написал, а Серов изменил его сюжет. Островский обиделся и порвал с Серовым отношения навсегда. Закончить оперу композитор не успел, это сделала Валентина Семеновна.

19 января 1865 года, 155 лет назад, у Серовых родился сын Валентин Серов – будущий великий художник. 

Отец обожал сына, сын отвечал ему взаимностью. К сожалению, привязанность к матери была меньше.

Большим ударом для семьи стала внезапная смерть Александра Николаевича.

Сын Валентин рано увлекся живописью и не хотел больше ничем заниматься. В гимназии его часто ставили в угол за пропуски занятий. Но даже в углу Валентин ухитрялся рисовать портреты преподавателей, да так хорошо, что те его просили отдать рисунки на память. Вскоре Серов стал учеником самого Репина, сохранив к нему теплые, родственные чувства.

Валентина Семеновна сделала все, чтобы сын получил сначала общее образование, а потом уже поступил в Академию художеств. Мальчику было 16 лет, и он заявил, что жить будет отдельно от матери, за свой счет и просит полностью исключить все вмешательства в свои учебные занятия. Он нашел заказы для заработка в книжном магазине, иллюстрируя литературу по ботанике.

Серова пишет в своей книге: «Мы пустились в путь, каждый своей дорогой, не мешая друг другу». Ее дорога – это внедрение музыкальной культуры в деревню и сочинение музыки. Она открывала в деревне музыкальные школы, организовывала хоровое пение, спектакли, концерты. Этому благородному делу она отдала 30 лет жизни. В голодную зиму 1891-92 годов вдова Серова организовала в селе столовые для бедных, сиротский дом, закупку лекарств.

«От борьбы с голодом – к борьбе с темнотой и забитостью» - это был ее девиз. Она умело занималась с крестьянскими детьми. Так в одной деревенской школе было 25 детей, все они быстро выучили нотную грамоту, исполняли романсы Глинки, Чайковского, играли спектакли.

Ученики Серовой в дальнейшем сами становились учителями и всю жизнь с благодарностью вспоминали свою учительницу.

Валентин же блестяще заканчивает Академию художеств. У Репина он научился с математической точностью выстраивать рисунок. В 1885 году он пишет свою первую картину – «Волы», затем шедевры «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем». Он рано начал преподавать в московском училище живописи. И вывел в жизнь новое поколение художников (Петров-Водкин, Крымов, Кузнецов и др.)

Автопортрет Валентина Серова

Вот как отзывался о Серове его учитель Репин: «Искусство Валентина Серова подобно редкому драгоценному камню: чем больше вглядываешься в него, тем глубже он затягивает вас в глубину своего дарования. Вот настоящий бриллиант!»

Живопись он возлюбил всецело и был верен ей, жил ею до последнего вздоха.

Большую ценность несет книга дочери Валентина Серова, Ольги Валентиновны «Воспоминания о моем отце Валентине Серове». Книга находится в фонде отдела социально-гуманитарной литературы Центральной библиотеки им. А. С. Пушкина.

Январь 2020 года обогатился еще одним юбилеем – 160-летием Антона Павловича Чехова, великого русского писателя.

Талантливостью отличалась вся большая семья Чеховых. «Талант в нас, детях, от отца», - говорил Антон Чехов. Отец, Павел Егорович, крепостной крестьянин-самоучка, получив вольную, добился звания купца 3-й гильдии ради того, чтобы дети могли учиться в гимназии. Человек он был одаренный, стремился создать в семье творческую атмосферу. Рано дети его приобщились к музыке. Много им дало церковное пение.

Семья Чеховых. Таганрог. 1874 т. Фото С. Исаковича.

Стоят: Иван, Антон, Николай, Александр Чеховы, М.Е. Чехов.

Сидят: Михаил и Мария Чеховы, П.Е. Чехов, Е.Я. Чехова, Л.П. Чехова, Георгий Чехов

Первым начал писать старший Александр. А потом помогал публиковать рассказы Антону. Александр прекрасно понимал, что Антон обгонит его в литературе и признавал его первенство.

В Николае рано проснулся талант художника. Он окончил московскую школу ваяния и живописи. Был отменным рисовальщиком, карикатуристом, иллюстратором книг Антона Павловича.

Сестра Мария также обладала художественным талантом. Живописи училась в Строгановском училище. Была хорошим педагогом и бессменным директором созданного ею Ялтинского дома-музея А. П. Чехова.

Михаил по образованию был юристом, но талантов имел множество: писал детские рассказы, рисовал, виртуозно играл на рояле, стал автором самых подробных мемуаров об Антоне Чехове.

Единственный из шестерых детей Чеховых, Иван, не получил высшего образования, из-за чего всю жизнь переживал. Но он занимался самообразованием, имея твердый характер. Стал педагогом.

Интерес к личности Антона Павловича не ослабевает и по сей день. Его произведения, его имя перешли в разряд достояния культуры России. Интерес к театру возник у него еще в школе. Он часто вспоминал домашние вечера. Отец играл на скрипке, дети пели, Маша аккомпанировала. Получались самые настоящие домашние спектакли.

Мать, Евгения Яковлевна, любила театр. Эта любовь впервые появилась у нее во время обучения в пансионе благородных девиц. Потом замужество, дом, дети…Однако Евгения Яковлевна не только не растеряла любви к прекрасному, но и сумела привить ее своим детям. Вместе с мужем она обеспечила детям благодатную почву, на которых и раскрылись их таланты.

«Отец и мать – единственные для меня люди на всем земном шаре, для которых я никогда ничего не пожалею, - говорил Антон Павлович о своих родителях. – Если я буду высоко стоять, то это дела их рук, славные они люди, и одно безграничное их детолюбие ставит их выше всяких похвал, закрывает все их недостатки, которые могут появиться от плохой жизни».

Наделен талантом был и сын Александра Павловича – Михаил, всемирно известный актер, оставивший после себя гениально сыгранные роли и талантливо написанные книги об искусстве актера. Его искусство вызывало пристальный интерес современников. Бесценны его книги: «О технике актера» и «Путь актера».

Интересно, что во внешности Михаила не было ни одной черты, которая намекала бы на его гениальный актерский дар. Небольшого роста, очень худой, курносый, ничего бросающегося в глаза, тусклый голос, шепелявость.

Можно подумать, что во МХАТ Станиславский принял Михаила из уважения к Антону Павловичу и Ольге Леонардовне Книппер-Чеховой. Но существует факт, когда Станиславский, встретив Немировича-Данченко, сказал ему: «Племянник Антона Павловича Миша Чехов – гений». Это было в 1912 году. С тех пор имя Михаила Александровича Чехова стоит в одном ряду тех имен, которые определяли развитие русского художественного актерского искусства 20-го века.

Январь 2020 года – юбилейный для отца и сына Дунаевских. Исааку Дунаевскому – 120 лет. Максиму Дунаевскому – 75.

Мелодии Дунаевских, без преувеличения, знакомы всем. Они на слуху у нескольких поколений людей нашей страны. Да и сегодня их творчество продолжает жить на сцене и в фильмах.

Без музыки Исаака Дунаевского невозможно представить культуру СССР. Его песни уникальны, узнаваемы, популярны и сегодня: «А ну-ка, песню нам пропой, веселый ветер», «Я по свету немало хаживал», «Капитан, капитан, улыбнитесь», «Ой, цветет калина». Это лишь одна сотая созданного Дунаевским. Композитором написана музыка к 30-ти фильмам, таких как «Цирк», «Вратарь», «Весна», «Волга-Волга», «Веселые ребята», «Кубанские казаки». Сам же Дунаевский считал одним из лучших своих произведений увертюру к кинофильму «Дети капитана Гранта».

Когда режиссер Станислав Говорухин снимал современный сериал «В поисках капитана Гранта», он не решился заменить знаменитую музыку Дунаевского. Оставил ее как символ.

Классик советской оперетты – это тоже Исаак Дунаевский. Самые популярные – «Вольный ветер», «Золотая долина», «Белая акация» - не покидают сцены театров до сих пор.

Если с именем Исаака Дунаевского связан период музыкальной культуры первой половины 20-го века, то музыка сына «советского Моцарта» Максима Дунаевского стала частью культурного наследия конца XX-го и начала XXI веков. Песни Максима также знает вся страна: «Пора-пора-порадуемся», «Тридцать три коровы», «Городские цветы», «Позвони мне, позвони», «Я водяной, я водяной», «Все пройдет», «Гадалка». И талант, и популярность, и черты характера передались ему по наследству.

Максим Дунаевский – уникальный случай, когда композиторская династия получила достойное продолжение. С песенными шедеврами отца соперничать трудно, но хитами назвать можно. Это музыка из кинофильма «Д’Артаньян и три мушкетера», «Мэри Поппинс, до свидания!», «Карнавал», «Ах, водевиль, водевиль» и многие другие.

Максим Дунаевский – это 20 мюзиклов, музыка к 80-ти фильмам. Он постоянный член жюри множества песенных фестивалей и конкурсов. Но популярность и успешность к Максиму пришли нелегко. Громкая фамилия – это большая ответственность. Ему долго пришлось доказывать, что носит он ее не зря.

Вот как вспоминает композитор моменты своего детства: «Лет в 5, 6 я занимался музыкой. А потом не захотел. Стало скучно. Мне было лень разучивать чужие произведения. И отец не стал меня заставлять. «Пусть играет в футбол, как все»». Но когда отца не стало, Максима потянуло к музыке.

Истинная одаренность встречается не так часто, как хотелось бы любящим родителям. Конечно, существует генетическая предрасположенность. Она влияет на одаренность. Трудно не согласиться с выводом, что на развитие таланта влияет благоприятная среда. На примере семей Серовых, Чеховых и Дунаевских можно сказать, что дети с первых дней росли в особой атмосфере, способствующей формированию и дальнейшему развитию их таланта. Часто поэтому, а не по причине наследственности дети из одной семьи чаще выбирают одинаковое направление для дальнейшего развития: музыку, рисование, кинематограф.

В отделе социально-гуманитарной литературы Центральной библиотеки им. А. С. Пушкина представлена выставка «Талант рождается в семье».

Открывает выставку серия книг о семье. «Семья» – так и называется книга для широкого круга чтения И. А. Андреева. В издании содержится подборка текстов и исследований по истории семьи, в частности, русской семьи. В нем собраны размышления великих мыслителей прошлого о любви, браке, воспитании (Платон, Аристотель, Бэкон, Герцен, Вл. Соловьев), а также тексты современных авторов, посвященных теме современной семьи.

Большим спросом в отделе социально-гуманитарной литературы пользуется книга Ю. П. Азарова «Семейная педагогика». Автор книги, выдающийся ученый педагог, рассматривает вопросы воспитания детей, дает ясные ориентиры в выборе средств и направлений в воспитании, рассказывает, как вырастить талантливого, духовно здорового человека. Юрий Азаров опирается на лучшие традиции отечественной культуры, таких ее представителей, как Л. Толстой, Ф. Достоевский, С. Булгаков, Н. Бердяев. Книга будет интересна всем, кто непосредственно или опосредованно связан с многогранным процессом воспитания детей.

Эти книги как бы предвосхищают разговор о главной теме выставки: «Талант рождается в семье».

Россия нуждается в умном, одаренном молодом поколении. Как на одаренность влияет воспитание в семье? Ответ на этот вопрос могут дать книги, представленные на выставке. Цель экспозиции – на примере семей А. Н. Серова, А. П. Чехова, И. О. Дунаевского показать влияние семейного воспитания на одаренность детей.

Проанализировать секреты воспитания, развитие творческих способностей поможет книга «Русские композиторы» (история отечественной музыки в биографиях ее творцов). Издание включает подробную статью о композиторе, музыкальном критике А. Н. Серове. Превосходно дан «портрет» маленького Серова в воспоминаниях матери: «От постоянных дум и мечтаний Саша казался до ненатуральности серьезным, молчаливым. В его интеллектуальном запасе был большой список произведений классической литературы, познания в области естествознания и истории, среди пристрастий – любовь к природе, театр, игра в четыре руки на фортепиано».

Своеобразными «ступеньками» Серова были домашнее воспитание, пансион, гимназия и, наконец, - Училище правоведения. Вынесенный из семьи девиз «Я тружусь каждый день» Александр Николаевич пронес через всю жизнь, став известным композитором, музыкальным критиком, отцом выдающегося русского художника Валентина Серова.

Благодаря заинтересованности родителей Валентина Серова в его творческом развитии как художника родился и развился талант живописца, равных которому найти трудно.

Можно привести одну из самых лучших характеристик В. Серова, данную другим великим живописцем И. Е. Репиным: «Человек без убеждений – ничтожество. Даже и при большом таланте беспринципность понижает личность художника: в нем чувствуется раб или потерянный человек. Валентин Серов был человек глубоко убежденный. Он никогда не возмущался чужими грехами, но давал чувствовать всем окружающим, что ему незнакома сделка с совестью».

Пожалуй, не найти в нашей стране человека, который бы не был знаком с полотнами Серова «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Портрет С. Мамонтова», портреты артистов М. Ермоловой и Ф. Шаляпина.

Талант художника развивался в семье. А семья была артистической. Проследить весь путь живописца читателям помогут издания, расположенные на выставке. Это красочные альбомы с репродукциями полотен В. Серова. Особую ценность этого раздела имеет книга матери Валентина Серова Валентины Семеновны «Как рос мой сын». Это единственный документ, равного которому не существует во всей мемуарной литературе, посвященной представителям русского изобразительного искусства. В книге описываются детские и юношеские годы ее сына. Без этих воспоминаний нельзя узнать о самом важном в жизни Серова – о годах становления его как художника.

Большую ценность представляет книга «Валентин Серов в переписке, документах и интервью». Дело в том, что письма В. Серова издавна пользовались интересом русского художественного мира. В издание включены все известные письма Валентина Александровича друзьям и родственникам. Немного художников в России пользовались таким постоянным вниманием прессы, как Серов. Поэтому интервью с ним могут быть интересны и современному читателю. Все печатные воспоминания о В. Серове – незаменимый источник изучения жизни и творчества художника – обладают большими литературными достоинствами. Но и сами авторы этих воспоминаний – творческие люди, каждый из них оставил свой след в искусстве.

Достойное место на выставке занимает книга О. В. Серовой «Воспоминания о моем отце В. А. Серове».

Надеемся, вызовет интерес и следующий раздел выставки, посвященный жизни и творчеству А. П. Чехова, к 160-летию писателя. Биография Чехова знакома каждому еще со школьной скамьи. Учебники рассказывают о писателе в его зените славы, о трудности его пути к успеху, о семейных отношениях. О личности зрелого Чехова, его жизненном кредо и идеалах можно судить прежде всего по его творчеству. И из записных книжек. К. И. Чуковский, заглянув в них однажды, был поражен увиденным – «неизвестным Чеховым». «Неизвестного Чехова» откроет для себя читатель, взяв книгу с выставки «Записные книжки А. П. Чехова». Эта книга – богатейшее художественное наследие классика отечественной литературы.

Заслуженной популярностью у читателей пользуется журнал Никиты Михалкова «Свой». «В человеке все должно быть по Чехову» - так называется статья Н. Ирина. Автор отсылает читателя к экранизации чеховских произведений зарубежными кинематографистами.

Особенно насыщенным оказался раздел выставки, посвященный двум юбилярам – отцу и сыну Дунаевским. Исааку Осиповичу в этом году исполняется 120 лет, Максиму – 75.

Вечной юности мелодий И. Дунаевского посвящены все книги раздела выставки. Стоит обратить внимание на книгу И. Нестьева, главного исследователя творчества композитора «И. Дунаевский». Также интересна книга Л. Михеевой «И. Дунаевский». Автор пишет: «В семье Дунаевских музыка занимала большое место. Мать часто играла на стареньких клавикордах, аккомпанировала себе по слуху, задушевно напевая вполголоса мелодию какой-нибудь народной песни. В эти минуты ее внимательно слушали все: и дети, прервав свои шумные игры, и отец, и дядя Самуил, брат отца, живший вместе с Дунаевскими. Очень часто у Дунаевских устраивались импровизированные музыкальные вечера, и почти всегда на них, затаив дыхание, присутствовали младшие члены семьи».

Исаак Дунаевский неотделим от советского кинематографа. Его смело можно назвать родоначальником советской музыкальной комедии и оперетты. Эту мысль проводит Н. Шафер в своей книге «Дунаевский сегодня». И затрагивает разные вопросы: как воспринимается музыка мэтра в наши дни, в чем секрет удивительной свежести его искусства?

В серии «Человек-легенда» на выставке представлена книга Д. Минченка «Исаак Дунаевский. Большой концерт». Главная идея книги – показать И. Дунаевского не только королем маршей и вальсов, но и как человека нелегкой судьбы. В книге использованы многочисленные архивные материалы, письма, воссоздающие историю человека и страны.

В связи с этим просто раскрыть секрет одаренности сына Исаака Осиповича – Максима Дунаевского, которого музыка окружала с колыбели.

В майском номере 2019 года опубликовано интервью с М. Дунаевским. Речь идет о новом музыкальном фестивале «Лето. Музыка. Музей».

Корр.: Как зрители приняли Ваш фестиваль?

М. Д.: Мы собрали полные залы. Приходили семьями. Что очень важно.

Корр.: Это желание уделить внимание разной аудитории?

М. Д.: Дело в том, что летом, во время школьных каникул в Подмосковье распространен семейный отдых. На фестивале должно быть интересно и взрослым, и детям».

Максим Дунаевский принимает участие в превращении книжного чуда в чудо театральное. Так, «Капитанская дочка» А. С. Пушкина поставлена в театре «У Никитских ворот» в сложнейшем жанре русского мюзикла. Для спектакля Максим Исаакович написал потрясающую музыку. Прочитать рецензию на этот спектакль можно в журнале «Театрал» (№11 2018г).

Приглашаем всех желающих обратить внимание на выставку «Талант рождается в семье» в Пушкинском зале Центральной библиотеки им. А. С. Пушкина по адресу: ул. Коммуны, 69.

Валентина Тюрина, библиотекарь ЦБ им.А.С.Пушкина