Международный день цирка

суббота, 21 апреля 2018 г.

Международный день цирка

Цирк – последнее прибежище чистого искусства.

Франсуа Мориак

Зрелищные выступления акробатов, смешные шутки клоунов, летающие под куполом гимнасты и дрессировщики с питомцами – все это цирк. Чтобы мировое общество смогло в полной мере оценить вклад этого вида искусства в культуру, ему посвятили праздник.

Международный день цирка отмечается каждый год в третью субботу апреля. В 2018 году он приходится на 21 апреля, - рассказывает зав. библиотекой №16 «Маяк» Людмила Володкина.

История

Инициатор и создатель торжества – Всемирная федерация цирка. Эту идею поддержала Европейская цирковая ассоциация. Больше всех обрадовались новому празднику сами циркачи. В 2010 году они впервые отметили профессиональный день на международном уровне.

Двумя годами ранее, в третью субботу апреля, праздновали Европейский день цирка. Чтобы не нарушать традицию, дату нового праздника оставили без изменений.

Цирковое искусство сформировалось из народных площадных представлений и театрализованных спортивных соревнований. Главный герои цирка – артист, который преодолевает, казалось бы, непреодолимые препятствия, поэтизирует физический труд, отвагу, изобретательность человека, создает обобщенный художественный образ. Образ этот раскрывается при помощи трюков.

Цирковой трюк всегда лежит вне круга обычных представлений (человек ходит на руках, стоит на галопирующей лошади, играет в мяч с морскими львами, подбрасывает и ловит большое количество предметов), но он всегда подчиняется определенным этическим нормам.

Комбинация трюков с другими актерскими действиями составляют номер - отдельное законченное произведение циркового искусства, сочетание нескольких разнохарактерных (разножанровых) номеров - представление.

Главная задача цирка – прославление смелого, сильного, ловкого, гармонически развитого человека.

В создании полноценного художественного образа в искусстве цирка большую роль играют и такие виды искусств, как музыка, танец, пантомима, живопись и даже архитектура. Таким образом, над созданием циркового произведения трудится коллектив, состоящий как из самих артистов, так и режиссера, художника, балетмейстера, композитора и многих других.

Слово «цирк» происходит от латинского circus - круг. Производственной площадкой цирка служит круглая цирковая арена 13 м в диаметре. Это значение оптимально подходит для бегущих галопом по кругу лошадей.

Искусство цирка известно с древних времен и связано с трудовыми процессами, бытом и религиозными культами. Так, в странах Востока ремесленники, желая доказать крепость, изготовленного ими каната, натягивали его между козел, ходили, бегали и даже прыгали на нем. В Древней Персии воин, чтобы оглядеть окрестность, взбирался на шест, который его товарищ держал за поясом или на плече. При сборе фруктов с деревьев сборщики удерживали равновесие на вольностоящих лестницах и даже переходили на них от одного дерева к другому. При воспитании воинов в Африке большое значение придавалось акробатическим движениям (перевороты в воздухе, кувыркание на земле и в воздухе), из них впоследствии развились акробатические прыжки.

Элементы циркового искусства существовали в Древнем Египте, на острове Крит, в Микенах, в Древней Греции. Большого развития цирковое искусство достигло в Древнем Риме; здесь для зрителей выступали акробаты, гимнасты, эквилибристы, дрессировщики, наездники, ставились пышно оформленные феерии.

Первый цирк, который построили в Древнем Риме, мало чем походил на тот, который считается классическим развлекательным, с клоунами и дрессированными медведями. Римляне использовали цирк как место для скачек и гонок на колесницах. Там же проводились бои между гладиаторами. Развлечение людей – единственное сходство между тем цирком, который был в Римской империи, и тем, который знаком современникам.

Особую роль в развитии цирка сыграли народные бродячие артисты: во Франции – жонглеры, в Германии – шпильманы, в России – скоморохи, в Польше – франты, в Средней Азии – дорбозы и масхарабозы. Они исполняли диалоги и сценки преимущественно комического содержания, номера звукоподражания, показывали кукольные представления, играли на музыкальных инструментах.

1619 году царя Михаила Федоровича развлекал рязанец Григорий Иванов, приручивший льва.

В 1625 году царю и его приближенным показывали «слоновую потеху».

Большое значение для развития циркового искусства имели рыцарские турниры и другие конные состязания, показ искусной верховой езды и др. Изменения в технике и тактике конного боя привели к тому, что сначала в Италии (12 в.), а потом и в других странах Европы стали создаваться школы верховой езды. В 1770 году кавалерийский капрал в отставке Ф.Астлей открыл в Лондоне школу верховой езды.

Затем он построил амфитеатр и начал давать в нем представления. Амфитеатр Астлея считают первым в мире стационарным цирком. В 1782 году Астлей выстроил в Париже еще один стационарный цирк, в котором позднее стали давать представления семейство Франкони. Постепенно цирки получили большое распространение.

В России, начиная со 2-ой половины 18 века постоянно выступали гастролирующие группы. Наиболее известные из них, прибывшие в Петербург Гверры, Лежара и Кюзана.

В русских цирках появились первоклассные исполнители во всех жанрах: канатоходцы – Шарль Блонден

и Федор Федорович Молодцов,

акробаты – Сосины,

гимнасты, клоунада – братья Владимир и Анатолий Дуровы,

Виталий Ефимович Лазаренко,

музыкальные клоуны Бим и Бом (И. С. Радунский и Н. И. Вильтзак) и др.

В первой половине 19 в. получили распространение выступления дрессировщиков зверей. В Америке Исаак Ван Амбург соединял в своём номере 3 львов, 3 тигров и 3 пантер.

До 70-х гг. появление на арене укротителей хищников было редкостью. Торговля дикими зверями расширила возможности дрессировки хищников. В 1887 Карл Гагенбек создал первый зооцирк, программа которого состояла главным образом из номеров с дрессированными животными.

На аренах цирков во второй половине 19 в. всё чаще выступали атлеты (силачи), поднимавшие тяжести и вызывавшие желающих на борьбу. В русских цирках — Владислав Пытлясинский,

Георг Гаккеншмидт,

Сергей Морро-Дмитриев,

Александр Моор-Знаменский,

Иван Максимович Поддубный.

Демонстрации силы — борьба, поднятие тяжестей — пользовалась особым успехом на народных гуляньях, где отличались любимые народом силачи и борцы. Естественно, что многие из них переходили в цирк.

Усовершенствование велосипеда, развитие велосипедного спорта способствовали появлению в цирке номеров велофигуристов (первые среди них — бельгийцы – демонстрировали мастерское владение машиной, акробатические трюки). Среди русских велофигуристов большую известность приобрели Борис Краев-Червинский,

братья Баранские,

Ян Польди.

Значительные изменения претерпела клоунада. Появился новый персонаж — Август (другое название — Глупый Август); в России Рыжий (Иванушка-дурачок, Иван Кирпич). Сначала это был неловкий и неуклюжий униформист, делавший всё невпопад. Он в преувеличенно буффонной манере пародировал горожан, преимущественно мелких буржуа, подчёркивая их ограниченность. Рыжий клоун выступал в перерывах между номерами. Сочетание выступлений ловких и красивых наездников, гимнастов, акробатов, жонглёров и неуклюжих клоунов придавало представлению особое своеобразие.

Большое значение для развития клоунады имело искусство Анатолия и Владимира Дуровых. Злободневные шутки часто приобретали остросатирический характер, были направлены против полиции, бюрократии, всего общественною строя царской России. Дуровы, особенно Владимир Леонидович, разрабатывали также научные методы гуманной дрессировки животных.

Большой успех имел музыкальный дуэт клоунов Бим-Бом: Иван Семенович Радунский и Мечислав Антонович Станевский, соединявших музыкальное исполнение со злободневными диалогами, куплетами.

Почти каждое цирковое представление заканчивалось пантомимой или балетом. Некоторые включали десятки участников и требовали сложной машинерии, другие исполнялись 3—5 артистами и шли почти без декораций. Сюжетами для пантомим были исторические события, быт средних слоёв населения, сказки.

В конце 19 — начале 20 вв. в некоторых крупных городах были построены каменные стационары. В Париже работали 3 цирка (два зимних и один летний), в Берлине — 2, в Петербурге с 1908 года — 2, в Москве с 1911 года — 2.

Вместо прежних постоянных трупп в цирках выступали преимущественно гастролёры, демонстрировавшие сенсационные номера.

Появилось понятие аттракцион — центральный номер программы, имеющий большой кассовый успех. Первый аттракцион был создан во Франции: езда на велосипеде по внутренним стенам большой круглой корзины. Создавались новые номера, построенные на точных инженерных расчётах (сальто-мортале на автомобиле и др.). Показывались номера, рассчитанные на эффект, связанный с опасностью для жизни исполнителя (прыжки из-под купола в огненный колодец, выступлении канатоходцев над клеткой со львами и др.). Одновременно обогащались все цирковые жанры: в 1903 году в Праге акробаты впервые демонстрировали номер с подкидной доской; в петербургском цирке воздушный акробат-гимнаст показал лопинг де лоп под куполом цирка (встав на качели, артисты раскачивались так сильно, что качели под тревожную барабанную дробь начинали кружиться вокруг своей оси, отбрасывая тени на цирковой купол); в Румынии артисты выступали с упражнениями на 3 турниках.

Советский цирк своей основной задачей поставил пропаганду красоты, мужества человека. Цирковые представления подчиняются определённой теме; они ставятся режиссёром, оформляются художником, для них специально пишется или подбирается музыка. Большое внимание уделяется постановкам пантомим на исторические и современные сюжеты: «Чёрный пират» — в Москве (1928) и Ленинграде (1929), «Махновщина» — в Москве (1929) и Ленинграде (1930), «Москва горит» — в Москве (1931) и Ленинграде (1931). Ставятся пантомимы для детой; «Конёк-Горбунок» (1935), «Ночь перед Рождеством» (1930) обе в Москве, Идут тематические представления: «Теплоход "Весёлый"» авторы текста М. Волжанин и В. Сухаревич, режиссёр В. Эйжен (1939) и др.

В 30-е гг. выдвигается группа талантливых артистов советского цирка. В сатирических номерах клоуны создают образы, близкие современности. Особенно больших успехов добиваются Павел Алексеевич (Павел Алексеев), Карандаш (Михаил Румянцев),

Константин Берман,

клоун Вяткин с собакой Манюней (Борис Вяткин).

За заслуги в области развития циркового искусства Московский цирк в 1939 был награждён орденом Ленина, Ленинградский цирк — орденом Трудового Красного Знамени; большая группа цирковых артистов удостоена почётных званий, награждена орденами.

С первых дней Великой Отечественной войны значительная часть цирковых артистов вступила в ряды действующей армии. Многие из них за смелость и воинское мастерство были награждены орденами и медалями. Создавались фронтовые бригады, выступавшие в частях действующей армии. В их составе были крупнейшие мастера: Берман, Вяткин, Карандаш; в Ленинграде был создан фронтовой цирк во главе с режиссёром Евгением Павловичем Гершуни. В то же время продолжалась работа в стационарных и передвижных цирках. Артисты выступали на призывных пунктах, в госпиталях, на заводах и фабриках. С арен звучали острые сатирические номера, в которых обличались фашизм, оккупанты, предатели. Несмотря на трудные условия военного времени, систематически проводились смотры новых произведений циркового искусства. Высокую оценку получили новаторские номера: эквилибристок на семафоре-гиганте сестёр Кох,

укротителя тигров Бориса Эдера,

гимнастов на поднимающихся и вращающихся трапециях Папазовых,

дрессировщика слонов Анатолия Корнилова,

воздушных гимнастов на летающей торпеде Виктора Лисина и Елены Синьковской.

В СССР в 40—70-е гг. построены новые, оборудованные но последнему слову техники, здания цирков в Ростове-на-Дону, Минске, Казани, Волгограде, Туле, Горьком, Симферополе, Сочи, Львове, Архангельске, Астрахани, Кривом Роге, Киеве, Краснодаре, Гомеле, Нижнем Тагиле, Омске, Иркутске, Красноярске, Владивостоке, Ярославле, Калинине, Донецке, Ижевске, Кисловодске, Ворошиловграде, Уфе, Перми, Батуми, Брянске, Харькове, Кирове, Ашхабаде и других городах. В 1971 году в Москве открыт новый цирк на проспекте Вернадского.

Мировую известность получили клоуны: Олег Попов,

Юрий Никулин,

дрессировщики братья Запашные.

Цирк в Челябинске
В 1901 году Челябинск распахнул свои двери для представлений цирка Коромыслова, которые проходили в городском саду на Южном бульваре Петровской площади. В октябре 1902 года Городской управой предпринимателю П.И. Сайковскому было разрешено построить и открыть цирк в Челябинске на торговой площади Южного бульвара (сейчас главная площадь Челябинска - Площадь Революции). Цирк типа шапито был построен и открыт.

Источник фото

В дальнейшем старое помещение с Площади Революции было убрано, и 5-го сентября 1930 года цирк торжественно открывается в новом помещении на ул. Труда №48.

В 1979 году было завершено строительство нового здания цирка. 1 января 1980 года в новом здании под зеленым куполом состоялось первое представление. Вот уже больше 38-ми лет идут представления в этом здании, на манеже побывали такие знаменитые артисты как знаменитые династии Дуровых, Филатовых, Запашных и многие другие.

Канадский Cirque du Soleil, безусловно, является одним из самых известных цирков. О его популярности говорит хотя бы недавнее появление на больших экранах фильма, события которого рассказывают об этой цирковой компании. Нужно сказать, что это одна из самых мощных и могущественных корпораций развлечений, деятельность которой направлена на цирк. В этом цирке есть все то, за что можно любить цирковое искусство: невероятное исполнительское мастерство, безупречное качество номеров, безумные эффекты. Достижения канадского цирка солнца отмечены многочисленными цирковыми премиями. Он располагает самым совершенным оборудованием, имеет мощнейший креативный центр, расположенный в Монреале.

Отечественные циркачи во многом ничем не хуже зарубежных и тоже могут удивить разнообразием своей программы и мастерством постановок. Большой московский цирк на проспекте Вернадского примечателен хотя бы тем, что использует в своих постановках самых настоящих дрессированных ежей – чего нельзя больше встретить ни в одном другом цирке мира. Детям этот цирк понравится хотя бы по той причине, что в нем очень много дрессированных животных. Циркачи Большого Яблока - это лучшие артисты со всего мира, среди которых также очень много русских.

Снежное шоу Славы Полунина имеет славу самого трогательного и доброго цирка, который нравится как детям, так и взрослым. Трогательные персонажи этого цирка, воплощенные талантливыми артистами, устраивают на сцене даже не шоу, а самый настоящий драматический спектакль, на который можно смело пойти всей семьей. Впечатления - Маленький сНежок счастья

О цирке вы и ваши дети смогут прочитать в книгах:

А.Куприн. Слон и другие истории.

Цирк! Цирк! Цирк!

Л.Бабушкин. Цирк в объективе.

Ю.Никулин. Десять троллейбусов клоунов.

А.Чехов. Каштанка.

Ю.Олеша. Три толстяка.

В. Дуров. Мои звери.

Книги о цирке в библиотеках Челябинска см. здесь
Например, Цирковое искусство России : энциклопедия / ред. М. Е. Швыдкой, Г. В. Белякова, Н. Д. Гаджинская, Ю. А. Дмитриев, В. С. Скоторенко; сост. В. В. Кошкин, М. С. Рудина, Р. Е. Славский. - Москва : Большая Российская энциклопедия, 2000. - 480 с. и др.

Цирк, цирк, цирк -

Это сказочный сверкающий шатер.

Цирк, цирк, цирк -

Это кольцами играющий жонглер,

Это тигров полосатых грустный рев,

Это музыка и свет прожекторов.

Припев:

Любите цирк, цирк, цирк

И почаще приходите в цирк.

Цирк, цирк, цирк -

Это фокусник, творящий чудеса.

Цирк, цирк, цирк -

Это детства удивленные глаза,

Это пестрые летящие мячи,

Это гнущие подковы силачи.

Цирк, цирк, цирк -

Это лошади, танцующие вальс.

Цирк, цирк, цирк -

Это клоун, рассмешить сумевший нас,

Это смелые под куполом прыжки,

Это зрителей горячие хлопки.

Цирк, цирк, цирк -

Это делающий сальто акробат.

Цирк, цирк, цирк -

Это вечный праздник взрослых и ребят,

Это - сила, это - ловкость, это - труд,

А, поверьте, путь к победе очень крут.

Любите цирк, цирк, цирк

И почаще приходите в цирк.

М Пляцковский, В.Шаинский

Строчками именно такой песни встречали 19 апреля первоклассников школы №43 в библиотеке №16 «Маяк».

Клоун Клепа пригласил ребят на необыкновенное цирковое преставление. Почему необыкновенное? Да потому, что в обыкновенном цирке артисты – это артисты, а зрители – это зрители. А в нашем цирке ребята сами - и зрители, и артисты. Дети принимали участие в конных скачках, муравьиных бегах, выполнили смертельный номер, показали пантомимы.

«Данное мероприятие не только веселое, но и познавательное. Много нового узнали дети. Ребята с головой окунулись в атмосферу праздника, с удовольствием участвовали в конкурсах. Спасибо!» - отметила в своем отзыве классный руководитель Татьяна Юрьевна Нагаева.

Ждем новых встреч!