 |
| Автопортрет в зеркале, 1928 |
Наверное, у Константина
Сомова просто не было иного пути, кроме как стать художником.
Прекрасно образованная мать, увлеченная искусством и занимающаяся им с детьми, и отец – хранитель Эрмитажа, который также рисовал и делал гравюры. Сомов с детских лет был приобщен к миру искусства. В отличие от многих других современников, он уже в раннем возрасте мог увидеть шедевры европейских музеев, семья его много путешествовала, Италия, Франция, Германия, и отец, наверняка, проводил детям потрясающие экскурсии, стоило им оказаться в картинной галерее. Не удивительно, что старший брат Сомова стал искусствоведом, а сестра Анна также, как и Константин, художником.
Будучи студентом одного из передовых учебных заведений своего времени, школы Карла Мая, Сомов вскоре сошелся с единомышленниками, многие из которых стали друзьями художника на всю жизнь. Это Александр Бенуа, Вальтер Нувель, Дмитрий Философов, Михаил Кузмин. Вместе молодые люди основали кружок «Невские пиквикианцы», почерпнув свое название из романа Диккенса «Посмертные записки Пиквикского клуба», они обсуждали историю и искусство, читали друг другу лекции и вели протоколы заседаний.
Кружок продолжал
собираться, даже когда часть участников окончила школу, к ним присоединялись и
новые лица, также хорошо нам знакомые по истории искусства Серебряного века – Сергей Дягилев
и Леон Бакст. 
Александр Бенуа и Леон Бакс. Набросок с натуры (фрагмент), 1896
По окончании школы Сомов
поступил в Академию художеств, где на тот момент преподавали самые передовые
художники своего времени, такие как Илья Репин и Василий Верещагин,
Архип Куинджи. Учился Сомов на «отлично», однако талантливым себя не считал и
стеснялся показывать свои живописные работы даже самым близким друзьям, тогда
как те, напротив, считали его необычайно талантливым и подающим большие
надежды.
Его рисунки углем,
подкрашенные акварелью, были настолько хороши, что Бенуа «…тут же заставил Сережу Дягилева приобрести два из этих этюдов,
представлявших плодовый сад в поздние сумерки. С этого момента Костя
приобретает у нас значение настоящего художника, только с этого момента мы все,
а я в особенности, начинаем ждать от него чего-то замечательного…» (из воспоминаний
Александра Бенуа). 
Радуга, 1897
По окончании репинских
классов в Академии Сомов отправился в Париж, где поступил в художественную
школу итальянского скульптора Филиппо Коларосси. На тот момент в Париже уже
были Дягилев, Бенуа, Бакст и Лансере.
Вместе друзья посещали выставки передовых европейских художников того времени –
импрессионистов и постимпрессионистов. Сомов вспоминал, что Гоген ему очень
понравился, а Матисс, Сезанн и
даже Ван
Гог – совсем нет.
К концу 1890-х Сергей
Дягилев и Александр Бенуа решили начать издавать в России художественный
журнал. Дягилев, позднее поставивший перед собой цель сделать русское искусство
узнаваемым и уважаемым на западе посредством проекта «Русские
сезоны», начал с журнала, привлекая в редколлегию и других «невских пиквикианцев».
Журнал получил название «Мир искусства» – такое название взяла в последствие и
художественное объединение, частью которого долгие годы был Константин Сомов. 
Арлекин и Смерть, 1907
При поддержке Дягилева
«Мир искусства» выставлялся не только в Петербурге, но и в Мюнхене,
Дюссельдорфе, Кельне и Берлине. В те годы Сомов много работал над обложками и
иллюстрациями к журналу, книжной иллюстрацией и акварелями. В 1903 году в
Санкт-Петербурге состоялась его первая персональная выставка, на которой Сомов
представил 162 работы.
Сомов с детства увлекался
историей галантного XVIII века, изучал искусство и моду тех лет. Многие его
работы отличаются ретроспективностью.
Уже в те годы на счету
Сомова прекрасные иллюстрации к пушкинским «Графу Нулину» и повестям Гоголя
«Нос» и «Невский проспект», обложка сборника стихов Константина Бальмонта
«Жар-птица». Работает Сомов и над серией портретов, порой изображая своих
моделей в одежде и антураже своей любимой эпохи. Но есть у него и ряд
современных портретов – Сергей Рахманинов, Евгений Лансере, Александр Блок. О
работах Сомова писали: «Есть ли все это
ретроспективность и только? Нет. Прошлое здесь лишь для того, чтобы от него
рикошетом возникло современное» (Кузьма Петров-Водкин). 
Портрет Александра Блока, 1907
В 1907 Сомов
проиллюстрировал сборник французской поэзии и прозы XVIII века, преимущественно
эротической направленности, получивший название «Книга Маркизы». И, хотя сам
Сомов был не в большом восторге от своей работы – «продажная, несерьезная вещь»
– коллекционеры были в восторге, и книга выдержала множество переизданий, к
каждому из которых художник добавлял новые иллюстрации. 
Книга Маркизы, 1918
Интересно и то, что Сомов
не только увлекался фарфором и коллекционировал его, но и сотрудничал в
качестве консультанта с Императорским фарфоровым заводом, который выпустил
несколько фигур по эскизам художника, а ограниченный тираж Сомов
собственноручно расписал. 
Дама с маской, 1906
Как и у многих творческих
людей того времени, у Сомова сложились неоднозначные отношения с революцией
1917 года. Сомов писал в своих дневниках (а, стоит отметить, что живописец на
протяжении всей жизни вел подробные и высокохудожественные дневники, которые
были изданы в 1979 году), что хочет «не мешаться и жить по-старому, как жил»,
однако, когда в 1923 году Сомов вошел в комитет выставки русского искусства в
США с правом выезда заграницу, на родину он предпочел не возвращаться.
Через два года он
поселился в Париже, где уже жили его друзья, «мирискусники», Бенуа,
Серебрякова, а также Сергей Дягилев.
Будучи заграницей, Сомов
не изменял себе, продолжая писать галантные сценки и портреты, занимаясь
оформлением журналов. 
Русский балет, 1930
Что касается его
творчества, то Сомову всегда были характерны театрализация жизни, сочетание
русских пейзажей с европейскими нарядами, миниатюрные, тонко прописанные
детали. Маслу Сомов предпочитал акварель, также работал в графике и выписывал
фигуры пером – стиль его работ всегда был безошибочно узнаваем и высоко ценим
критиками и зрителями.
Использованные источники:
1. Неклюдова, М.Г. Традиции
и новаторство в русском искусстве конца XIX-начала XX века / М. Г. Неклюдова. –
Москва : Искусство, 1991. – 395 с.
2. Сергей Дягилев и
художественная культура XIX-XX веков / Редкол.: Беляева Н.В. и др.]. – Пермь :
Книжное издательство, 1989. – 184 с.
3.https://artchive.ru/publications/4121~Konstantin_Somov_10_faktov_iz_zhizni_mastera_galantnykh_stsen
4.https://www.culture.ru/persons/13233/konstantinsomov?ysclid=m3v4z7rp61443002293
Ольга Сустретова, Центральная библиотека им. А.С. Пушкина
Комментариев нет
Отправить комментарий