Бисерный храм

Виртуальное заседание в клубе «Берегиня»

Бисерный храм

Рукоделие – занятие, не зависящее ни от времени года, ни от погоды, ни от времени суток. Рукодельницы будут заниматься своим любимым хобби всегда и везде, при любом удобном случае. Но даже у самых одержимых хэндмейкеров летом появляется желание отправиться в какое-нибудь путешествие, пусть даже и не очень далекое, но яркое и незабываемое. А если при этом не хочется расставаться с любимым рукоделием, то почему бы не отправиться в те края, где зарождались и откуда распространялись старинные техники рукоделия и народные ремесла? География их весьма обширна – весь мир. У нас в России таких мест немало: кружевная Вологда, златошвейный Торжок, ажурной вязки Оренбург, лаковый Палех, бело-голубая фарфоровая Гжель, празднично-золотая Хохлома – перечислить все их просто невозможно.

Талантливый наш народ в маленьких городах и деревнях не просто создавал бытовые, утилитарные предметы, а стремился украсить ими свою совсем не легкую жизнь. Побывать в музеях и полюбоваться на творения рук и тех, кто жил задолго до нас, и тех, кто сохранил их наследие и продолжает творить удивительную красоту, на мастер- классах, которые сейчас проводятся практически во всех таких музеях, освоить какие-то новые приемы, почерпнуть из этого бездонного родника народного творчества новые идеи, и вернуться домой полными творческих планов и сил – прекрасное проведение отпуска! А летом – это еще и возможность полюбоваться чудесными русскими пейзажами, которые обычно мы видим только на картинах наших художников.

А еще такие путешествия хороши тем, что никогда не знаешь, какой сюрприз может ожидать там, куда и не собирался, где оказался совершенно случайно. Меня он ожидал в Крыму, когда недалеко от Бахчисарая у нас случилась небольшая поломка в машине. Пока эту поломку исправляли, один из хозяев автосервиса предложил посмотреть пещерный скит. Пещерные храмы в Крыму не редкость, к этому времени мы осмотрели уже несколько из них, и я собиралась вежливо отказаться от посещения еще одного, но заинтриговало название – Бисерный монастырь. Вот так, совершенно случайно, я увидела это рукотворное чудо – скит святой Анастасии Узорешительницы. Он расположен в ущелье Таш-Аир, в районе пещерного города Качи-Кальон (в переводе – Каменный корабль).

Качи-Кальон

Здесь все необычно – и сам загадочный и толком еще не изученный пещерный город Качи-Кальон, и нерукотворное изображение креста на горе Фыцки,

Крест на Фыцки

и источник, сотни лет исцелявший паломников, потом исчезнувший, и вновь появившийся совсем недавно, на противоположном склоне горы, и вся история монастыря, появившегося здесь еще в VIII веке. Монахи, прибывшие из Византийской империи, основали обитель рядом с источником, воду из которого все местные жители, независимо от вероисповедания, считали целебной и лечили ею все свои недуги. Монастырь существовал много веков с перерывами, то приходя в упадок, то возрождаясь. К началу XX века Анастасьевская обитель была известна по всей Российской империи. В 1921 году обитель была ликвидирована, монастырские постройки взорваны, а на месте древнего монастыря организована добыча известняка. Церковь завалили камнями, целебный источник пропал. Казалось, что об обители можно забыть навсегда. Каменный карьер просуществовал недолго, добыча камня была прекращена как нерентабельная, и на месте карьера устроили геологический заповедник. В средине 90-х годов произошло то, что называют чудом не только монахи. Целебный источник забил вновь, только в другом месте. Он нашел себе дорогу под горой и вышел с противоположной ее стороны.

Святой источник

А следом за источником пришли иеромонах Досифей с послушником и вдвоем начали возрождать обитель. Было это в 2005 году. Они трудились, как первые христиане. Практически голыми руками разобрали каменные завалы, чтобы восстановить старый пещерный храм великомученицы Анастасии, но территория принадлежала геологическому заповеднику и разрешения на восстановление монастыря на прежнем месте они не получили. Тогда монахи начали осваивать заброшенную штольню. Во время строительства они нашли древний каменный крест и восприняли его как знак, что их труды благословили свыше. Узнав историю монастыря, в скит идешь с каким-то особым чувством. Признавали это все, даже те, кто считал себя убежденным атеистом.

Утомительный 150-метровый подъем в гору монахи постарались облегчить тем, что на всем его протяжении уложили автомобильные покрышки. Говорят, что их здесь 600 штук.

В шутку эту тропинку называют «тропой грешников», идти по ней довольно трудно.

Дорога к храму

Эта тропа заканчивается как раз у источника, около которого разбит небольшой парк.

Отдохнув, подходим к цели нашего паломничества. Скит совсем небольшой. Кельи монахов, подворье для паломников, хозяйственные постройки, церковная лавка – вот, пожалуй, и все.

Кельи

Подворье

Стены строений монастыря и резные ставни украшены мозаикой.

Бисер, бусинки, сверкающие камешки органично сочетаются с самыми простыми материалами – буквально тем, что лежит под ногами: галькой, ракушками, кусочками дерева и осколками кафельных плиток. Но как все это гармонично подобрано!

Сам храм, расположенный в бывшей штольне, тоже совсем невелик. Перед ним большая, вырезанная в камне икона – образ покровительницы скита Св. Анастасии.

Через маленький деревянный притвор, украшенный геометрической мозаикой из бусин и мелких камней, входим в храм и ошеломленные, замираем, не понимая в первый момент, где оказались.

Вход

Если бы не иконы и церковная утварь, можно подумать, что попали в какую-то восточную сказку, в пещеру Али-бабы, а не в православный храм. Таинственные переливы перламутрового света, мерцание миллионов ярких огоньков в крошечных бисеринках и бусинках – в храме-штольне нет окон, и в свете свечей все кажется загадочным, постоянно меняющимся, ускользающим. Этими волшебными бусинками покрыто все: потолок, стены, лампады, складные стулья, стоящие вдоль стен. С бисерных икон строго смотрят святые. После первого момента изумления и восторга, когда дружное «А-а-х!» вырывается у всех, возникает вопрос, а кем же сотворена эта красота, выложены эти панно, сплетены лампады, вышиты иконы? И когда понимаешь, какую огромную работу проделали монахи и послушники этого мужского монастыря, которых всего около десятка человек (вместе с насельниками около 30), сколько любви, терпения и труда вложено в каждое изделие, то, кроме восхищения их талантом, испытываешь глубокое уважение к этим людям.

Пережив первый восторг, начинаем рассматривать храм во всех подробностях. Все состоит из бисеринок, бусинок, камешков, кусочков смальты. Ужасно хочется потрогать руками все эти дивные предметы, постоянно приходится себя останавливать, поэтому начинаем осмотр с потолка, его-то руками трогать не будешь – высоко.

Потолок

Потолок представляет из себя сплошное бисерное панно, на голубом фоне выложена Вифлеемская звезда с византийским крестом. Звезду окружает множество плетеных лампад с подвесками. Они гирляндами свисают с потолка, и ни одна не похожа на другую. Всего их 450 штук, уникальных и неповторимых. Одни из них зажжены, другие служат просто украшением. Но по большим православным праздникам зажигаются все лампады, и даже трудно представить, каким красивым тогда становится храм.

Лампады

Именно с лампад и началось его бисерное убранство. Такими лампадами украшен храм на Афоне, и идея пришла именно оттуда. Но скитоначальник Дорофей не ограничился одними лампадами. Он решил украсить все пространство храма бисером. Сделать это заставила сама старая штольня. Известняк, в котором вырублена штольня, впитывая влагу, надолго удерживает ее в себе. Эти постоянно влажные стены разрушают любые росписи и фрески, краска и штукатурка с них осыпаются. А бисерные панно держатся на стенах и потолке на непромокаемой основе. Бисер – материал совершенно уникальный: он не разрушается от времени и не выгорает на свету. Монахи рассказывают, что все лампады собственноручно изготовил настоятель Досифей. Для первых из них бусы, сережки, колечки и прочие свои украшения пожертвовали прихожанки и паломницы. Жертвуют и до сих пор. Кто-то – любимые украшения, кто-то привозит бисер специально, однажды один из таких благодетелей привез 40 килограммов необыкновенно красивого и качественного японского бисера.

Пол в храме тоже очень красив. Это мозаичная техника, которая была распространена в Византийской империи.

Перед алтарем иконостас с бисерными иконами.

На стенах алтаря – бисерные картины на библейские темы.

Храмовые иконы украшены узорными бисерными киотами. Все это настолько красиво, что невозможно оторвать взгляд.

Фотографии, даже самые профессиональные, не могут передать эффекта мерцающих бусин, постоянно меняющихся оттенков бисерных панно, картин и икон. Только что это был чистый розовый цвет, но мигнула свеча, и он уже сиреневый, потом густо-лиловый, и вдруг почти белый перламутровый. Как это все происходит, понять невозможно – обыкновенное волшебство. Все удивительно в этом храме, например, стоящие вдоль стен стулья со складными сиденьями, они называются стасидии. На них могут посидеть или облокотится люди, которым трудно стоять длинную службу. Их высокие спинки украшены бисером, и бисером же выложены надписи – текст десяти заповедей.

стасидии

Бисером украшена вся церковная утварь и облачения священнослужителей.

Звучат негромко церковные песнопения, мерцает бисер, вздрагивают огоньки свечей, уходить из храма не хочется. Нехотя ухожу, но точно знаю, что непременно вернусь сюда, и не однажды. Выходя из храма, обращаю внимание на то, что посчитала просто завесой перед входом. Каскадом с двух сторон дверь обрамляют маленькие красные мешочки, привязанные к бисерным крестикам. Их так много, что сначала они показались мне сплошным полотном. Оказывается, что в этих мешочках записочки с самыми сокровенными желаниями тех, кто побывал в храме. Такая своеобразная молитва. Нечего и говорить, что и мой мешочек уютно устроился среди остальных.

Неожиданно вспоминается слово «благодать» в евангельском значении. Кажется, в этом храме я не просто поняла, но и ощутила значение этого слова.

То, что таким, казалось бы, женским рукоделием занимаются мужчины-монахи, особенно меня не удивило. Когда-то многие рукоделия были изобретены мужчинами, а женскими стали только спустя некоторое время.

После увиденного в Бисерном храме захотелось побольше узнать о бисере.

У этой маленькой бусинки оказалась очень длинная многовековая история. Тысячелетиями бисер использовали при изготовлении ювелирных украшений, женских нарядов и аксессуаров, предметов интерьера. Вышивка, плетение, ткачество, инкрустация – нет, наверное, ни одного вида рукоделия, где бы не могли быть использованы эти крошечные разноцветные стеклянные шарики. Само слово «бисер» произошло от арабского «бусра», «бусер», что означает «стеклянное зернышко». На Руси словом «бисьръ» называли жемчуг. Постепенно так стали называть искусственный жемчуг, потом оно перешло и на стеклянные бусинки.

Родиной бисера принято считать Древний Египет. Утверждается, что именно там три тысячи лет назад появились первые бисеринки. По способу производства бисер называли «крученым» или «навитым» - стеклодувы вытягивали тончайшую стеклянную нить, которую накручивали на конский волос или раскаленную медную проволочку. Потом проволочку с миниатюрными бусинками опускали в холодную воду, и бисеринки соскальзывали с нее.

Этим стеклянным шарикам приписывали волшебные свойства, считали оберегом от злых сил. Может быть поэтому в одеяниях фараонов было так много плетеных бисерных украшений, в которых стеклянный бисер соседствовал с драгоценными камнями и золотыми и серебряными бусинами. Из Египта бисер быстро распространялся по соседним странам, потом все дальше и дальше, достиг Рима и вскоре завоевал весь континент.

В Древнем Китае бисер использовали не только как украшение. Бисеринки, нанизанные на куски проволоки, вставленные в рамку, стали прообразом карманных счет. Во многих странах бисер был аналогом денег. Особенно ценились ткани или готовая одежда, расшитые бисером.

После падения Римской империи столицей бисера стала Венеция. Здесь бисером стали инкрустировать посуду и зеркала, отделывать двери, оконные рамы и мебель. Мастера, работающие с бисером, считались элитой. Строжайше было запрещено вывозить секрет производства стекла и бисера за пределы Венеции. За нарушение этого запрета виновному грозила смертная казнь. Чтобы надежнее хранить тайну, фабрику по производству стекла вывезли на остров Мурано. После открытия Америки спрос на бисер вырос в несколько раз. Вплоть до XVIII века, почти 800 лет, венецианцы были единственными поставщиками настоящего стеклянного бисера по всему миру. Особенно ценился «парчовый» бисер, идеально отполированный и покрытый драгоценным металлом, а также очень мелкий и блестящий прозрачный бисер.

Как бы тщательно венецианцы не хранили тайну бисера, секрет производства стекла стал известен и в других странах. Бисер стали производить в Испании, Франции, Голландии, Великобритании. Но настоящей сенсацией стал граненый богемский бисер. Чешские стеклодувы нашли способ удешевить производство, бисер стал по качеству лучше венецианского. А «лесной» бисер красивого зеленоватого оттенка особенно полюбился покупателям.

В России низание и вышивка бисером распространились во времена Киевской Руси. С появлением в IX веке первых стекольных мастерских началось его массовое производство. До этого бисер приходилось закупать, и был он очень дорогим. Уже в XII веке древнерусские мастера научились делать стекло разных цветов: синее, зеленое, желтое, черное, посеребренное и золоченое. На Руси украшать одежду бисером и носить бисерные украшения могли позволить себе практически все слои населения. Он был вполне доступен. Бисером вышивали, с ним ткали, из него плели и даже вязали, вплетая бисерные низки в пряжу. XIII век стал для мастеров-стеклодувов, как и для всей Руси, роковым. Монгольское нашествие, разрушая русские города, разрушило в них стекольные мастерские, мастера были убиты или угнаны в рабство, секреты и знания утрачены.

Возрождать производство стекла и бисера начали в XVI веке. Занимались этим сначала царь Алексей Михайлович, потом император Петр I. Выписывали венецианских мастеров, строили стекольные заводы. Но заслуга восстановления технологии производства цветного стекла, создания промышленного стекольного и развития бисерного производств в России принадлежит великому русскому учёному Михаилу Васильевичу Ломоносову. Три тысячи опытов по созданию различных видов цветного стекла увенчались успехом, и в 1753 году около Ораниенбаума Ломоносов начинает строить стекольную фабрику, совершенно не похожую на другие, существовавшие на то время в России. Это было оригинальное творение великого ученого, разработавшего и новые технологические процессы, и оборудование. Печи строились по чертежам Ломоносова. Им же были сконструированы и изготовлены все необходимые станки и инструменты. Бисер производила особая машина. Это ускорило процесс и удешевило производство. Свое детище Ломоносов называл «фабрикой делания разноцветных стекол и из них бисера, пронизок и стеклярусу и всяких галантерейных вещей и уборов». Какие же «галантерейные вещи» имел в виду Михаил Васильевич? Их было несметное количество: женские украшения – мониста, подшейники (модное украшение, сплетенное крупной сеткой с большими ромбовидными ячейками), шнурки – колодочки из ткани, переплетенной бисером, бисерные ленты, концы которых соединялись медальоном или крестом – гайтаны или герданы, узкие плетеные полоски из бисера – цепочки. И конечно, различные женские головные уборы и пояса.

XVIII век стал золотым веком бисера и стекляруса (бисера удлиненной цилиндрической формы) в России. Бисерное искусство стало модным. Что только не делали из бисера! Из него плели чехлы для мебели, им украшали стены. Мебель, затянутая восхитительными вышивками с цветами, фруктами и птицами по белому фону, роскошные бисерные интерьеры, бережно сохраняемые в крупнейших русских музеях, стеклярусный кабинет в Китайском дворце в Ораниенбауме – бисерные шедевры дореволюционной России. Русские рукодельницы вышивали бисером картины и панно, которые были настоящими художественными произведениями. Бисером шили туфли, сумочки, кошельки, подсвечники, подстаканники, футляры для различных предметов, скатерти и салфетки, отделывали шкатулки. Бисером украшали оклады икон, паникадила, образки, четки. Так что монахи скита святой Анастасии, украшая Бисерный храм, продолжали давние традиции бисерного искусства в России, используя старинные традиционные техники работы с бисером.

Вышивали крепостные рукодельницы и монахини в монастырях. Вышивали мещанки, купчихи, светские дамы. Наталья Николаевна Пушкина вышила для своего мужа, великого поэта Александра Сергеевича Пушкина, бисерный кошелек с металлическим замочком. А Мария Николаевна Волконская, жена декабриста, в Сибири вышивала рафаэлевскую Сикстинскую мадонну. Низали из жемчуга, бус, бисера и стекляруса ажурные воротники, пояса, сережки и другие украшения. Для прочности их нашивали на холст, на шерстяные и на шелковые ленты. Низали украшения вручную или ткали на специальном станочке, набирая бисеринки на суровую нитку, конский волос или тоненькую проволочку. Искусство бисера стало неотъемлемой частью культуры и быта России. Постепенно складывалась русская школа бисероплетения. Талантливые русские рукодельницы создавали оригинальные и самобытные изделия, которые охотно раскупались в модных парижских лавках. К концу XIX века мода на бисерные изделия проходит, и возрождается уже только в 60-х годах XX века.

Русское бисерное производство пытались наладить и в советский период. Рукодельницы старшего возраста хорошо помнят клинский бисер – кривоватый, блеклый, теряющий цвет, бывший побочным продуктом производства лыжной фабрики г. Клина, но страшно дефицитный. Да и сегодня по-настоящему красивый и качественный бисер производят только несколько стран. Существует несколько видов бисера, с которым работают бисероплетельщицы.

Рокайль – самый древний и самый востребованный и универсальный вид бисера. Бусинки-сферы могут быть идеально-округлой формы, или слегка сплющенными вдоль или поперек отверстия. Рокайль может быть тяжелым, с маленьким отверстием, и легким, полым внутри. Такое разнообразие бусинок одного только вида бисера позволяет мастерицам экспериментировать, используя множество вариантов при создании своих работ.

Трубка немного моложе рокайля и чуть менее популярна. Стеклярус, рубка и сатин представляют собой стеклянные трубочки. Стеклярус и рубка отличаются длиной, а сатин обладает уникальной структурой. При производстве сатина используют стекло особой варки, трубочка состоит из продольных волокон, в которых преломляется свет. Бисер такой формы хорош в четких геометрических узорах.

Цилиндр появился уже в наше время, в XX веке. Он получен путем объединения двух старинных форм – сферы и трубки, края которой хорошо закруглены, но в разрезе бусина прямоугольная. Изобрели цилиндр в Японии специально для ткачества и мозаичной техники плетения. Существует разновидность шестигранного цилиндра.

Пирамидальным и конусообразным бисером открылась новейшая эпоха в бисероплетении, характеризующаяся отказом от четких геометрических форм. Такой бисер позволяет создавать воздушные ажурные узоры.

Все больше появляется бисера фантазийного, в виде капелек, бабочек, цветов, листочков и многих других форм, таких как чешский каплевидный бисер со сдвинутым отверстием, или японский, в виде скошенных лепестков. Такое нарушение нормы было принято бисероплетельщицами и вышивальщицами с интересом, так же, как и бисер с несколькими отверстиями. О видах бисера можно рассказывать очень долго, тем более, что различается он не только по форме, но и по окраске, гладкости и оптическим эффектам.

Сегодня бисероплетение в России, да и во всем мире, переживает новый расцвет. Издаются журналы, существует множество сайтов в Интернете, а в библиотеках нашей библиотечной системы большие подборки соответствующей литературы.

Мастерицы бисероплетения создают настоящие шедевры, хотя производство нашего российского бисера до сих толком не налажено, и он не может конкурировать с бисером Японии, Чехии и Китая, лидеров в его производстве. Самым красивым и качественным признан японский бисер. Мастерицы очень любят работать с его невероятно ровными бусинками, изделия из него получаются легкими и аккуратными, но у него есть один недостаток – он стоит очень дорого. Чешский бисер любим традиционно. У него вековая репутация прекрасного материала для рукоделия и многие предпочитают этот тяжеловатый бисер всем другим. Благодаря своей однородности по размеру бисерин, богатой цветовой палитре, он подходит для многих видов рукоделия: для вышивки, плетения, украшений. Китайский бисер берет ценой. Его бусинки не всегда ровные, часто отличаются размерами и требуют калибровки, но он гораздо дешевле своих конкурентов.

Конечно, бисер – удовольствие дорогое. Но радость, которую испытывают люди, работая с бисером, стоит гораздо дороже. Главное, чтобы вдохновение было бесконечным и рождало на радость людям такие шедевры, как Бисерный храм.

Список использованной литературы:

Аполозова, Л. М. Бисероплетение / Людмила Аполозова. – Москва : Культура и традиции, 1997. – 111 с.

Базулина, Л. В. Бисер / Л. В. Базулина. – Ярославль : Академия развития, 1999. – 224 с. : цв. ил. – (Из бабушкиного сундучка).

Бисерное рукоделие / авт.- сост. О. Жукова. – Москва : АСТ, 2005. – 176 с. – (Мир увлечений).

Вакуленко, Е. Г. Вышивка икон, рушников, покровцов : Секреты церковных мастеров / Е. Г. Вакуленко. – Изд. 2-е. – Ростов-на-Дону : Феникс, 2009. – 159 с.

Крайнева, И. Н. Мир бисера / И. Н. Крайнева. – Санкт-Петербург : Литера, 1999. – 192 с. – (Сделай своими руками).

Кузьмина, Е. В. Волшебство стеклянных шариков : картины и панно из бисера / Е. В. Кузьмина. – Ростов-на-Дону : Феникс, 2006. – 189 с., [8] л. ил. – (Город мастеров).

Литвинец, Э. Н. Низание бисером и ручное вышивание / Э. Н. Литвинец. – Москва : АСТ ; Минск : Хэлтон : Харвест, 2001. – 143 с.

Наниашвили, И. Н. Фантазии из бисера / И. Н. Наниашвили, А. Г. Соцкова. – Харьков ; Белгород : Клуб Семейного Досуга, 2008. – 253 с.

Парьева, Е. В. Бисер на стекле / Е. В. Парьева. – Ростов-на-Дону : Феникс, 2003. – 29 с. : ил. – (Хит сезона).

Романова, А. А. Бисер всегда в моде : пояса, ремешки, сумочки / А. А. Романова. – 2-е издание. – Ростов-на-Дону : Феникс ; Москва : Цитадель-трейд, 2006. – 254 с.

Чернова, Е. В. Вязание с бисером : свитеры, шапки, шарфы, перчатки / Е. В. Чернова, А. Г. Чернова. – 4-е изд. – Ростов-на-Дону : Феникс, 2008. – 190 с.

Юлия Брюханова, Центральная библиотека им.А.С.Пушкина