Василий Павлович Соловьев-Седой «Все, что на сердце у меня»

25 апреля исполняется 115 лет выдающемуся мастеру песни, одному из самых русских композиторов – Василию Павловичу Соловьеву-Седому. Все его песни – а их 400 – пронизаны чувством любви к Родине. Они на долгие годы пережили композитора. «Гомером нашей эпохи» назвал его композитор Арам Хачатурян. Редко так говорят великие о великих.

Когда у Соловьева-Седого спрашивали, из музыкальной ли он семьи, тот неизменно отвечал: да! Его отец Павел Павлович Соловьев происходил из крестьян. После службы в армии переехал в Петербург, где устроился на престижную по тем временам работу – старшим дворником на Невском проспекте. Мать композитора Анна Федоровна – псковская крестьянка. До замужества несколько лет работала горничной у знаменитой певицы Анастасии Вяльцевой.

Там, на Невском, 139, в отцовском служебном жилье и появился на свет композитор 25 апреля (12 по ст. стилю) 1907 года. Рассказывая свою судьбу, Соловьев-Седой считал: «Мне кажется, что решающей в судьбе композитора является музыкальная атмосфера, которая окружала его в детстве». Отец любил петь и самоучкой освоил гармонь. От него Василий перенял страсть к музыке, но гармонь как инструмент отверг. По душе ему пришлась балалайка. Была в их доме и диковинка – граммофон, подаренный Анастасией Вяльцевой матери за службу горничной. Мать ставила пластинку, и нежный голос пел: «Гай да тройка, снег пушистый, ночь морозная кругом». Может, тогда услышал мальчик эстрадный тон песни, пробудившийся в нем позднее. Все эти песни звали к мечтам и счастью, в котором не было горечи.

К фортепиано позднее его приобщило немое кино, где он сначала слышал, как играет тапер перед фильмом, а потом и сам стал этим тапером.

Соловьев поздно стал композитором. В 30-е годы ХХ века взлетели таланты Исаака Дунаевского, Дмитрия Шостаковича, Ивана Дзержинского. А Соловьев как бы сдерживает себя, не торопится. Казалось бы, иди по проторенному пути. Нет, он определяет свой творческий голос. А это было совсем непросто. Да и с какими поэтами тогда можно было сотрудничать? В тот период Марина Цветаева писала: «Маяковский на песню не способен, потому что сплошь моторен, ударен и громогласен. Пастернак не способен потому, что перегружен, перенасыщен, единоличен. Певучее начало России должно обрести единое русло, единое горло».

Песенное обновление случилось в 1936 году, но коснулось оно не первых песен Соловьева, а творчества И. Дунаевского в соавторстве с В. Лебедевым-Кумачом. Ордена на них посыпались как из рога изобилия. Заметили тогда и песни Соловьева: «Парад», «Песню о Ленинграде», «Гибель Чапаева». Но до всенародного признания и славы было еще далеко. Дунаевский тогда поддержал молодого коллегу, заметив в нем песенный талант. К счастью, появились и поэты, близкие Соловьеву по темам: А. Прокофьев, А. Гитович, А. Чуркин.

А тут еще появилась опера Ивана Дзержинского «Тихий Дон». Она была признана эталоном песенной оперы. Соловьев решил, что он тоже способен создать оперное полотно. Этим полотном стал балет «Тарас Бульба». Премьера, конечно, состоялась, но тема не была раскрыта. Свои работы композитор тогда подписывал псевдонимом «Седой». Но для главного театра страны этого было мало, и тогда прибавили к нему фамилию. С тех пор и утвердилась его двойная фамилия. Критика писала: «Не лишен дарования, но не имеет данных музыкального драматурга». Подавленный, Соловьев-Седой надолго расстался с мыслью о создании большого театрального полотна. Надолго, но не навсегда. Неудачи, как известно, воспитывают характер. Через десять лет, уже прославленным песенником, он снова сел за работу над этим балетом. И удивился своей наивности. Теперь балет насытился сочным мелодизмом, духом украинской песенности, переплетающимся с русскими богатырскими мелодиями. Значит, композитор способен к обновлению, к работе в разных жанрах!

Но в полную силу голос Соловьева-Седого народ услышал в лихую военную годину. Война для многих композиторов стала суровым экзаменом. Дмитрий Шостакович уже летом 1941 года приступил к сочинению Седьмой симфонии. И первую военную песню Соловьева-Седого «Играй, мой баян» на стихи Людмилы Давидович уже пел знаменитый артист Александр Борисов. А главное, композитор знал, о чем теперь будет писать. Он так долго не мог себя найти. А тут сразу обрел уверенность в себе. Душевность, грусть в музыке могут быть не менее мобилизующими, думал он. Проще говоря, пришел его час. Оставалось выбрать героя. Им стал простой русский солдат, надевший шинель.

Песня «Играй, мой баян» Поет Эдуард Хиль

Из потока песен он выделил сам такие: «Играй, мой баян» «Песню смелых» на стихи Алексей Суркова, «Вечер на рейде» на стихи Анатолия Чуркина. «Вечер» показался критике заунывным, тихим. Разве такие песни нужны? Но песня дождалась своего часа.

В далеком Оренбурге, в эвакуации, судьба свела Соловьева-Седого с поэтом Алексеем Фатьяновым, ставшим верным другом и соавтором на всю жизнь. В книге воспоминаний Соловьев пишет: «…именно этот парень незаметно заставил меня встряхнуться. В его стихах я услышал русский характер, родную природу, русскую речь. Все это было мне близко». Это большое счастье – найти своего поэта. Фатьянов на лету схватывал задуманную композитором тему. На фронте он сочинял стихи, имея в виду Соловьева-Седого, как бы адресуя ему стихи.

Соловьев едет на фронт с эстрадной группой «Ястребок», чтобы быть ближе к герою своих песен. На фронте он узнал, что «Вечер на рейде» полюбился солдатам. Чаще из тыла на фронт приходила песня. Тут случилось все наоборот. Каждый род войск перепевал слова песни на свой лад. А гитлеровцы услышали в песне слова «Вечер на Рейне», мол, туда летят большевики.

Наконец сбылась мечта Соловьева-Седого – сравняться с Дунаевским. Народ запел его песни. Особенно популярными были «Соловьи» и «Давно мы дома не были».

Песня «Соловьи» Хор . Солист Е. Беляев

Песня «Давно мы дома не были» В. Бунчиков и В. Нечаев

В 1947 году Владимир Павлович Соловьев-Седой удостоен вторично Государственной премии за песни «Давно мы дома не были», «Пора в путь-дорогу», «Стали ночи светлыми», «Едет парень на телеге». (Первый раз он был удостоен Государственной премии в 1943 году, а в 1945 году композитор был награждён орденом «Красная Звезда»). 

Да, найти своего поэта для композитора – большое счастье. Но не менее важно найти для каждой песни своего певца. Вот тут, пожалуй, начинается самое интересное. Сама мелодическая суть соловьевских песен, их душевная распахнутость, широта предполагают исполнителей голосистых, обладающих яркими вокальными данными. Например, его песни достойно перепевали солисты Краснознаменного ансамбля им. Александрова, певец Ефрем Флакс, дуэт Бунчикова и Нечаева. Но наибольший успех песням Соловьева-Седого приносили певцы актерского направления. Их голоса не отличались силой, но отличались неповторимостью тембра с богатой интонацией. Такими певцами были Леонид Утесов и Марк Бернес.

В 1957 году поэт Евгений Долматовский показал Бернесу стихи «Если бы парни всей земли». Марк Наумович сразу понял: это его песня, она должна войти в его репертуар. Вошла и обозначила успех.

Песня «Если бы парни всей земли» Поет Марк Бернес

Невероятный успех «Подмосковных вечеров» связан с голосом Владимира Трошина. В другом, первоначальном исполнении, песня была тусклой, невзрачной. Трошин тоже поющий актер, и из «Подмосковных вечеров» создал шедевр. Нечасто сходится все: приятный тембр голоса, тон мхатовской школы, главное – умение доносить смысл песни.

Говорят, первоначально «Вечера» были Ленинградскими. Но песня сочинялась для фильма о спортсменах «В дни спартакиады», а тренировки по сюжету шли в Подмосковье. Поэтому внесли соответствующую поправку. Песню признали неудачной, заунывной. И фильм получился скучным. Но песню однажды поставили на радио, и посыпался шквал писем: повторите песню. Песня вошла в Книгу рекордов Гиннеса как песня чаще других исполняемая во всем мире.

На вечере, посвященном 60-летию Соловьева-Седого, другой соратник композитора поэт Михаил Матусовский сделал ему сюрприз: поднялся на сцену с солдатским вещевым мешком. И стал вынимать подарки – мыло «Подмосковные вечера», пудру, одеколон, духи, конфеты, сигареты – все «Вечера». Зал зааплодировал. Такой популярности не было ни у одного композитора. Да и без стихов Матусовского эта песня бы не стала такой, какая она есть.

М. Матусовский

Песня «Подмосковные вечера» Поет В. Трошин

Бывает еще такое чудо – мужскую песню вдруг блестяще исполнит женщина. Очень популярная в 70-х годах певица Мария Пахоменко блистательно спела «Матросские ночи» на стихи А. Фогельсона.

Песня «Матросские ночи» Поет Мария Пахоменко

Тем же путем пошла Людмила Гурченко, включая во все свои концертные программы «Где же вы теперь, друзья-однополчане?» Она говорила, исполняя военные песни, она отдает дань своему «нищему счастливому детству».

Песня «Где же вы теперь, друзья-однополчане?» Поет Людмила Гурченко

 

Леонид Осипович Утесов на всю жизнь полюбил творчество Соловьева-Седого. Один из первых соловьевских хитов стал известен благодаря уже известному Утесову. Однажды в Ленинграде он по-дружески обратился к Исааку Дунаевскому – порадуй новой песней! Дунаевский ответил, что на нем свет клином не сошелся, есть, мол, и другие композиторы. И указал на Василия Павловича. Леонид Осипович спел полюбившиеся многими песни «О чем ты тоскуешь,товарищ моряк?», «Песня о неизвестном матросе» и др.

Как выяснилось позднее, никто кроме Георга Отса не смог донести смысл песни «Слушай, Ленинград» на слова Анатолия Чуркина.

Песня «Слушай, Ленинград» («Вечерняя песня») Поет Георг Отс

 

Интересно, а какую из своих песен Василий Павлович любил больше всех? Сказал однажды, что «Вечернюю песню» на стихи А. Чуркина в исполнении Марка Бернеса.

За годы войны Василий Павлович написал 70 песен. Самые знаменитые – «Вечер на рейде» (А. Чуркин), «На солнечной поляночке», «Соловьи», «Давно мы дома не были» (А. Фатьянов), «Услышь меня, хорошая» (М. Исаковский), «Матросские ночи» (С. Фогельсон). Все их перечислить невозможно. Их надо слушать. И петь.

После войны Соловьевым, как и всеми художниками, овладела тема солдата, вернувшего в мирную жизнь. И волновал простой вопрос: где же вы теперь, друзья-однополчане? Но А. Фатьянов уже, оказывается, сочинил хорошие стихи: «Майскими короткими ночами, отгремев закончились бои. Где же вы теперь, друзья-однополчане, боевые спутники мои?» Вскоре родилась мелодия, полная суровой нежности. Вскоре возник и цикл «Сказ о солдате». Композитору захотелось театрализованного исполнения цикла и он обратился к Клавдии Шульженко. Она имела опыт театральных песен, умела играть песни.

Песня «Где ж ты, мой сад» Поет Клавдия Шульженко

Облетела страну и одна из самых красивых песен Соловьева-Седого «На лодке» из кинофильма «Первая перчатка» (стихи В. Лебедева-Кумача)

Песня «На лодке» Поют Вера Красовицкая, Антонина Клещева, Владимир Нечаев

О Василии Павловиче Соловьеве-Седом написано немного. Особую ценность несет книга самого композитора «Пути-дороги». Прежде всего это рассказ о своей жизни и творчестве. Вот отрывок из книги, очень актуальный в наши дни: «За рубежом много пишут и говорят о массовой культуре, о том, что народу чужда и недоступна подлинная культура Рафаэля и Бетховена, Шекспира и Петрарки, что народу нужны комиксы, дайджесты, вестерны, то есть суррогат искусства, который легко усваивается, легко одурманивает и оболванивает. Варварские попытки пересказать «Гамлета» на пяти страницах карманного формата или «Одиссею» – на трех, давать рисунки с короткими, как пулеметная очередь, диалогами вместо романа, повести или рассказа, вопли вместо живописи – все это проявления зловещей «массовой культуры».

Как бы не развивался жанр песни, какие бы новшества не увлекали людей, наследие великого песенника России расширяется, обогащается, оно не только прошлое, но и будущее.

 

Использованная литература:

Соловьев-Седой, В.П. Воспоминания Статьи Материалы. Составитель, вступительная статья С. М. Хентовой. – Л.: Советский композитор, 1987. – 296 с.

Соловьев-Седой, В. П. Пути-дороги / В. П. Соловьев-Седой. – Л.: Советский композитор, 1983. – 182 с.

Матутите, Е. А. Советская массовая песня 70-80 годов / Е. А. Матутите. – М.: Знание, 1982. – 128 с.

Бирюков, Ю. Е. Песня далекая и близкая / Ю. Е. Бирюков. – М.: Советская Россия, 1987. – 95 с.

 

Валентина Тюрина, Центральная библиотека им. А. С. Пушкина