Леонардо да Винчи: человек-загадка

Леонардо да Винчи, автопортрет

Испытай один раз полёт, и твои глаза навечно будут устремлены в небо. Однажды там побывав, на всю жизнь обречён тосковать о нём.

Леонардо да Винчи о творчестве

Леонардо да Винчи – гений науки и искусства, один из титанов эпохи Возрождения. Великий художник, творец, талантливый архитектор, инженер, анатом, Леонардо да Винчи всю свою жизнь занимался познанием мира. Но чем бы он не занимался, во всех сферах его деятельности отчетливо прослеживается важная особенность характера – творческая искренность и честность перед самим собой.

Леонардо да Винчи родился 570 лет назад, 15 апреля 1452 года в итальянском городке Винчи в горах Тосканы. Он был одной из самых ярких и загадочных личностей в истории человечества. Современникам Леонардо да Винчи казался волшебником.

Городок Винчи

После себя он оставил более семи тысяч страниц рукописей и рисунков, сохранившихся до наших дней. А еще Леонардо – автор полных тайн и загадок удивительных картин. Раскроем секреты некоторых из них.

За свои 67 лет Леонардо да Винчи создал картин немного – чуть больше двенадцати. Но эти полотна неподражаемы и настолько совершенны, что порой трудно поверить то, что часть из них написана в ранний период творчества. Леонардо много экспериментировал в поисках различных составов красок, он одним из первых в Италии перешёл от темперы к живописи маслом. В своих картинах он пытался сочетать оттенки света и тени.

В коллекции Леонардо было большое количество различных эскизов к будущим картинам, которые он не успел закончить. Позже все свои наблюдения и эксперименты в области живописи он изложил в «Трактате о живописи».

Страница из «Трактата о живописи»

Первой картиной, написанной полностью им, было «Благовещение», созданное в 1475 году. В это время Леонардо служит во Флоренции в мастерской Андреа Верроккьо подмастерьем художника, где была распространена практика того времени, когда ученики помогали мастеру в выполнении крупных заказов. Это явилось причиной трудности определения меры участия молодого Леонардо в работах 1470-х годов.

«Благовещение»

Как-то выполняя заказ на картину «Иоанн, крестящий Христа», Андреа Делла Верроккьо поручил Леонардо да Винчи написать ангела, держащего одеяния, Леонардо выполнил это так, что ангел Леонардо вышел намного лучше, чем у Верроккьо.

«Благовещение» – картина, где, по мнению искусствоведов, авторский почерк Леонардо да Винчи проявился в полную силу, и чья принадлежность не вызывает ни каких сомнений.

В основе картины лежит сюжет, взятый из Евангелия от Луки. Работы на подобную тему были вполне типичны для художников итальянского Возрождения. Картина Леонардо имеет, однако, ряд ярких и отличительных свойств. Художник разместил сцену не в комнате Богоматери, а вынес ее на террасу около дома, более похожего на богатую тосканскую виллу. Кроме того, одним из новшеств стало большое внимание, которое Леонардо уделил пейзажу с изображением сада, выполненном с необыкновенной тщательностью.

Помимо этого, на картине присутствуют символы, связывающие библейский сюжет с жизнью Италии времен художника. Цветок лилии в руке архангела Гавриила – одновременно и символ чистоты Богоматери, и символ города Флоренции, а орнаменты на мраморном подставке для Библии, расположенной перед Марией, практически списаны с надгробия Пьеро и Джованни Медичи из базилики Сан Лоренцо, над которым в это же время работал учитель Леонардо Андреа Верроккьо.

Одной из оригинальных особенностей, показывающей особый интерес молодого художника к природе, является тот факт, что по позднейшему признанию самого Леонардо, крылья архангела Гавриила были написаны им с этюдов настоящих птичьих крыльев.

В настоящий момент «Благовещение» находится в галерее Уффици во Флоренции.

Уже несколько веков вызывают больше всего споров две «Мадонны» Леонардо: «Мадонна с цветком» или «Мадонна Бенуа» и «Мадонна Литта». Они принадлежат к раннему периоду творчества, однако вмешательства других художников почти стерли следы его юношеской руки. Тем не менее эти картины определены искусствоведами как произведения Леонардо да Винчи на основании сохранившихся эскизов и рисунков.

«Мадонна с цветком» находится в Санкт-Петербурге, в Государственном Эрмитаже с 1914 года. Она была куплена у жены придворного архитектора Л. Н. Бенуа, Марии Александровны, отсюда второе её название — «Мадонна Бенуа».

«Мадонна с цветком»

Датой создания картины принято считать 1478-1480 годы. Основанием для этого послужила пометка, сделанная рукой Леонардо, слева, на рисунке с двумя профилями и механизмами: «...бря 1478 начал две девы Марии».

На картине юная Мария, улыбаясь, играет с сыном, протягивая ему цветок крестоцвета. На этом полотне нашли отражения проблемы, волновавшие молодого художника: неразрывность связи между персонажами, анатомическое построение фигур, светотень, помогающая вылепить форму.

Молодая мать одета и причёсана по моде того времени. Чтобы лоб казался выше, волосы над ним слегка выбриты, платье с большим вырезом украшено сверкающей брошкой из горного хрусталя в обрамлении жемчужин. Вместо обычно красного одеяния на Мадонне зелёное платье, а традиционно голубой плащ вывернут кверху коричневой подкладкой.

Согласно одной из теорий, автором которой является старший научный сотрудник Эрмитажа Михаил Аникин, «Мадонна Бенуа» иллюстрирует божественную природу Иисуса Христа.

Картина «Мадонна Литта» тоже хранится в Эрмитаже. Первоначальное название -«Мадонна с младенцем». До поступления в Эрмитаж в 1865 году «Мадонна Литта» находилась в фамильной коллекции герцога Антуана Литта в Mилане, отсюда и происходит ее название.

«Мадонна Литта» была начата в 1480 году и переписана в 1495-м. В этот период Леонардо да Винчи жил и творил свои произведения в Милане.

«Мадонна Литта»

На картине изображена Дева Мария, кормящая грудью младенца Христа. На полотне можно найти много интересных деталей: в левой руке младенца маленький птенец – щегол, являющийся символом чистой христианской души. Улыбка на лице Мадонны, которой на самом деле нет. У уголка губ падает тень, отчего создается иллюзия улыбки. Также стоит обратить внимание на отсутствие нимбов матери и младенца. Да Винчи хотел показать именно человеческую сторону Богоматери и её Божьего сына, а не сверхъестественную. Горный пейзаж картины выполнен в голубых тонах, что роднит ее с другой картиной Леонардо «Тайная вечеря».

Фреска «Тайная вечеря» находится в церкви Санта-Мария-делле-Грацие, в Милане. Написать ее Леонардо да Винчи заказал миланский герцог Людовико Сфорца в 1495 году, а выполнена фреска была через три года, в 1498 году.

«Тайная вечеря»

Сюжетом для «Тайной вечери» послужил последний пасхальный ужин Иисуса Христа с его учениками-апостолами в Иерусалиме накануне его ареста римлянами.

Во фреске, как и во всех произведениях Леонардо, есть много скрытых секретов и особенностей. Историки считают, что Иисус и Иуда это один и тот же человек в разные периоды своей жизни. Прототипом Иисуса стал юный певчий в церковном хоре. Художника поразила одухотворенность и чистота юноши. Прототип Иуды он нашел через 3 года. Им стал абсолютно опустившийся мужчина, в состоянии сильного алкогольного опьянения, лежащий в канаве. Леонардо да Винчи приказал привести его в мастерскую. Когда был написан образ Иуды, пьяница подошел к картине и признался, что три года назад он был совсем другим, вел правильный образ жизни и пел в церковном хоре. Именно тогда к нему подошел какой-то художник с предложением написать с него Христа. Вот такая вот удивительная история.

Американские ученые Линн Пикнетт и Клайв Принс в своей книге «Леонардо да Винчи и Братство Сиона: откровения тамплиеров: у истоков великой ереси» обращают внимание читателя на следующие моменты: рука, сжимающая нож, – она видна между Иудой и Петром. Но это не рука Петра, более того, авторы утверждают, что эта рука вообще не принадлежит никому из персонажей картины. Тогда что это все значит? Группа итальянских ученых во главе с Викторией Хациел высказала две версии: в соответствии с первой, это все-таки рука Петра, одного из главных фигур христианства, готового покарать гнусного Иуду. По второй версии, рука с ножом — рука самого Леонардо, символ его неприятия Ватикана.

Но самые острые дискуссии среди искусствоведов и историков вызвала фигура Иоанна. Многие ученые полагают, что по правую руку от Христа сидит совсем не Иоанн, а некая женщина (Принс и Пикнет утверждают, что видны даже очертания груди), причем между фигурами ее и Христа словно вписана буква V, а сами эти фигуры образуют букву M, при этом буква V говорит о женском начале, а буква М указывает на то, что женщина, изображенная рядом с Христом, – Мария Магдалина. В записных книжках Леонардо, относящихся ко времени работы над «Тайной вечерей», рядом с заметками о том, кто может стать моделью для головы Христа, стоит такая запись: «Джованнина из больницы Святой Катерины, великолепное лицо». Возможно, эта Джованнина и стала прообразом Марии Магдалины.

Дискуссии и разгадывание тайн «Тайной вечери» продолжаются до сих пор. Так, программист из Сардинии Жан Марио Пала вместе со своей женой нашел в картине закодированную нотную запись молитвы. А другой программист, уже из Мантуи, Пеши Славизе при совмещении картины и ее зеркального отображения обнаружил проявляющиеся фигуры тамплиера и человека с ребенком на руках.

Подлинный клубок загадок – «Мона Лиза», или «Джоконда. Об этой картине Леонардо да Винчи почти ничего неизвестно кроме того, что полотно создано около 1503 года, и что этот портрет художник в числе немногих дорогих ему вещей взял с собой в свою последнюю поездку ко двору французского короля Франциска I. Сейчас картина находится в Париже в Лувре.

Первая загадка – кто изображен на картине. Одни считают, что Леонардо да Винчи нарисовал портрет Лизы Герардини, жены Франческо дель Джокондо – флорентийского то ли торговца шелком, то ли банкира. Отсюда полное название — «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо». Другие исследователи нашли сходство со старческим изображением самого Леонардо: знаменитый автопортрет сангиной (красный мел) 1514 года. Они наложили автопортрет на «Джоконду», и основные черты анатомически совпали. Возникла версия, что так Леонардо да Винчи зашифровал в чертах девушки информацию о самом себе.

Вторая загадка – улыбка «Моны Лизы». Какой она в себе таит смысл? Ответ на этот вопрос люди ищут до сих пор. Взгляд девушки и ее улыбка производят на зрителей неизгладимое впечатление. Так в один из вечеров в Лувре у картины надолго задержалась туристка из России. Через минуту ей стало не по себе, на женщину напали тоска и страх. По-видимому, это было проявление синдрома Стендаля, когда люди внезапно падают в обморок перед произведениями искусства. Туристка вовремя оторвала взгляд от картины и поспешила на выход. Только на улице она почувствовала себя лучше.

Что могло вызвать улыбку Джоконды? Свою версию излагает Маргарита Владимировна Алтаева-Ямщикова в книге «История жизни Леонардо да Винчи». Она пишет, что Леонардо работал над картиной упорно и увлечено. Ему хотелось разбудить эту равнодушную ко всему молодую женщину. И это художнику все-таки удалось. В один из дней, общаясь в своей мастерской с моделью, Леонардо решил ей рассказать сказку об одном бедном человеке, у которого было четыре сына. Умирая, он призвал их себе и попросил после того как сыновья схоронят его, пускай запрут хижину и пойдут на край света добывать себе счастья. Окончив рассказ, Леонардо взглянул на Мону Лизу. Лицо ее озарилось светом, глаза сияли. Художник пробудил женщину от равнодушия своей сказкой: улыбка блаженства, медленно исчезая с ее лица, осталась в уголках рта и трепетала, предавая лицу изумительное и загадочное выражение.

Третья загадка. Уже несколько столетий существует мистическая версия образа Моны Лизы: в нем зашифровано послание художника будущему человечеству. Интересным развитием этой идеи стал роман Дэна Брауна «Код да Винчи», в котором высказано предположение, доказываемое средствами литературы, что в картине содержится символ некоего сакрального знания. А конкретно, тайных, сокрытых сведений о Деве Марии.

Есть еще несколько загадок у картины. Одна в том, что «Мона Лиза» – это поясное изображение. И в этом есть одна странность. Молодая женщина, неизвестно на чем сидящая и неизвестно где находящаяся, предстает в подвешенном состоянии, как бы висит в воздухе без опоры. Другая – на лбу изображенной на портрете дамы реставраторы обнаружили следы повязки или даже головного убора. Его теперь нет. Когда исчезло, неизвестно. Следы повязки вокруг головы видны даже на цветных иллюстрациях портрета.

Нет сомнения, исследователи откроют для себя и для нас еще много удивительного, изучая как эту картину, так и другие творения мастера. В них тайна, недосказанность и мистицизм. И они будут вечно сопровождать картины Леонардо да Винчи.

Каким останется в памяти потомков Леонардо да Винчи? Мне кажется, это хорошо выразил в своих словах русский художник Александр Николаевич Бенуа: «Он (Леонардо да Винчи) был универсальным человеком: художником, скульптором, архитектором, инженером, естествоиспытателем… Он настолько опередил свое время, что многие его идеи под стать скорее двадцатому, а не пятнадцатому веку. Этим он явно выделялся среди других талантливых личностей, которыми была прославлена эпоха Возрождения».

Источники:

Алтаева, М. В. История жизни Леонардо да Винчи / Маргарита Алтаева. - Москва : Яуза : Эксмо, 2006. - 252 с.

Браун, Дэн. Код да Винчи : роман / Дэн Браун ; перевод с английского Н. В. Рейн. - Москва : АСТ : Матадор, 2005. - 542 с.

Гастев, Алексей Алексеевич. Леонардо да Винчи / А. Гастев. - Москва : Молодая гвардия, 1982. - 396, [4] с.

Леонардо да Винчи, 1452-1519 / главный редактор А. Барагамян ; автор текста К. Егорова. - Москва : Директ-Медиа : Комсомольская правда, 2009. - 48 с.

Пикнетт, Линн. Леонардо да Винчи и Братство Сиона : откровения тамплиеров : у истоков великой ереси / Линн Пикнетт, Клайв Принс ; [перевод с английского М. Звонарева]. - Москва : Эксмо, 2006. - 542 с.

Мельников, Л. Тайна Моны Лизы / Лев Мельников // Природа и человек. XXI век. - 2011. - N 11. - С. 40-42.

Нефедов, А. Опережающий время / Александр Нефедов // Чудеса и приключения. - 2018. - № 5. - С. 80-83.

Опимах, Ирина. "Тайная вечеря" Леонардо да Винчи / Ирина Опимах // Смена. - 2008. - N 8. - С. 66-77.

Яковлева, Нонна Александровна. Путешествия с архивариусом в страну Бранколино [Текст] / Н. А. Яковлева // Наука и религия. - 2017. - № 3. - С. 22-25.

Страницы

пятница, 15 апреля 2022 г.