– Ты прославился скандалами, – сказал Хольгер Драхман Мунку, когда они
однажды вечером сидели вместе с Августом Стриндбергом в берлинском кабаке. Мунк
встал и вышел. Стриндберг сказал:
– Разве это новость для тебя, что великий художник устраивает скандалы?
(Из книги Стенерсена Ральфа «Эдвард Мунк», 1972)
Картина «Крик» Эдварда
Мунка, несомненно, известна всем. По версии различных журналов и обозревателей
в мире искусства, она однозначно входит в топ-25 самых узнаваемых работ во всем
мире. Этому немало поспособствовал фильм ужасов «Крик» Уэса Крэйвена, который
почерпнул вдохновение для маски, закрывающей лицо его ужасающего убийцы, в
одноименной картине Мунка. Как и то, что используемый в социальных сетях по всему
миру эмодзи, обозначающий ужас, тоже похож на главного персонажа с картины «Крик».
Сегодня, в день, когда исполняется 160 лет со дня рождения знаменитого норвежского художника, хотелось бы больше рассказать как о его жизни, так и о скандально известной работе, ставшей его визитной карточкой.
 |
| Эдвард Мунк в молодости |
Детство Эдварда было
неразрывно связано с болью потерь.
Будучи пятилетним,
художник потерял мать, умершую от туберкулеза. «От матери нам достались слабые легкие, а от отца – слабые нервы», –
отмечал потом Мунк. «Слабые нервы» отца сдали после смерти супруги, и он
погрузился в религиозность, граничащую с фанатизмом. Подробные, полные ужасов и
описаний адских мук проповеди отца стали причиной для ночных кошмаров мальчика.
Утешение он нашел в живописи – излив на бумагу мучавшие его образы, он в
последствии мог заснуть.
Когда Эдварду было
пятнадцать, тот же туберкулез унес жизнь его старшей сестры Софии, а младшей,
Лауре, тяжело пережившей это событие, был поставлен диагноз шизофрения
(некоторые исследователи считают, что то же психическое состояние впоследствии
проявило себя и у Эдварда).
Все это не могло не
сказаться на мировоззрении будущего художника, который в последствии часто
будет обращаться к темам смерти, ужаса и боли на своих полотнах.
По инициативе отца, Мунк
поступил в технический колледж, однако, вскоре оставил его, желая посвятить
себя живописи. К счастью, на стороне Эдварда была его тетя, которая всегда
поощряла занятия юноши живописью – по мнению отца же, это решение было
сомнительно, как с моральной, так и с финансовой точек зрения.
Первые работы Мунка,
показанные публике, не привлекли особого внимания, чего не скажешь о «Больной
девочке», выставленной на всеобщее обозрение в Парижском салоне 1886 года. 
Больная девочка, 1885-1886
На большом по размеру
холсте запечатлена сцена из жизни самого художника – последние дни его сестры
Софи. И сюжет, и исполнение картины стали причиной скандала – картину назвали
«едва намалеванным наброском», а самого Мунка обвинили в отсутствии живописной
техники и нежелании развиваться. «Стертый набросок», «большая неудача». Критики
призывали снять работу с Мунка с выставки, якобы ради благополучия репутации
самого художника.
Следующим душевным
испытанием для Мунка стала смерть его отца – из-за задержки письма находившийся
в Париже художник не успел на похороны. Хоть отношения между отцом и сыном были
весьма натянутыми, для Эдварда это событие стало большим потрясением – художник
долгое время пребывал в депрессии, перестал посещать занятия живописью и порвал
практически со всеми друзьями. Отцу он посвятил одну из самых проникновенных
работ парижского периода «Ночь в Сен-Клу», где в фигуре, угадывающейся у окна,
исследователи видят, как самого Эдварда, так и его отца, предчувствовавшего
скорую гибель. 
Ночь в Сен-Клу, 1890
В 1892 году Мунка
выставляют в Берлине, и его работы оказываются в центре очередного скандала.
Консерваторы-академисты призывали закрыть выставку молодых художников из
«уважения к искусству» – о событии много писали в прессе, популярность Мунка
росла. Ему не было еще 31 года, а книжные издательства уже печатали его
биографии.
В эти же годы художник
начал работу над серией «Фриз жизни», «поэму о любви, жизни и смерти», куда
вошли и самые известные его полотна, включая «Крик» и «Мадонну». 
Мадонна, 1893-1894
Тем временем личная жизнь
Мунка продолжала полниться трагедиями. Младшую сестру, состояние которой начало
ухудшаться, поместили в клинику для душевнобольных, где она проживет оставшиеся
годы.
Любовные взаимоотношения
Эдварда с женщинами тоже были болезненными: его любовницами неоднократно
становились замужние женщины, а последние отношения с эксцентричной Туллой
Ларсен, неоднократно грозившей окончить жизнь самоубийством, стоило ей ощутить
холодность в отношениях с возлюбленным, и вовсе довели Мунка до психиатрической
клиники.
Часть исследователей
сходится во мнении, что душевное здоровье Мунка уже не восстановилось после
ряда нервных срывов, приведших его в клинику, и затяжной депрессии. В его
поведении стали проявляться все более и более эксцентричные черты: так он мог
выставить неугодные ему работы на улицу, под дождь и ветер, как провинившихся
детей, из-за чего многие его картины стали нуждаться в серьезной реставрации. 
Расставание, 1894
Мунк винил себя даже в
начале Второй мировой войны. Согласно воспоминаниям его близкого друга,
финансиста и биографа Ральфа Стенерсена, Мунк говорил: «Он сумасшедший, этот Гитлер. Подумать только – развязать войну. Ему,
наверно, не нравятся мои картины». Последние годы жизни художник провел в
страхе за свои полотна – очень боялся, что немецкие захватчики могут их
конфисковать.
В последние годы жизни
манера Мунка стала более грубой, работы написаны широкими мазками с
использованием ярких красок. Эдвард почти ослеп на один глаз из-за
кровоизлияния и в последствии мог рисовать только искаженные эскизы и наброски.
Смерть забрала его через
месяц после 80-летия – художник мирно умер в своей постели от остановки сердца.
Его работы, в отличие от
многих других представителей «дегенеративного», со слов Гитлера, нового
искусства, благополучно пережили военные действия.
Самые страшные опасения
Мунка так и не сбылись.
А теперь хотелось бы
отдельно написать о самой известной картине Мунка, его «визитной карточке».
На рубеже XIX–XX веков
психическое здоровье Мунка серьезно пошатнулось и, как в детстве, живопись
вновь стала его терапией. Примерно к 1890-му году художник обратился в своем
творчестве к символизму: пейзажи в его исполнении стали отображением
эмоционального состояния человека. И ни в одной картине отражение
экзистенциального ужаса не достигает такого накала, как в «Крике». Используя
совершенно новые для живописи того времени приемы и ракурсы, Мунк создает
поистине пугающий образ: бесполая фигура раскрыла рот в немом крике, а
волнообразные линии ярко-красного пейзажа, словно эхо, множат этот крик, как
если бы он раздавался повсюду. Не даром изначальное название картины было «Крик
природы» – на этом полотне кричит не только существо, находящееся в ее центре,
но и все, что его окружает. 
Крик, 1893, Национальный музей в Осло
В литературе существует
несколько версий по поводу того, что же послужило Мунку вдохновением для
страшной картины.
На изображении угадывается
вид Осло-фьорда с холма Экеберг в Христиании. Исследователи отмечают, что близ
этого холма была расположена крупнейшая в Осло скотобойня, а поблизости от нее
клиника для душевнобольных, где находилась сестра Эдварда, Лаура. Еще один
биограф Мунка, Сью Придо, в своей книге «Edvard Munch: Behind The Scream»
пишет: «Говорили, что крики забиваемых
животных, смешивавшиеся с воплями душевнобольных, были невыносимы».
Высказывали предположение
и о том, что Мунк в действительности мог видеть подобного цвета кроваво-красное
небо, которое становилось таким на закате из-за извержения вулкана Кракатау и
выброса в воздух огромного количества пепла. В норвежских газетах того времени
о произошедшем извержении писали неоднократно.
Есть также мнение, что
даже центральная фигура не была плодом воображения художника. Вдохновить Мунка
на создание ужасного кричащего образа могла перуанская мумия, которую Мунк,
возможно, видел на всемирной выставке в Париже или же мумия из флорентийского
музея, также напоминающая фигуру на картине. 
Перуанская мумия в Музее человека в Париже
Для Мунка было характерно
возвращаться к одним и тем же живописным сюжетам: так и версий «Крика»
существует несколько. Творческие поиски Мунка можно проследить в сходных с
«Криком» работах «Меланхолия», «Отчаяние» и «Тревога».
Да и «Крик» был написан
Мунком не единожды – три живописные версии разных лет находятся в норвежских
музеях, еще одна, написанная пастелью, в частной коллекции. Существует также и
снятая с одной из картин литография. 
«Крик», 1895, пастель, частная коллекция
Впервые «Крик» был показан
зрителю в 1893 году в качестве одной из частей цикла «Фриз жизни». Широкую
общественность картина шокировала, до нее было сложно представить в живописи
что-то столь же ужасное, однако, вскоре именно «Крик» стал программной для последующей
плеяды экспрессионистов, стремящихся отразить на своих полотнах человеческие
ощущения и переживания.
Использованные источники:
1. Мунк, Э. Дневники и
письма / Эдвард Мунк ; составление, перевод с норвежского, предисловие и
примечания Елены Рачинской, Марии Макаридиной, Евгении Воробьевой. – Москва,
2021. – 351 с.
2. Ставропольская, С.
Эдвард Мунк: «Без тревоги я как корабль без руля» / С. Ставропольская // Клуб. –
2022. – № 12. – С. 20-22.
3. Стенерсен, Р. Эдвард
Мунк / Рольф Стенерсен. – Москва, 1972. – 214 с.
4. Четверикова, А.В. Искусство
для пацанчиков. По полочкам / Анастасия Четверикова. – Москва, 2022. – 255 с.
5. https://losko.ru/edvard-munch-biography/
6. https://arzamas.academy/mag/570-munk
7. https://diletant.media/articles/32267145/
Ольга Сустретова, Центральная библиотека им. А.С. Пушкина
Комментариев нет
Отправить комментарий