«Планета с двумя солнцами»

«…Дни поздней осени бранят обыкновенно,

Но мне она мила, читатель дорогой,

Красою тихою, блистающей смиренно…»

А.С. Пушкин «Осень»

Осень. Уныло, голо, холодно, ветрено, теперь уже и снежно… Однако, в каждом времени года есть своё очарование. Александр Пушкин писал: «И с каждой осенью я расцветаю вновь…» В Центральной библиотеке имени А.С. Пушкина расцвел зал для экспозиций. Здесь проходит выставка художественных работ челябинца Сергея Манаева «Планета с двумя солнцами». Такое название он придумал для одной из своих картин.

Выставка проходит в рамках проекта «Творческая мастерская», где мы обычно представляем работы художников, фотографов, как любителей, так и профессионалов, а также мастериц в различных жанрах рукоделия. 

На картинах Сергея Манаева представлены все времена года. В каждом времени художник замечает удивительные моменты и пытается с нами поделиться. Сергей Викторович – художник-любитель, родился в Челябинске в 1977 году. Несколько лет прожил в г. Белоярский Ханты-Мансийского автономного округа. Сергей – рабочий человек, по профессии – электрик. Рисует с детства, серьезно стал заниматься живописью около 10 лет назад. С уважением относится к творчеству таких художников, как Виктор Васнецов, Илья Репин, Сальвадор Дали, Леонардо да Винчи, Клод Моне. Наиболее близки ему по духу художники-пейзажисты XIX века Федор Васильев и Архип Куинджи.

Сергей говорит, что Фёдор Васильев, талантливый ученик Шишкина, проживший всего 23 года, открыл для него «живое движущееся небо»: «Я стараюсь написать переход света к тени как Васильев». Сам Васильев признавался, что вследствие болезни ли или же предчувствия скорой смерти, он столкнулся с необычным явлением психики: «У меня до безобразия развивается чувство каждого отдельного тона, чего я страшно иногда пугаюсь… Где я ясно вижу тон, другие ничего могут не увидеть, или увидят серое или черное место». Васильев не допускал использование готовых рецептов красок, видя, что палитра меняется постоянно.

На Архипа Куинджи Сергей обращает наше внимание: «Именно у него я увидел, как хочу рисовать свет. Я знаю, как хочу, у меня это в голове, но на работах Куинджи я увидел, как это должно выглядеть. И стремлюсь к этому. Ох, как далеко мне до действительно талантливых художников». Слава пришла к Куинджи не сразу. Айвазовский не брал его в ученики, Академия художеств не принимала даже в вольнослушатели. Однако, он стал одним из самых известных художников эпохи, его полотна покупали коллекционеры и члены императорской семьи, а на выставках выстраивались очереди.

А вот что ценит Сергей в творчестве Сальвадора Дали: «Мало, кто знает, что Дали экспериментировал со спектрами цветов и писал картины, основываясь на этом явлении. То есть на некоторых картинах написано не то, что видно на первый взгляд. В силу того, что меня увлекает тема света, цвета, геометрии, – этот художник мне так же интересен».

На презентации персональной выставки, прошедшей 2 октября, Сергей Манаев знакомил гостей со своим творчеством, одновременно рассказывая, чем близки ему эти художники. Много интересных фактов о них услышали присутствующие из уст Сергея Викторовича.

На выставке «Планета с двумя солнцами» природа Урала сочетается со снежными картинками русского Севера, городскими пейзажами. Сам о себе Сергей говорит: «Стремлюсь передать не общую красоту окружающего мира, а красоту её невидимых, на первый взгляд, нюансов и деталей, ибо большое состоит из малого». Пейзажи Сергей любит писать крупным планом. На них мы видим эмоции автора, его любовь к природе. Одна из работ – картина-загадка «Белая черника». Здесь скрыта какая-то смысловая тайна, по всей видимости, жизненная. Хотя автор утверждает, что такая черника бывает в природе. Возможно, эта мистическая ягода просто альбинос!

«Аракульские шиханы», две картины из этой серии. На них изображен гранитный скальный массив, расположенный в Челябинской области, вблизи города Верхний Уфалей рядом с озером Аракуль. Аракульские Шиханы длятся более 2 километров. Максимальная ширина цепи 50 метров, максимальная высота – 80 метров (вершина Чемберлен). С этой вершины видно 11 озёр. Шихан – одно из излюбленных мест туристов. Он напоминает Великую китайскую стену. На одной из картин изображена скала, которая напоминает египетского сфинкса. Друзья Сергея прозвали её «Уральский сфинкс».

«Пробуждение» – мостик над рекой, утро. Таких пейзажей много у нас на Урале. Если вы любите гулять на природе, то наверняка видели подобный, например, в Каштакском бору над рекой Миасс.

«Дольмены – наследие працивилизаций». Это древние погребальные или культовые сооружения, сложенные из больших камней. В дольменах находят фрагменты керамики, топоры, наконечники стрел, янтарные бусы, и лишь немного – человеческих останков. До сих пор точно не установлено, для чего они строились. Дольмены есть на Кавказе, а также во многих местах, вплоть до Урала. Окошко узкое, так просто не увидеть, что там внутри.

«Развалины замка». Это замок в Венгрии. По легенде, венгерская графиня Эржебет (Елизавета) Бáтори, проживавшая в Чахтицком замке в XVI-XVII веках, замучила и убила несколько сотен девушек-крестьянок. Конечно же, чахтицкое чудовище делало это, чтобы сохранить молодость и красоту, купаясь в крови несчастных. Связывают ее имя и с поклонением дьяволу. Картина нарисована не кистью и художественными красками, а пальцами и технической краской. Вероятно, это всё, что было в момент вдохновения у художника. Эржебет Батори является героиней многочисленных исторических и литературных произведений. В наших библиотеках есть книги о ней:

- Лесина, Е. Вечная молодость графини. - Москва, 2011 (В библиотеке № 14)

- Морозов, Д. Знаменитые злодеи и развратники. - Москва, 2003 (В библиотеке № 11)

- Нижнанский, Й. Кровавая графиня. - Москва, 1994 (в библиотеке № 14)

«Хантыйка». Это девушка одной из народностей ХМАО, где проживал Сергей. Такая вот загадочная девица в народной одежде, манящая зрителя в лес. Это одна из серии картин, посвященных городу Белоярский и окружающей местности.

«Река Казым». Там же на Севере. Вечер, закатное солнце, катер причален к берегу.

«Утки», или «Ломая все стереотипы отражения, ввергая тени, блики все в агонию, плывут неспешно утки, с уважением не нарушая тишины гармонию». Это картина с названием, которым служит четверостишие. Его сочинил сам художник, не удовлетворившись одним словом и не найдя ничего подходящего у известных поэтов.

«Загадочная ночь». Зима, снег, собака потеряла хозяина, но она наверняка его найдет по следу и догонит.

«Город Белоярский». Обычный дождливый день, обычный рабочий городок, отражающиеся в луже дома и деревья.

«Осень в городе». Похоже на наш Челябинск в центре, но это опять Белоярский. А следующая картина – то же самое место, но зимой. «Зимнее утро». Природа меняется, настроение – нет…

«Чертоги». По словарю, это мужская палата, большие покои, дворец. Но на картине Сергея это просто место обитания. У всех людей свои чертоги. Здесь изображен чердак, запущенный, забытый, запыленный, поросший чем-то. Однако свет в окошке есть!

«Цена перемен». Человек жил где-то взаперти, ни с кем не общался, никого не желал видеть. И вдруг ему захотелось света, свободы, перемен. Своими руками он сломал все, что было, на картине это темная стена. И испугался. Слишком светло, слишком много простора. Что там делать, как теперь жить?

«Храм Серафима Саровского» – это церковь в городе Белоярский, который так дорог и близок автору, где у него остались друзья.

«Там, где ждет мама». Как рассказал сам Сергей, эта картина была у него в душе 3 года, а нарисовал он ее за 3 часа. Мама – самое святое у всех нас. И она всегда нас ждет, сколько бы лет нам не было, и где бы мы ни были.

«Во дворе у деда». Этот двор наш, челябинский. Пёс тоже местный. И зовут его Рыжий. Простая кличка, простой пейзаж, но какая уютная красота, многим до боли знакомая и родная.

«Чаепитие во дворе». Костер, языки пламени, угольный самовар. У автора остались воспоминания об этом дне очень тёплые, как и сам чай.

«В город к детям». Просто бабушка в троллейбусе, каких мы с вами видим по утрам. Она направляется из деревни в гости, ей тяжело. Но она скучает, едет, и она им всегда нужна.

Еще один урбанистический пейзаж – «Челябинск заводской». Это цех на заводе им. Д.В. Колющенко с лучами солнца, падающими из окна. Очень знакомый сюжет для большинства челябинских мужчин.

А вот самая яркая и веселая картина «Семь слонов». Слон по фен-шуй – символ процветания, богатства и стабильности. А семь – магическое число во многих учениях, в том числе и в фен-шуй. Семь слонов означают полную чашу гармонии. То есть исполнение всех желаний своего владельца, помощь во всем и всегда.

Мы приглашаем всех познакомиться с этими и другими картинами Сергея Манаева на выставку «Планета с двумя солнцами». Время экспозиции по просьбам челябинцев продлевается до середины ноября. В подарок для зрителей – авторские календари на следующий год. Кстати, на канале ОТВ вышел сюжет о художнике. 

Смотрите фотографии с вернисажа «ВКонтакте» в группе отдела научно-популярной литературы

И приходите в Центральную библиотеку им. А.С. Пушкина за книгами, листайте альбомы художников, расцветите свою осень!

- Бона, Д. Гала – муза Дали: Пер. с фр. - Смоленск: Русич, 2002.

- Воронова, О. П. Куинджи в Петербурге. - Ленинград: Лениздат, 1986.

- Дали, С. Дневник одного гения: пер. с фр. - Москва: Искусство, 1991.

- Дали, С. / [авт. текста и сост. Н. В. Геташвили]. - Москва: Олма-Пресс Образование, 2005.

- Сальвадор Дали: Живопись. Скульптура. Графика / Авт.-сост. Е.В. Завадская. - Москва: Изобразительное искусство, 1992.

- Сальвадор Дали: величайшие шедевры. - Минск: Харвест, 2007.

- Кудрявцева, С. В. Архип Иванович Куинджи, 1842-1910. - Ленинград: Художник РСФСР, 1989.

- Куинджи, А.И. - Москва; Ленинград: Сов. художник, 1965.

- Лир, А. Dali глазами Аманды. - Москва: КоЛибри, 2005.

- Мальцева, Ф.С. Федор Александрович Васильев: альбом. - Ленинград: Художник РСФСР, 1986.

- Петряков, А. М. Сальвадор Дали: божественный и многоликий. - Москва: Питер, 2008.

- Рожин, А. И. Сальвадор Дали: миф и реальность. - Москва: Республика, 1992.

Наталья Гаврилова