Произведения Льва Толстого на экране

В России синематограф должен запечатлевать исключительно русскую жизнь в самых разнообразных ее проявлениях, причем так, как она есть, - не следует гоняться за выдуманными сюжетами"

(Л.Н.Толстой)

Первые киновоплощения произведений Льва Толстого датируются еще 1910-1912 годами. Они появились на заре кинематографа, в эпоху, когда создание игровых фильмов только начиналось, а сами ленты были короткометражными и немыми. Познакомился с новым явлением незадолго до своей смерти и лично Лев Николаевич: причем не только как герой примитивной по тем временам документальной хроники, но и как зритель одной из первых экранизаций своей пьесы «Власть тьмы». С этого момента начались бесчисленные попытки режиссеров передать языком киноискусства многогранные идеи, заложенные в различных творениях Толстого.

С лучшими экранизациями книг великого мэтра вас знакомит зав.библиотекой №17 Любовь Приходько.

Одной из первых наиболее серьезных экранизаций Толстого был фильм Я. Протазанова «Отец Сергий» (1917-1918). Другая заметная экранизация Толстого держалась на выдающейся актерской игре. Это был «Поликушка» (1918-1919) А. А. Санина, в котором заглавную роль сыграл великий русский актер Иван Москвин.

Взлет «толстовской» темы произошел в отечественном кинематографе в 1960-е годы. Этот период Лев Аннинский в своей книге «Лев Толстой» и кинематограф» назвал толстовский экран. И в 1961 году на «Мосфильме» выходит фильм «Казаки», созданный по сценарию Виктора Шкловского режиссером В. Прониным.

Далее последовало «экранное освоение всех романов Толстого – главных сокровищ его наследия» и Л.Аннинский выделил три толстовских романа по степени кинопритягательности. «Воскресение» – последний роман Льва Николаевича Толстого, написанный им в 1889-1899 годах. Впервые роман был экранизирован в США в 1908 г., а в СССР – в 1960 г. режиссером Михаилом Швейцером. Советский фильм считается первой удачной постановкой. Удачно были подобраны актеры – молоденькая студентка ВГИКа, «девушка с выразительными глазами и низким голосом» Тамара Семина и Евгений Матвеев. Фильм М.Швейцера получил хорошие оценки критиков и имел успех у зрителей. Режиссер получил признание, по словам Л.Аннинского, «за верность Толстому». Главные роли в фильме исполнили Евгений Матвеев (князь Нехлюдов) и Тамара Семина (Катюша Маслова). Всего существует около 20 экранизаций этого романа, в их число входит и фильм Михаила Швейцера.

И уже снимали второй фильм по Толстому – «Война и мир». Картина снималась шесть лет – с 1961 по 1967 г.г. Киноэпопея Сергея Бондарчука вышла в 1967 году, и ее появление стало одним из крупных событий для советского кинематографа. Она получила мировое признание и успех.

Экранизировать «Войну и мир» начали в России с 1915 г. Самую первую экранизацию осуществили В.Гардин и Я.Протазанов. И это было, конечно, немое кино.

Нельзя не вспомнить первую крупную экранизацию «Войны и мира» Льва Толстого – американский фильм Кинга Видора 1956 года с Одри Хёпберн в роли Наташи Ростовой, партнерами которой стали Генри Фонда, сыгравший Пьера Безухова, и Мел Феррер, воплотивший Андрея Болконского. Композитор – Нино Рота. Фильм являлся наиболее популярной западной экранизацией романа. В 1957 году данная картина стала лауреатом премии «Золотой глобус» как лучший фильм на иностранном языке (в основном съемки проходили в Италии). Гонорар Одри Херберн за роль Наташи Ростовой составил рекордные по тем временам 350 тысяч долларов. Конечно, при адаптации романа многие линии были значительно сокращены — создатели сосредоточились на любовной истории главных героев. Фильм был дублирован на киностудии им. Горького и показан на экранах кинотеатров Советского Союза в 1959 г. А дублировали актеров: Наташу Ростову - Мария Виноградова, Пьера Безухова – Марк Бернес, Андрея Болконского – Владимир Дружников.

После проката американского фильма в СССР было принято решение сделать «достойную» отечественную экранизацию, на что был выделен космический бюджет в 100 миллионов долларов в ценах 1967 года. «Война и мир» считается одной из наиболее дорогостоящих картин в истории кинематографа.

На создание киноэпопеи в четырех частях ушло около 6 лет, все прорабатывалось с невероятной тщательностью: начиная от грандиозных батальных сцен, заканчивая рисунком на большом обеденном сервизе, сделанном на заказ. Также для съемок использовалось последнее на тот момент достижение – новая технология широкоформатного кино. И если с технической точки зрения все было сделано на высшем уровне, то подбор актеров на главные роли не раз подвергался критике. Основным отступлением от оригинала стало воплощение Пьера Безухова, роль которого взял на себя режиссер, из-за чего герой получился значительно старше, чем был у Толстого. Это не помешало Бондарчуку мастерски исполнить одного из ключевых персонажей картины.

Для фильма собрали лучший актёрский состав: Вячеслав Тихонов, Ирина Скобцева, Анастасия Вертинская, Олег Табаков и многие другие. Но настоящим открытием стало приглашение на роль Наташи Ростовой неизвестной тогда актрисы Людмилы Савельевой, что и дало ей возможность дальше развиваться в большом кино. Несмотря на незначительное несходство ее внешности с описанием толстовской героини, она смогла передать всю ее непосредственность.

Сергей Бондарчук очень внимательно отнесся к тексту писателя, почти не отходил от хронологии развития действий, хоть и закончил фильм после войны 1812 года. Ему удалось придать важность не только событиям, напрямую развивающим сюжет, но и тем открытиям, которые делают герои, общаясь с пленным крестьянином, наблюдая совершенно простые вещи: небо Аустерлица, корявый дуб на краю дороги. Они в романе-эпопее передают тот свет истинной мудрости, заключенный в любви и вере. Сам режиссер так комментирует создание фильма: «Нам близки мысли писателя о месте человека на земле, о жизни и смерти, о счастье, о мире стройном, перепутанном и сложном. Разумеется, экранизируя роман, мы отбираем события, факты, определенные сюжетные линии. И в этом отборе проявляется наше отношение к жизни. Наша главная забота – сохранить дух романа и вместе с тем посмотреть на него глазами современности». Режиссер средствами кино максимально воспроизводит атмосферу романа, не нарушая философской стройности толстовской книги.

В 1965 году фильм получил главный приз Московского международного кинофестиваля и стал лидером советского кинопроката. В 1969 году картина завоевала «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке. Фильм Сергея Бондарчука содержит в себе боевую сцену с участием 120 тысяч человек, которая попала в Книгу рекордов Гиннеса как самая масштабная сцена в истории кино.

Хочется вспомнить еще одну зарубежную экранизацию романа «Война и мир» (англ. War and Peace), которая еще свежа в нашей памяти, - это британский драматический мини-сериал, шестисерийную адаптацию романа «Война и мир». В течение почти трех лет британская команда из режиссеров и операторов трудилась над созданием новой экранизации «Войны и мира», премьера которой состоялась на Первом канале в 2016 г. Эта кинолента стала одиннадцатым вариантом прочтения классики.

После премьеры в Великобритании кинолента мгновенно стала самой обсуждаемой из последних работ, выпущенных режиссерами туманного Альбиона. Сериал стал самым дорогим за историю BBC. Над ним трудились сотни человек, костюмы героев обошлись в десятки фунтов, а съемки проходили за тысячи километров от столицы Великобритании: в Петербурге, под Новгородом и в Вильнюсе. Сцены балов сняты в Екатерининском дворце Царского Села и Юсуповском, на Мойке. Около 150 шелковых платьев и парадных фраков были арендованы у российской киностудии «Ленфильм».

Актеры сыграли убедительно и искренне. Режиссер сериала Том Харпер, 35 лет, тоже очень старался постичь великий роман, написанный, делал смелую попытку передать суть волновавших Толстого вопросов. Британцы любят семейную тему, очень ценят семейную жизнь. И тут толстовские идеи переданы очень бережно, с большим вниманием к нашей русской национальной культуре, национальным ценностям. Тем не менее, несмотря на все достоинства этой киноверсии, фильм Сергея Бондарчука для нас остается самым близким и дорогим.

Оказывается, самое популярное у кинематографистов произведение Льва Толстого – «Анна Каренина». Экранизации ведут отсчет с 1910-го года (только немых лент насчитывается десяток), кроме полнометражек, это и снятые на пленку спектакли, и фильм-балет, и мини-сериалы. В общей сложности по роману Л.Н. Толстого «Анна Каренина» снято уже около 30 киноверсий. Фильм снимали по несколько раз в США (с Гретой Гарбо в 1927, 1935, с Жаклин Биссет в 1985, с Софи Марсо в 1997, с Кирой Найтли в 2012), в Англии (с Вивьен Ли в 1948), Венгрии, Франции, Германии, Испании и даже в Аргентине, Кубе, Индии. 

 В СССР 21 апреля 1937 года на сцене Московского художественного академического театра состоялась премьера спектакля «Анна Каренина», поставленный Владимиром Немировичем-Данченко, и он стал одной из самых ярких легенд в истории МХАТа. В 1953 году, кинорежиссером Татьяной Лукашевич был снят одноименный фильм-спектакль Московского художественного театра в постановке В. Немировича-Данченко и В. Сахновского с Аллой Тарасовой в главной роли.

Для российских зрителей настоящей классикой стала экранизация 1967 года режиссера Александра Зархи. Главную роль в фильме сыграла Татьяна Самойлова, а Вронского воплотил Василий Лановой. В роли Бетси Тверской в фильме снялась балерина Майя Плисецкая. Многие зрители и критики считают эту постановку одной из лучших. Настроение и среда действительно переданы в картине очень точно, большое внимание уделено характеру Каренина (в этой роли снялся Николай Гриценко), драма которого раскрывается не меньше, чем Анны. Также очень верно показано внутреннее состояние героини, которая не может вместить в себе и любовь к сыну, и к Вронскому. В СССР фильм посмотрели более 40,5 миллиона человек.

Родион Щедрин написал музыку к фильму и балету «Анна Каренина», в 1974 году был снят фильм-балет «Анна Каренина» с Майей Плисецкой в главной роли. Партию Вронского исполнял другой легендарный танцовщик Александр Годунов. Фильм-балет «Анна Каренина» назвали «хореографическим шедевром».

Еще одна киноверсия «Анны Карениной» сделана режиссером Сергеем Соловьевым. Так получилось, что замысел снять свою «Анну Каренину» Сергей Соловьев вынашивал слишком долго - от замысла фильма до его премьеры прошло 15 лет. Фильм был снят в 2009 г. Анна – Татьяна Друбич, Вронский – Ярослав Бойко. Это последний фильм с участием Александра Абдулова, одна из последних киноработ Олега Янковского. Возможно, фильм Сергея Соловьёва более психологичен, чем экранизация Александра Зархи 1967 года. Чтобы в этом убедиться, нужно посмотреть фильм. Хочется заметить, что автор музыки к фильму – Анна Соловьёва (дочь режиссёра Сергея Соловьёва и Татьяны Друбич).

Карен Шахназаров и продюсер Антон Златопольский пошли на один необычный шаг. Как правило, зрителям в России вначале в кинотеатрах представляют фильм, а потом уже на телевидении, «полную версию» в виде сериала. В случае с Анной Карениной будет наоборот. По словам Шахназарова, для него многое в этом проекте - эксперимент. Он никогда не снимал сериалов, не делал фильмов о любви, и уже тем более не выпускал вначале кино телевизионное, а уж потом - прокатное.  Сериал стал одним из самых обсуждаемых за последнее время. Причем половине телезрителей сериал категорически не понравился, другие же отмечают, что это удачный эксперимент режиссера с Елизаветой Боярской и Максимом Матвеевым в главных ролях. Фильм является вольной экранизацией романа Толстого «Анна Каренина», а также публицистической повести «На японской войне» и цикла «Рассказы о японской войне» Викентия Вересаева. Премьера многосерийного (8 серий) телевизионного художественного фильма «Анна Каренина» состоялась в апреле 2017 года на телеканале «Россия», Всероссийская премьера в кинотеатрах полнометражного художественного фильма «Анна Каренина. История Вронского» состоялась 8 июня 2017 года.

Сегодня известно около 160 фильмов по произведениям Л.Н.Толстого, большинство из них – российские. Можно вспомнить такие экранизации, как «Два гусара» «Живой труп», «Крейцерова соната», «Кавказский пленник», «Казаки», «Хаджи-Мурат», «После бала» и др.

Я остановила свое внимание на наиболее экранизируемых произведениях писателя. Неисчерпаемая глубина произведений Л.Н. Толстого будет всегда вызывать интерес у кинематографистов и зрителей, и у каждого поколения будут свои Наташа Ростова и Пьер Безухов, Анна Каренина и Алексей Вронский.

Читайте также:
Бессмертная «Анна Каренина»

Любовь Приходько, зав.библиотекой №17