КУКРЫНИКСЫ – необычное явление в искусстве. Это уникальное содружество трех художников, которое породило четвертого художника. Куприянов + Крылов + Соколов = КУКРЫНИКСЫ. Этот художник достиг величайшего мастерства в области рисунка, создал великолепные, необычайно острые по форме композиции, колориту полотна, выполнил серии превосходных иллюстраций к жемчужинам мировой и русской литературы и, наконец, достиг непревзойденных высот в сатирическом видении мира.
«Кукрыниксы» Худ. Корин |
В молодом Советском государстве в 20 годы художники яростно спорили и неустанно искали пути отражения наступившей новой эпохи. Они хотели не просто опрокинуть старые «каноны», но и предложить взамен новое. У КУКРЫНИКСов это получилось. Они начали разговаривать со зрителями языком сатиры – острым, беспощадным, бескомпромиссным языком. М. Горький выразил кредо художников: «Честные люди Союза Советов, строители нового быта, новой культуры, работают всё ещё на мусорной почве прошлого, в облаках его ядовитой и лживой пыли. Кукрыниксы должны беспощадно вскрывать, обличать всё, что прячется от гибели, как бы искусно и где бы оно ни пряталось».
Под перо карикатуристов попали герои литературных произведений, деятели искусства и культуры, события внутренней и международной жизни. Они стали классиками советской плакатной политической карикатуры. Их агитационные, антифашистские, военные плакаты служили борьбе со злом и неправдой. Все произведения проникнуты тонким чувством юмора, гротеском, аллегорией.
Художники Кукрыниксы были очень продуктивны, из-под их карандаша и кисти вышло немало замечательных работ. Самыми заметными были: серия сатирических портретов «Лицо врага», объединявшая выразительные возможности плаката и станковой живописи, триптих «Старые хозяева», иллюстрации к собранию сочинений Гоголя и произведениям Горького, Салтыкова-Щедрина, Ильфа и Петрова, а также многочисленные плакаты военных лет. К последним можно отнести «Музей битых», «План окружения и взятия Москвы», «Долг платежом красен», а также живописные полотна «Таня», «Бегство немцев из Новгорода», «Конец».
Каждый из КУКРЫНИКсов
обладал яркой творческой индивидуальностью и занимался еще и индивидуальным
творчеством. Участник сообщества КРЫ – Порфирий Никитич Крылов. Родился он в
Туле. С детства он проявлял художественные способности, которые унаследовал от
деда по материнской линии – гравера, искусно украшавшего ружья и самовары. Учился
в изостудии, затем поступил во ВХУТЕМАС – центр советского модернизма и
авангарда.
Порфирий Крылов писал пейзажи, натюрморты и портреты, делал зарисовки на темы советского быта. Он никогда не гнался за выигрышными репрезентативными сюжетами. Мотивы его картин незамысловаты. Его творчество отличают точные формы, выразительные фактуры, умение создавать художественный образ, передавать зрителю свое чувство прекрасного и удивительного. Живопись Порфирия Крылова обращается непосредственно к объекту, к природе, отражает тончайшие нюансы и световые эффекты окружающего мира. Колорит в работах художника необычайно естественный, что придает всей живописи удивительный иллюзионизм, при этом искусство Крылова никогда не впадает в натуралистическое подражание.
Его портреты очень гармоничны – цвето- и светонасыщенные. Чувствуется повышенное внимание художника к человеческой личности. Все художественные приемы направлены на раскрытие психологической характеристики образа. Любимый жанр лирического портрета для художника – это цикл семейных портретов.
Обращение к натюрморту –
это изучение общения с неподвижной моделью. Тематика некоторых ранних
натюрмортов Крылова поначалу смущает. В них изображается в буквальном смысле
мертвая природа. Мертвый бельчонок, убитые кулик, птенец сороки. Но если
обратить внимание на дату написания – 1943 год, то все становиться ясно. Эти
картины по- своему передали ощущения, испытанные в годы войны, в образе убитой
природы.
Помимо обычных предметов, Крылов много пишет цветочных букетов: скромные и роскошные, они являются для художника не только «праздником для глаз», но и своеобразным даром человеку от природы. К цветам он относится как к живым существам, со своим характером, настроением. Писать цветы ему интересно еще и с точки зрения чисто профессионального мастерства. Крылов пишет их то свежими, в полном цвету, то едва начавшими распускаться или уже увядшими, передает переливы их расцветки. И все это каждый раз особая задача для живописца.
Художник много работал на пленэре, в особенности в Поленово Тульской области, Костроме, в Ясной Поляне, а также в Крыму, на Кавказе, в Италии, Франции, Болгарии. Его пейзажи и натюрморты можно отнести к традициям «русского импрессионизма», представителями которого относятся, например, Исаак Левитан и Константин Коровин. Крылова привлекает тема больших масштабов русской земли, широкие просторы, заречные дали. Художника интересует построение планов в пейзаже, связь их между собой, движение света и тени на больших пространствах. Увековечить природу, запечатлеть ее бесконечное разнообразие, тончайшие оттенки ее состояний, в первую очередь самых незатейлевых, повседневных и заставить восхищаться ее красотой, дать почувствовать ее незаменимость для каждого из нас, для всех людей – вот сверхзадача Порфирия Крылова.
Война вписала особую страницу в это пейзажную летопись. В пейзажах тех лет ощерившиеся зубья бывших жилищ, разрушенные памятники культуры. Но Крылов не преминет среди ада скрюченных балок, битого кирпича и ржавой пыли увидеть уцелевшее деревце, кусочек голубого неба.
Один из самых трудных в живописи маслом – это белый цвет. У Крылова белое может быть нежным, скромным или же настойчиво призывным. Его заснеженные деревеньки Подмосковья наиболее поэтичны и трогательны.
Большая часть солнечных сюжетов связана с крымскими и зарубежными мотивами. В Италии его привлекали традиционные венецианские каналы и мосты, сложная архитектура римских замков, утопающая в зелени. Одним из любимых сюжетов стал восход солнца над домами и дворцами Венеции. В Париже ему ближе серенькие дни, окутывающие ровным светом зелень и здания, набережные Сены и мосты. В Болгарии ему интересна будничная жизнь городков, атмосфера провинции.
Однако, душой Порфирий
Крылов близок к среднерусскому пейзажу, красоте и величию русской земли.
Произведения Крылова находятся в собраниях Государственной Третьяковской Галереи, Государственного Русского Музея, в галерее Уффици во Флоренции, и других зарубежных музеях и частных коллекциях. В Туле открыт его дом-музей.
Автопортрет |
Один из сыновей, Андрей
Крылов, более 40 лет был главным художником журнала «Крокодил».
Художники КУКРЫНИКСЫ
вместе и своим индивидуальным творчеством создали выдающиеся произведения,
вошедшие в золотой фонд советского русского изобразительного искусства и внесли
большой вклад в художественную культуру.
Отдел социально-гуманитарной литературы приглашает читателей познакомиться с творчеством Порфирия Крылова и КУКРЫНИКСов, которое представлено в красочных альбомах большого формата и отличного качества.
Литература:
Долгополов И. В. Мастера
и шедевры : в 3 томах / И. В. Долгополов. – Москва : Изобразительное искусство,
1986 – 1988. Т. 3. – 1988. – 784 с. : ил.
Кукрыниксы об искусстве.
Шаржи, карикатуры : [альбом] / [автор предисловия В. С. Кеменов ; составитель
В. Р. Герценберг]. – Москва : Изобразительное искусство, 1981. – [153] с. : ил.
Это я?. / шаржи – Кукрыниксы
; эпиграммы – А. Раскин ; автор предисловия З. Паперный. – Москва : Искусство,
1968. – 102 с.
Кукрыниксы (художники).
Политическая сатира, 1929-1946 : [альбом]; автор-составитель А. А. Каменский. –
Москва : Советский художник, 1973. – 132 с. : цв. ил.
Пистунова, А.М. Единосущная
троица : [документальная повесть о Кукрыниксах] / Александра Пистунова. – Москва
: Советская Россия, 1978. – 270, [2] с. : фот. ; 17 см. – (Люди Советской
России).
Сатира в борьбе за мир :
альбом / автор предисловия Б. Ефимов. – Москва : Изобразительное искусство,
1972. – 10 с., [30] л. ил..
Кукрыниксы. Втроем. – Москва
: Советский художник, 1975. – 293, [2] с. : ил. – Именной указатель: с.
288-294.
Лидин, В.Г. У художников
/ В. Г. Лидин. – Москва : Искусство, 1972. – 144 с. : ил.
Кукрыниксы. Собрание
произведений в 4-х томах. Альбом. – М.: Изобразительное искусство, 1988.
Наталья Меньщикова, Центральная библиотека им.
А.С.Пушкина
Комментариев нет
Отправить комментарий