среда, 27 марта 2019 г.

Гордость России – Большой театр



Из разных уголков мира в Москву приезжают гости, и многие из них стремятся попасть в Большой театр. Большой театр в Москве представляет одну из главных мировых театральных сцен. Он сыграл выдающуюся роль в формировании русской музыкально-сценической школы и в становлении русского национального искусства. Многие артисты своим талантом и мастерством прославили Большой театр и неудивительно, что так сложно достать билеты на его оперные и балетные спектакли. 28 марта считается днем основания Большого театра.

Историю театра принято начинать с 17(28) марта 1776 года, когда известный меценат, губернский прокурор князь Петр Урусов, большой любитель искусства, получил от императрицы Екатерины II разрешение на театральные представления, концерты, маскарады. Первая труппа театра состояла из 22 актеров. Ядро труппы составили крепостные актеры Урусова, к которым присоединились актеры театральных трупп Московского университета. Сначала своего здания у труппы не было, и представления давали в доме Воронцова на Знаменке. Вскоре князь начал строить здание для театра на Петровке. Его назвали Петровским. Но театр Урусова сгорел еще до открытия.
На развалинах сгоревшего Петровского театра был создан новый. Но, по иронии судьбы, 11 марта 1853 года это здание сгорело. Погибли костюмы, декорации, архив труппы, часть нотной библиотеки, редкие музыкальные инструменты. Остались только каменные стены и колоннада фронтона. На восстановление ушло 3 года. Архитектор увеличил высоту здания, изменил пропорции и декор, а на фронтоне появился гипсовый двуглавый орел – государственный герб Российской Империи. Зал отделали елью и специальными тканями, устроили систему вентиляции. Все это создало уникальную акустику. Большой театр открылся вновь 20 августа 1856 года. Теперь оперой и балетом дело не ограничивалось – в здании устраивали также балы и маскарады. Так, здание Большого театра, которое все знают, существует с 1856 года.


В конце XIX-начале XX веков на сцене Большого театра расцвел талант прекрасных русских певцов – Леонида Собинова, Антонины Неждановой. В 1899 году вступил в труппу Федор Шаляпин. 24 сентября 1899 года он дебютировал на сцене Большого театра с партией Мефистофеля в опере Гуно «Фауст».




В Большом театре одна за другой появляются русские оперы: «Русалка» А.Даргомыжского, «Воевода» П.Чайковского, «Демон» А.Рубинштейна (1879), «Евгений Онегин» П.Чайковского (1881), «Борис Годунов» М.Мусоргского (1888), «Пиковая дама» (1891) и «Иоланта» (1893) П.Чайковского, «Снегурочка» Н.Римского-Корсакова (1893), «Князь Игорь» А.Бородина (1898).
Традиции этих замечательных мастеров оперной школы были продолжены в творчестве советских певцов – Надежды Обуховой, Сергея Лемешева, Ивана Козловского, Нины Архиповой, Тамары Милашкиной, Евгения Нестеренко, Владимира Атлантова, Елены Образцовой и многих других.
Антонину Нежданову называли русским соловьем, ей первой из оперных певиц было присвоено почетное звание Народной артистки СССР (1936).

Ленский в опере П.Чайковского «Евгений Онегин» стал лучшим сценическим образом Леонида Собинова. В 1917-1918 годах он был директором Большого театра.

Атлантов Владимир Андреевич был признан одним из лучших оперных певцов СССР и в свое время пользовался признанием специалистов и зрителей во многих странах Европы.

Елена Образцова всегда имела огромный успех у зрителей всего мира. Ее оригинальный образ Кармен был признан лучшим даже среди испанских оперных див. В Большом театре Образцова спела много оперных партий – в «Пиковой даме», «Аиде» П.Чайковского, в «Хованщине» М.Мусоргского, выступала с концертными программами, исполняя произведения Бетховена, Шумана, Глинки, Рахманинова и многие другие.



Драматическим меццо-сопрано Тамары Синявской восхищалась оперная звезда Мария Каллас, а Сергей Лемешев признался, что за 70 лет впервые встретил на подмостках «настоящую пушкинскую Ольгу».

Ирина Архипова пела на всех главных мировых сценах, входила в состав жюри многих престижных конкурсов мира. Профессор Ирина Архипова проводила мастер-классы в Финляндии, США, Польше и других странах. В поддержку молодых талантов организовала фестивали и конкурсы «Ирина Архипова представляет...». Международный Оперный Фестиваль «Ирина Архипова представляет…» ежегодно проводился и в Челябинске, начиная с 2001 года. За годы своего существования Челябинский Оперный фестиваль стал одним из самых ярких музыкальных событий России. Он проходил на базе Челябинского государственного академического театра оперы и балета имени М.И.Глинки. Мне посчастливилось побывать на закрытии одного из таких фестивалей и увидеть на сцене всемирную известность – Народную артистку СССР Ирину Архипову, которая приехала на фестиваль, несмотря на преклонный возраст (было ей за 80 лет).

В балете Большого театра в середине XIX века блистали Mарфа Муравьева, Прасковья Лебедева, Надежда Богданова, Екатерина Гельцер, которые развивали национальные особенности русской хореографии и прославили русскую школу балета далеко за пределами России. В 1877 году Большой театр ставит первый балет П.Чайковского «Лебединое озеро». Этот балет – один из самых популярных в мире.

В 1902 году балетную труппу возглавил А. А. Горский. Его деятельность способствовала возрождению и расцвету балета Большого театра. Хореограф стремился наполнить балет драматическим содержанием, добивался логики и стройности действия, точности национального колорита, исторической достоверности. А.Горский провел реформу московского балета, когда в едином синтезе были танец, драматическое действие, музыка и живописное оформление. Им были поставлены «Лебединое озеро» уже в петербургской хореографии, «Дон Кихот» Минкуса (1900), «Конек-Горбунок» Пуни (1901), «Тщетная предосторожность» Гертеля (1903).
Вторая половина XIX века в балете отмечена деятельностью выдающегося хореографа – француза Мариуса Петипа. Самой значительной из его московских работ стал «Дон Кихот» Л.Минкуса, впервые показанный в 1869 году.



1920-е гг. в России – время поисков новых форм во всех видах искусства, в т. ч. и в танцевальном. Наметилась тенденция возвращения к классике. Руководство балетом в Большом театре в это время фактически (а с 1925 по должности) осуществлял бывший солист театра Владимир Тихомиров. Он вернул хореографию М. И. Петипа в 3-й акт «Баядерки» Л. Ф. Минкуса (1923), возобновил в собственных редакциях, приближенных к классическим петербургским, балеты «Спящая красавица» (1924), «Эсмеральда». Официально признанным достижением считалась постановка В. Д. Тихомирова и Л. А. Лащилина «Красный мак» на музыку советского композитора Р. М. Глиэра (1927), где действовали новые герои – люди труда. В главной партии блестяще выступила Екатерина Гельцер, а позже – Галина Уланова.
В 1930 – 40-е гг. в репертуар включены балеты «Пламя Парижа» Б. В. Асафьева, «Бахчисарайский фонтан» и «Ромео и Джульетта» С. С. Прокофьева.
В 1944 занявший пост главного балетмейстера Лавровский поставил в Большом театре «Жизель» А. Адана.
В тридцатые годы балет был представлен искусством Семеновой, Мессерера, Улановой, Ермолаева, Лепешинской, Габовича.
В 1941 году труппу Большого театра эвакуировали в Куйбышев. Театральное здание не удалось уберечь: несмотря на маскировку, в дом попала 500-килограмовая бомба. Но уже в 1943 году его отреставрировали. Тогда же возобновились и спектакли.
Окончание войны театр отмечает яркими премьерами балетов С. Прокофьева: «Золушка» – в главной партии с блеском выступила на премьере Ольга Лепешинская, и «Ромео и Джульетта», где главная партия была у  Г. С. Улановой.

Выдающуюся русскую балерину Галину Уланову писатель Алексей Николаевич Толстой назвал «обыкновенной богиней». 262 выступления на сцене Большого театра! Ей рукоплескал весь мир.


Великой балерине Майе Плисецкой поэты посвящают стихи, ее рисуют художники, ее снимают в кино. Плисецкая станцевала более 40 партий на сцене Большого театра. Лучшие из них – Одетта-Одиллия («Лебединое озеро»), Китри («Дон Кихот»), Анна Каренина. Одним событием в жизни театра становится постановка в 1967 году «Кармен-сюиты» на музыку Ж. Бизе и Р. К. Щедрина специально для М. М. Плисецкой.


В 1964 году главным балетмейстером Большого становится хореограф Юрий Григорович. На московскую сцену переносятся созданные им в Ленинградском театре балеты «Каменный цветок» С. С. Прокофьева и «Легенда о любви» А. Д. Меликова. Он делает новые редакции «Щелкунчика» и «Лебединого озера» Чайковского, а также ставит «Спартака» А. И. Хачатуряна. Этот спектакль, созданный совместно с художником Симоном Вирсаладзе и дирижёром Геннадием Рождественским, с участием виртуозных артистов Владимира Васильева, Мариса Лиепы, Михаила Лавровского, Екатерины Максимовой, Наталии Бессмертновой имеет феноменальный успех у публики и получает Ленинскую премию.
А в 1970-е и 1980-е Владимир Васильев и Майя Плисецкая выступают в роли хореографов.
С 2007 Большой театр начал работу по восстановлению классических балетов на основе исторических материалов. Особенно активно она велась в 2009–2011, когда художественным руководителем труппы был знаток старинной хореографии Ю. П. Бурлака: «Корсар» А. Адана (2007), «Коппелия» Л. Делиба (2009), «Эсмеральда» Ч. Пуньи (2009), «Петрушка» И. Ф. Стравинского (2010), «Пахита» Л. Ф. Минкуса (2008) (Балеты «Эсмеральда» и «Пахита» идут также на сцене Челябинского театра оперы и балета им. М.Глинки).
Сейчас на сцене Большого театра идут спектакли: балеты «Иван Грозный» на музыку С.Прокофьева, «Дочь фараона» Ц.Пуни, «Дама с камелиями» на музыку Ф.Шопена, «Нуреев» Ильи Демуцкого, «Клетка» И.Стравинского и многие другие постановки.
В 2005 году началась реконструкция театра и после 6 лет колоссальной работы 28 октября 2011 года прошло открытие главной сцены страны. Площадь Большого театра увеличилась в два раза и составила 80 тысяч квадратных метров, появилась подземная часть и была восстановлена уникальная акустика зала. Сцена сейчас имеет объем шестиэтажного дома, все процессы в котором компьютеризированы. Восстановлены росписи в Белом фойе. Жаккардовые ткани и гобелены в Круглом зале и Императорском фойе реставрировали в течение 5 лет вручную, восстанавливая каждый сантиметр. 156 мастеров со всей России занимались золочением интерьеров толщиной 5 микронов площадью в 981 квадратный метр, на что ушло 4,5 кг золота.

Появилось 17 лифтов с кнопками этажей от 10-го до 4-го и дополнительно 2 расположенных ниже этажа заняты механикой. Зрительный зал вмещает 1768 человек, до реконструкции – 2100.
Современный Большой театр включает в себя оперную и балетную труппы, сценно-духовой оркестр и оркестр Большого театра. Имена оперной и балетной школы – это достояние всей России и всего театрального мира.
Начиная с момента рождения театра и до сегодняшних дней, в Большом театре было представлено более 1000 премьер! Старые спектакли сменяются новыми, репертуар театра постоянно расширяется и обновляется, труппа регулярно пополняется новыми именами. На момент создания театра труппа включала в себя всего 13 музыкантов и около 30 артистов, а сегодня численность коллектива более 2000 человек.
Большой театр по праву называют гордостью русской культуры. Можно лишь с замиранием сердца наслаждаться его бессмертным творчеством и любоваться его великолепным зданием, которое тоже является выдающимся образцом русской архитектуры.

«У нас есть общий алтарь – это Большой театр, который да останется на долгие годы храмом вечной красоты», – говорил Леонид Собинов. Его слова сбылись. Большой театр остается сокровищницей всего лучшего, что создано мировой музыкально-театральной культурой.


Используемые источники:

Любовь Приходько, зав.библиотекой №17

Комментариев нет:

Отправить комментарий

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...