К юбилею художника
А фарфор в ее руках
приобретает совершенно невообразимые формы, казалось бы, совершенно ему не
свойственные – фантастические, даже брутальные. «Узел жизни» – это не
украшение, не статуэтка и не просто скульптура. Это целая философская концепция,
что вообще свойственно Е.А. Щетинкиной – глубокий философский смысл всегда
присутствует в ее работах. 
«Узел жизни»
Ни на кого не похожая, никому не подражающая, творящая свои произведения по какому-то только ею ощущаемому сигналу Космоса – такой видят Елену Александровну поклонники ее творчества. А ими становятся даже те, кто к искусству подходит с одной меркой: нравится – не нравится. Начиная от полного неприятия – «что это за заумь какая-то», через «в этом что-то есть» приходят к восторженному почитанию и не пропускают ни одной выставки Елены Александровны. Особенно, когда она сама проводит экскурсии.
Вот так говорит сама Е.А Щетинкина о своем творчестве: «Я никогда не сидела ничего не делая, чтобы дождаться вдохновения. Со мной такого не бывает. Я просто не успеваю выполнить то, что задумала. Мне не хватает жизни. Задумки есть — выполнить тяжело... Есть художники, которые нос по ветру держат. У меня этого нет. Я не участвую в событиях. Иду, двигаюсь по своему пути. Это гораздо сложнее, чем работать в духе времени. Все в тебе и вокруг направлено только на твою идею. Это сложно, но интересно». Елена Александровна художник не по профессии, а по образу жизни и даже больше – по способу бытия.
Как формируется личность
художника? Факторов много: семья, воспитание, школа, друзья, даже место, где
живет человек, влияют на него. Родилась Елена Александровна в Забайкалье, в
удивительном краю, где мирно сосуществуют ламы и шаманы, где монгольские и
китайские легенды вплетаются в канву русских сказок, где люди горды и суровы,
где чистые и яркие краски природы до сих пор сохраняется во многих местах в
первозданном виде. Может быть детские воспоминания о жизни в Забайкалье
отразились много позже в творчестве Елены Александровны в формах ее скульптур и
цветовой гамме ее графики. От мамы – учительницы она переняла любовь к чтению и
желание дойти до сути, найти то самое зерно, которое станет стержнем очередного
цикла работ. А от отца – военного – целеустремленность, стойкость и умение
справляться с самыми сложными задачами, а стояло их перед Еленой Александровной
немало. Ей повезло с родителями и в том, что они не мешали ей фантазировать, к
чему она имела большую склонность. Мама бережно и умело направляла эти фантазии
в правильное русло и воспитывала в Елене Александровне и двух ее сестрах
терпение при выполнении любого дела и художественный вкус, обучая вышиванию.
Переезд в Казань стал
важным этапом в жизни Елены Александровны. Вместе со старшей сестрой она
поступила в художественную школу, что и определило ее судьбу. Учеба ей давалась
легко, она получала большое удовольствие от своих занятий, была одной из
заметных учениц. После одного из международных конкурсов, где была отмечена ее
работа, она была приглашена в Москву в индийское посольство для вручения
награды. Этой наградой был вышитый вручную золотом шарф. Он стал не просто
первой оценкой ее творчества, но и своеобразным талисманом.
Ей было 15 лет, когда она
сделала свой первый жизненный выбор – поступила в Казанское художественное
училище, носящее имя Н.И. Фешина, блестящего художника, ученика И. Репина, удивительным
образом сочетавшего искусство скульптора и живописца. Мечтала стать скульптором
и Елена, но в год ее поступления отделение скульптуры закрыли. Тогда Елена
Александровна выбирает отделение живописи и погружается в учебу. В то время в
Казанском художественном училище еще преподавал ученик Н.И. Фешина В. К.
Тимофеев, а педагогом Елены был Евгений Владимирович Зуев, художник высочайшей
живописной культуры. Учеба у таких корифеев много давала и ко многому
обязывала. Училась Елена Александровна с удовольствием, выходя за рамки учебной
программы, рисовала, писала этюды. Поскольку с юности она была человеком
неординарным, то и дипломная работа по окончании училища была тоже неординарной.
Темы для дипломных работ предлагались в духе времени: «Горький в булочной
Деренкова», «Первый арест Ленина» и тому подобные. Они совершенно не увлекли
Елену Александровну. Дипломной работой Е.А. Щетинкиной стала «Мадонна с
младенцем». Хотя поначалу она предложила тему: «Ленин с дамой в сирени», по
мотивам «Сирени» М. Врубеля. Конечно, не позволили, а жаль.
Ленинская тема возникла и
при поступлении Елены Александровны на графический факультет института им. В.
И. Сурикова. На экзамене по композиции ей поставили двойку, не оценив
представленную ею работу: нескольких человек, стоящих на голове Ленина.
Конечно, в те годы такое видение вождя было на грани фола. Впрочем, и в
Ленинградском Высшем художественно-промышленном училище им. В. М. Мухиной, куда
она поступала на отделение стекла и керамики, при высшем балле по рисунку, ее
композиция, по мнению преподавателей, «выдавала нестандартность мышления
абитуриентки, но была неуместна в классическом учебном заведении». Там же, в
Ленинградском Высшем художественно-промышленном училище она встретила своего
будущего мужа, который на долгие годы стал ее соратником, сподвижником,
помощником во всех ее замыслах. А их было много.
В семье царила атмосфера
творчества. Они были уже родителями маленького сына, когда решили поступать в Московское
Высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское) на отделение
керамики.
Елене посчастливилось
учиться у Юрия Абрамовича Тура. Он был человеком со сложным характером, порой
резким и нетерпимым, но при этом выдающимся педагогом. Тур преподавал рисунок и
был талантливым скульптором. В отличие от других преподавателей, которые просто
ставили перед учениками натурщика и уходили, он всегда давал ценные советы по
объёму рисунка, исходя из своего опыта скульптора. Его любимое выражение «самое
главное – рисовать, остальное – потом» стало для Елены Щетинкиной не просто
жизненным принципом, а руководством к действию.
На кафедре керамики у
Елены Александровны возникли трудности. Она была человеком, который не допускал
в своём творчестве даже малейшей небрежности и был готов отстаивать свои
принципы до конца. Поэтому она отказалась копировать по клеточкам изображение
известного академика из журнала, предназначенного для создания панно. Этот
конфликт с деканом факультета перед защитой дипломной работы грозил студентке
Щетинкиной серьёзными проблемами. Никто из преподавателей не хотел обострять
отношения с деканом и не хотел брать на защиту строптивую студентку. Однако
заведующий отделением решил рискнуть. Защита дипломной работы, которой стал
чайно-блинный сервиз с символикой Московской Олимпиады, прошла успешно.
Руководитель дипломной работы оценил её на «пять с похвалой».
На кафедре не было специалиста, который мог бы обучить студентов работе с основным материалом для керамистов – шамотом – огнеупорной глиной. Поэтому все навыки работы с шамотом Елена Александровна осваивала самостоятельно. Во время поездок на фарфоровые заводы она по-настоящему прониклась любовью к фарфору, который стал делом всей её жизни. «Я фанат фарфора. И, наверное, из числа юродивых: буду делать только то, что хочу», – говорит о себе Елена Александровна.
Распределение она
неожиданно берет на Южноуральский фарфоровый завод, при том, что ее взяли бы на
любое знаменитое фарфоровое производство – Дулевский завод или ЛФЗ, на котором
она даже успела поработать. Ей предрекают угасание таланта в провинции, но она,
полная творческих замыслов и вдохновения, отправляется на Урал, который
очаровывает её своей неповторимой природой. Она мечтает создать уникальный
южноуральский фарфор, который будет узнаваем и самобытен, как этот край. Однако
её мечтам предстоит столкнуться с суровой реальностью. Южноуральский фарфоровый
завод был основан после войны для обеспечения населения доступной, качественной
фарфоровой посудой. Нужно было выполнять план, производить большое количество
продукции и поставлять в магазины стандартные чашки и тарелки. Конечно,
южноуральские художники создавали авторские сервизы, которые предназначались
для выставок. Но это было не то, чего хотелось Елене Александровне – вернуть фарфору
утраченную эстетическую ценность.
Через год она стала
главным художником Южноуральского фарфорового завода и с энтузиазмом
реализовала свои идеи: создала художественную лабораторию, индивидуально
работала с мастерами, организовывала «творческие дни» с выставками и изучением
литературы, разрабатывала мелкую пластику и сувениры, поддерживала желание
художников заниматься «свободным» творчеством.
Она активно участвует в выставках Союза художников в Челябинске. Ее работы удивляют оригинальностью мышления. Фарфор раскрывается в них с неожиданной стороны, демонстрируя уникальные художественные возможности. Щетинкина отказывается от классических приемов работы с каркасом и создает символические образы. Ее «вольные» работы никогда не включали посуду. Как заводской художник, она принципиально не создавала посуду. Позже она вернется к этому, но с новыми образами: каждая чашка – символ, каждый чайник – философское эссе. Созданы скульптуры «Святая Русь», «Байкальская Венера», «Тридцать» и другие, поражающие метафоричностью.
Этим эстетическим взглядам
Елена Александровна следует всю жизнь. В своих произведениях она поднимает
важные вопросы, которые свойственны, скорее, литературе, чем изобразительному
искусству: вопросы бытия и сущности вещей. Елена Александровна художник
универсальный. Она может работать и в скульптуре, и в живописи, и в графике,
переходя от одного вида к другому без малейшего напряжения. Её талант
универсален, и это делает её знаменитые циклы особенно увлекательными.
Неожиданно в период
пандемии и самоизоляции стала актуальной скульптура «Вирус». Поразительно, как созданная
в 80-е годы и вдохновлённая стихами Поля Элюара «Животные и их люди, люди и их
животные» спустя столько лет эта работа так точно попала в наше время. 
Вирус
Внутренняя свобода творчества Е.А. Щетинкиной требовала независимости. Она не могла работать в заданных рамках завода. Административная работа мешала творчеству. После долгих раздумий она решила стать свободным художником, что было смелым шагом. На заводе была стабильность и признание, а художник – главная фигура. Но свобода творчества для нее была важнее. Ее скульптура-чайник «Птица на воде» стала воплощением этой свободы.
Став свободным художником, Елена Александровна начала работать только над темами, которые полностью захватывали её. На время создания произведений эти темы становились её жизнью. Замысел часто возникал внезапно: из музыки, стихов, книг, интересных встреч или путешествий. Она создает циклы работ на разные темы: Евангельский, Пушкинский, Бердяевский, Китайский, Французский, Греческий и Уральский. В её творчестве — фарфоровые скульптуры, живопись, пастель, керамика и майолика. Елена постоянно экспериментирует с материалами и техниками. Она даже соединяет шамот и фарфор, достигая уникальной выразительности. Разные техники и материалы дают возможность наиболее полно выразить идею. Скульптура предполагает долгую работу, графика оперативна, позволяет мгновенно зафиксировать эмоцию или образ. Часто именно в графике рождаются решения, которые потом воплощаются в объемах.
У каждого художника есть своя тема, к которой он постоянно возвращается. Для Елены Александровны такой темой стал А.С. Пушкин, как воплощение творческого гения. С Пушкиным у нее особая связь. Её Пушкин – живой, настоящий, переживающий моменты счастья или страдания. Как Елене Александровне удалось уловить и передать трагическое одиночество гения, окруженного друзьями и влюбленными женщинами, остается загадкой художника.
Бердяевский цикл Елены Александровны – уникальное явление в искусстве. Он возник как иллюстрация к труду Н. Бердяева «Смысл творчества». Елена Александровна делала пометки в книге: вместо галочек – птицы, а подчёркивания переросли в рисунки. Листы книги покрыты линиями, фигурами и символами, включая всевидящее око и Философию в женском облике. Её размышления и рисунки трансформировались в графические листы и фарфоровые скульптуры, объединяя смысл и форму в философскую пластику.
Бердяевский цикл логично
перекликается с Евангельским циклом. Все циклы Е.А. Щетинкиной связаны между
собой, иногда очевидно, иногда скрыто. Исторические образы переплетаются с
чувствами, вызванными местом. Графические работы плавно переходят в фарфор и
глину.
Евангельский цикл – глубокая и многогранная тема. Он затрагивает смысл жизни, роль художника и взаимоотношения Бога, человека и творца. Сервиз «Воскресение» – ключевая часть этого цикла. Легкость и белоснежность раскрывающихся лепестков на чашках, сливочнике и чайнике символизируют чудо и тайну одного из величайших христианских праздников. Скульптуры Моисея, Иоанна Предтечи, четырех евангелистов и фигура Христа, пронизанная золотым светом, создают гармоничное единство.
Увлечение древнекитайской культурой и философией вдохновило Е.А. Щетинкину на создание Китайского цикла. Она создает свой образ Поднебесной, опираясь на поэтическое осмысление искусства, философии и литературы. В ее работах запечатлен тайный смысл и аромат древней культуры. Гармония мира, его символическое восприятие и созерцательность – ключевые элементы этого цикла. В этом мире нет случайностей, все имеет иносказательный смысл.
Во Французском цикле Елена Александровна Щетинкина воплотила дух прекрасного Парижа, который она неоднократно посещала. Этот город в её работах предстаёт многоликим: здесь переплетаются образы исторических персонажей и современных парижан, случайно встреченных на улицах. Париж Щетинкиной завораживает, притягивает и очаровывает. В его облике сочетаются черты реального города и образы, пришедшие из книг, где современность переплетается со средневековьем. В Париже с большим успехом прошла авторская выставка Елены Щетинкиной «Река времени Париж». Главным успехом выставки стало то, что парижане приняли её видение Парижа глазами современного русского художника.
Идея Уральского цикла
пришла Елене Александровне, когда из иллюминатора самолета она впервые увидела
величественные Уральские горы. В ее воображении Урал предстал как древний ящер,
голова которого обращена к северу, а хвост – к югу. С тех пор она посвятила
этому циклу много лет.
В новых работах легенды и мифы Урала переплетаются с
современностью. Художник размышляет о феномене евразийства, который влияет на
жизнь людей и особенности Урала, разделяющего Европу и Азию. Так появился Евразийский
цикл.
Челябинский метеорит
Елена Александровна уже
много лет вдохновляется темой евразийства. Это учение о самобытной цивилизации,
которая объединяет черты Востока и Запада. Она расположена между Европой и
Азией, но отличается от обеих в геополитическом и культурном плане.
Мне повезло увидеть небольшую часть работы над Евразийским циклом. Елена Александровна – давний читатель нашей библиотеки, и то, как внимательно и вдумчиво она читает все, что относится ее будущему творению, вызывает уважение и восхищение. Я назвала бы ее чтение профессиональным. Сначала она отбирает все книги, где хоть как-то упоминается интересующая ее тема. Постепенно из большого количества литературы остаются самые ценные. Она перечитывает их снова и снова, словно ищет в строчках что-то важное. Ее способность воспринимать текст как живое явление и улавливать пульс поэтической и философской мысли рождает собственные пластические метафоры.
Так было и с «Калицей» – циклом произведений из фарфора и 15 акварельных работ, представляющих 15 московских легенд и таинственных историй. Создавая этот цикл, она пыталась проникнуть в суть, разгадать тайну московского притяжения с помощью символов, включая архитектурные, и мифов. Елене Александровне удалось увидеть и понять то, что не смогли заметить коренные москвичи, и найти сакральную связь Москвы с Уралом. Когда Елена Александровна рассказывает об этом во время экскурсий по своей выставке, погружаешься в такие глубины истории славянства, в которых она ориентируется совершенно свободно. Как будто у нее есть тайная машина времени. Хотя каждый настоящий художник и сам машина времени.
Гиперборейский цикл связан со славянской мифологией и русскими сказками. Художник исследует возникновение русской цивилизации, языка, культуры и обычаев через известные сказки, такие как «Колобок», «Репка», «Курочка Ряба», «По щучьему велению» и «Сказка о рыбаке и рыбке», древние выражения, например, «на все четыре стороны» и «чур меня». Фарфоровые фигуры и акварельная картина «Русь Гиперборейская» отражают стойкость, героизм, доброжелательность и мудрость русского народа.
 |
| Горынушка |
 |
| Ночь на Ивана Купала |
Работа с фарфором требует особого душевного склада и терпения – иногда на создание произведения уходят годы. У Елены Щетинкиной есть «Автопортрет» без лица, но с рукой, расписывающей скульптуру. Руки для нее – лицо художника. Он работает, а из сосуда вылезает дракончик, отражая сущность художника.
Фарфор, подчинившись рукам скульптора, выглядит как самородный материал, хотя его создание требует усилий, сравнимых с работой кузнеца или кочегара. Скульптор создает модель, по которой отливается форма из гипса, затем заливается шликер и оставляется для просушки. Далее следуют первый обжиг, глазурование, второй обжиг и декорирование, каждый из которых требует точности. Работа трудоемкая и возможна только на заводе с температурой 1400 градусов. С 1990-х годов многие российские фарфоровые предприятия закрылись, и Елена Александровна безуспешно пыталась найти работу за границей. В итоге она нашла завод в Октябрьском под Уфой, где производство было модернизировано и соответствует европейским стандартам. Там Елена Александровна возобновила свои скульптурные проекты.
На выставках Елены Александровны посетители неизменно отмечают уникальную атмосферу, создаваемую её работами. Произведения художника пронизаны светом и положительной энергией, которую в индийской традиции называют праной. Переходя от одного экспоната к другому, зритель не только эстетически наслаждается творениями, но и сам заряжается этой благотворной энергией, ощущая её положительное воздействие на своё эмоциональное и физическое состояние.
Произведения Елены Щетинкиной находятся в музейных коллекциях уральских и московских музеев, а также в частных собраниях России и Европы. Самая большая авторская коллекция хранится в Челябинском областном музее искусств.
Во многих интервью Елену
Щетинкину спрашивают, почему она не сотрудничает с торговыми сетями, которые
могли бы финансировать ее творчество. Ее ответ всегда один: «Не хочу быть
рабом, которому скажут, что модно, а что нет». Она предпочитает заниматься творчеством,
которое спасало ее в трудные моменты. Недавно Елена потеряла мужа, который
понимал и ценил ее талант, оберегал и поддерживал во всех начинаниях. В этот
трудный период рядом с ней были сын, внук и ее любимое занятие – фарфор.
Сегодня, в свой юбилей, Елена Александровна отмечает его на Дулевском заводе, где начала работу над новым циклом изделий. Мы с нетерпением ждем новых выставок и впечатлений.
Список литературы:
Щетинкина Е.А..
Евразийская тоска : фарфор. Графика : кат. выст. / Е. Щетинкина ; Музей истории
камнерез. и ювелир. искусства. – Екатеринбург, 2005. – 12 с. : ил.
Елена Щетинкина :
керамика, графика: [альбом / составитель и автор вступительной статьи Светлана
Шляпникова]. – Челябинск : Studio Divan, 2009. – 199 с. : ил., цв. ил., портр.
Щетинкина, Е. А. Ладонью
не заслонишь небо : фарфор, графика : кат. выст. Челябинск, 2004 / Е. Щетинкина
; [сост. С. Шляпникова]. – Челябинск : Студия "Диван", 2004. – 28 с.,
цв. ил. : ил.
Щетинкина, Е. А. «Там
чудеса...» : фарфор, графика, инсталляция : каталог выставки / Елена Щетинкина
; [репродукционная фотосъемка Анатолий Соколов]. – Челябинск : Studio Divan,
2015. – 12 с. : ил.
Щетинкина, Е. А.
Солнцестояние : фарфор. Керамика. Графика : кат. выст. / Е. Щетинкина ; Союз
художников России, Челяб. орг. ; авт. ст. и сост. И. Духина. – Челябинск, 2003.
– 38 с. : ил.
Щетинкина Е.А.. Философия
творчества по Н.А.Бердяеву. Рисунок, акварель/ фарфор, роспись: каталог
выставки / О Бердяевском цикл. Слово автора Е.Щетинкиной /Авт. вст. статьи и
сост. каталога Г.С. Трифонова/ Эссе Е. Шерстобитовой. – Издательский центр
ЮУрГУ, Челябинск, 2015. – 36 с.
Щетинкина, Е. А. «…Что в
имени тебе моем?..» : рисунок, акварель, керамика, фарфор : буклет / Е. Щетинкина
; Гос. музей А. С. Пушкина, ЧОКГ ; авт. ст. Г. Трифонова. – М., 2004. – 1 л.,
слож. в 6 с.
Юлия Брюханова, Центральная библиотека им. А.С. Пушкина
Комментариев нет
Отправить комментарий