среда, 17 января 2018 г.

Великий реформатор сцены Константин Станиславский

155 лет со дня рождения
17 июня 1897 года известный драматург, критик и театральный педагог Владимир Иванович Немирович-Данченко писал актеру и режиссеру из Общества искусства и литературы Константину Сергеевичу Станиславскому: «Говорят, Вы будете в Москве завтра, в среду. Я буду в час в Славянском базаре — не увидимся ли?» Обычное приглашение, но с него началась история нового театра.
На конверте от записки рукой Станиславского сделана запись: «Знаменитое первое свидание — свидание с Немировичем-Данченко. Первый момент основания театра».
Это знаменитое свидание состоялось 22 июня 1897 года. Оно началось в ресторане «Славянский базар» и закончилось на даче. Оно продолжалось без перерыва восемнадцать часов. В течение этого времени было не только решено организовать новый театр, но и выработаны его принципы — организационные, эстетические, этические; составлена труппа и определен репертуар. Так, в 1898 году Константином Сергеевичем Станиславским в союзе с Владимиром Ивановичем Немировичем-Данченко был задуман и создан Московский Художественный театр, впоследствии МХАТ, - рассказывает зав.библиотекой №17 Любовь Приходько.


Сегодня исполнилось 155 лет со дня рождения Константина Сергеевича Станиславского, русского театрального режиссёра, актёра и педагога, реформатора театра и создателя знаменитой актёрской системы, основа которой заключалась в достоверности игры актёра, в его умении прожить роль на сцене, эмоционально затронув чувства зрителей. Недаром слова Константина Станиславского: «Не верю!», стали той точкой отсчёта достоверности игры актёра на сцене, к которой стремятся все современные режиссёры, постановщики спектаклей.
Станиславский родился 17 января (5 января по старому стилю) 1863 года в Москве в семье потомственных фабрикантов и промышленников Алексеевых. К театру имела отношение бабушка Станиславского по материнской линии, известная французская актриса Мари Варлей.




В 1881 году Константин закончил Лазаревский институт восточных языков. В семье Алексеевых, где было девять детей, помимо обычных предметов ребята изучали иностранные языки, танцы, фехтование. А во время летнего отдыха устраивались праздники с фейерверками и любительские спектакли в специально построенном домашнем театре, так называемом Алексеевском кружке. Инициатором театральных затей был молодой Константин. В 1884 году он принял театральный псевдоним Станиславский.
Вместе с певцом и педагогом Федором Комиссаржевским и художником Федором Соллогубом Станиславский разработал проект Московского общества искусства и литературы (МОИиЛ), вложив в него значительные личные средства. Первый спектакль состоялся 8 декабря 1888 года.
За десять лет работы МОИиЛа Станиславский стал признанным актером, которого сравнивали с лучшими исполнителями императорских театров. Особо выделялись его роли Паратова в «Бесприданнице» Александра Островского (1890), Звездинцева в «Плодах просвещения» Льва Толстого (1891) и др.
  


С января 1891 года Станиславский официально взял на себя руководство режиссерской частью в Обществе искусств. Им были поставлены спектакли «Отелло» (1896), «Много шума из ничего» (1897) и «Двенадцатая ночь» В.Шекспира.
А в 1898 году Станиславский вместе с Владимиром Немировичем-Данченко основал Московский художественный театр (МХТ), в труппу которого вошли актеры Общества искусства и литературы и ученики Немировича-Данченко из Музыкально-драматического училища Московского филармонического общества.
Начались организационные дела — поиски пайщиков, помещения, приглашение актеров, поездки в экспедиции за сбором исторического материала. И наконец — репетиции. Они проходили на даче у одного из участников Общества искусства и литературы под Пушкино. Участники работы поселились рядом, под репетиции был отведен большой сарай. В процессе работы не только готовились спектакли, но и создавался новый коллектив. Открывать театр решили трагедией А. К. Толстого «Царь Федор Иоаннович», которая так ни разу со времени написания не появилась на сцене и была для зрителя нова. Среди пьес, намеченных к постановке в первом сезоне, была и чеховская «Чайка»… Премьера «Чайки» окончилась настоящим триумфом. Чехову была послана подробная телеграмма.
«Так родился новый театр—театр режиссерский, которому принадлежит век XX...» (из книги В.Ф.Федоровой «Русский театр ХIХ века»).


Этот успех обусловил характер творческого развития Художественного театра, а изображение чайки и ныне является его эмблемой.

На рубеже веков чеховские пьесы явились камертоном деятельности Художественного театра, утратившего в 1901 в своем названии слово «общедоступный». После «Чайки» на сцене появились в 1899 «Дядя Ваня», в 1901 «Три сестры», а в 1904 «Вишневый сад». Все эти пьесы Станиславский ставил вместе с Немировичем-Данченко. Имя Чехова-драматурга неразрывно связано с Московским Художественным театром, который первый дал подлинную сценическую жизнь его пьесам.


Константин Станиславский впервые утвердил на русской сцене принципы режиссерского театра – единство художественного замысла, подчиняющего себе все элементы спектакля; целостность актерского ансамбля; психологическую обусловленность мизансцен. Он добивался создания поэтической атмосферы спектакля, передачи «настроения» каждого эпизода, жизненной достоверности образов, подлинности актерского переживания.


С 1900-х годов Станиславский стал разрабатывать учение о творчестве актера, впоследствии ставшее известным как система Станиславского. В 1912 году совместно с режиссером Леопольдом Сулержицким он организовал при МХТ Первую студию, в которой преподавал по своей системе.
В 1918 году Константина Станиславского пригласили создать при Большом театре оперную студию, вскоре ставшую самостоятельной и получившую название Оперного театра студии имени К.С. Станиславского (ныне Московский академический Музыкальный театр имени К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко). Режиссером были поставлены оперы «Евгений Онегин» Петра Чайковского, «Царская невеста» Николая Римского-Корсакова, «Севильский цирюльник» Джоаккино Россини.
После тяжелого сердечного приступа, случившегося с режиссером в юбилейный вечер в Художественном театре в 1928 году, врачи запретили Станиславскому выходить на сцену. В 1929 году он вернулся к работе, сосредоточившись на теоретических поисках и на педагогических пробах своей системы.
Среди постановок Художественного театра 1930-х годов, в которых Станиславский принимал участие, – «Страх» Александра Афиногенова (1931), «Мертвые души» по Николаю Гоголю (1932), «Таланты и поклонники» Александра Островского (1933), «Мольер» Михаила Булгакова (1936) и другие.
В 1935 году создал Оперно-драматическую студию (В 1948 году на базе студии был создан Московский драматический театр имени К.С. Станиславского).
Во время пребывания в США Станиславский получил заказ на книгу о своей школе, результатом чего стал его труд «Моя жизнь в искусстве», изданный в 1924 году в США, а в СССР в 1926 году. В 1938 году был опубликован первый том его книги «Работа актера над собой».




Константин Станиславский был удостоен различных званий и наград. Он был почетным академиком Российской академии наук (1917), Академии наук СССР (1925). В 1936 году Константину Станиславскому было присвоено звание народный артист СССР. Он был награжден орденом Ленина и орденом Трудового Красного Знамени.
Константин Станиславский скончался в Москве 7 августа 1938 года. Похоронен на Новодевичьем кладбище.

Константин Станиславский был женат на Марии Петровне Лилиной (урождённая Перевощикова, в замужестве Алексеева, 1866-1943). Мария Лилина – одна из основателей Художественного театра, Народная артистка РСФСР. Происходила из обедневшей дворянской семьи; на сцене начинала как любительница, будучи классной дамой в Екатерининском институте благородных девиц (в этом институте она и сама воспитывалась).




С 1888 г. играла в спектаклях Общества искусства и литературы (Клодина в «Жорже Дандене»; Луиза в «Коварстве и любви»; Таня в «Плодах просвещения», роли в водевилях); была партнершей Станиславского, за которого вышла замуж в 1889 г. Осталась на всю жизнь его любимой ученицей (ей посвящена «Работа актера над собой»).
Лилина с очаровательной достоверностью и с комедийной грацией играла Лизу в «Горе от ума», Дарью Ивановну в «Провинциалке», Веру Николаевну в «Где тонко, там и рвется», Туанет в «Мнимом больном».
Антон Павлович Чехов высоко ценил талант Лилиной, сыгравшей Машу в его «Чайке», Соню в «Дяде Ване», Наташу в «Трёх сестрах» и Аню в «Вишневом саде», Нину Заречную в «Чайке». М.П.Лилина была педагогом в последней (Оперно-драматической) студии Станиславского, режиссировала ее спектакли после кончины мужа.

В семье было трое детей. Первая дочь Ксения умерла в 1890 году в младенчестве. Дочь Кира Алексеева (1891-1977), бывшая замужем за известным художником Робертом Фальком, занимала пост директора Дома-музея Станиславского (был открыт в московском доме режиссера в 1948 году).
Сын, Игорь Алексеев (1894-1974), был женат на Александре Толстой, внучке писателя Льва Толстого.
С 2004 года проводится Международный театральный фестиваль «Сезон Станиславского», в котором принимают участие ведущие мировые театры и режиссеры, своим творчеством развивающие систему Станиславского. На Московском международном кинофестивале вручается приз «Верю. Константин Станиславский». Это специальный приз «за покорение вершин актёрского мастерства и верность принципам школы К. С. Станиславского». Вручается с 2001 года, и его получали Джек Николсон, Катрин Денев, Жерар Депардье, Ксения Рапопорт, Марина Неелова и другие знаменитые актеры. Посмертно им был награжден Олег Янковский. В 2004 году Александер Прайор, дирижёр, праправнук К. С. Станиславского (родился и живет в Лондоне) вручил приз «Верю. Константин Станиславский» Мерил Стрип.
Именем Станиславского названы улицы в различных городах России. Есть улица Станиславского и в Челябинске.
XIX век в жизни русского театра — «золотой век», в течение которого были созданы величайшие произведения классической драматургии, русская актерская школа. Константин Сергеевич Станиславский - один из тех немногих, чье влияние на театральное искусство XX века невозможно переоценить. Великий актер, режиссер и реформатор, а главное - Великий Учитель, он своей деятельностью во многом определил и пути развития театра в грядущем столетии. К.С. Станиславский - создатель знаменитой актёрской системы, которая на протяжении 100 лет имеет огромную популярность в России и в мире. И он первым был удостоен звания Народный артист СССР.


В библиотеках города можно познакомиться с книгами об истории русского театра, об актерах и великих режиссерах периода становления русской сцены. С книжной выставкой, посвященной 155-летию К.С.Станиславского, можно познакомиться в библиотеке № 17.

Источники

Любовь Приходько

Комментариев нет:

Отправить комментарий

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...