пятница, 10 июня 2022 г.

Всемирный день модерна

 

10 июня отмечается ежегодный праздник  Всемирный день модерна. В 2013 году он был учрежден по инициативе венгерского «Журнала модерн» и впервые отмечен в Музее прикладного искусства в Будапеште. Основной целью организаторов было напоминание об уникальном феномене в истории мировой культуры и искусства – стиле модерн в архитектуре, живописи, музыке, литературе, философии и даже образе жизни – и сохранение его культурного наследия. 


День 10 июня выбран не случайно, это день памяти двух великих архитекторов эпохи модерна – Антонио Гауди и Эдена Лехнера, которые скончались в этот день с разницей в 12 лет. Будапештский Музей прикладного искусства, в котором прошел первый Всемирный день модерна, был построен в конце XIX как раз по проекту Э.Лехнера. Выбор для празднования Всемирного дня модерна дня памяти архитекторов не случаен. Именно в архитектуре и дизайне стиль модерн проявился особенно ярко. 


В этом году Всемирный день модерна отмечается юбилейный двадцатый раз, как обычно, выставками, экскурсиями, семинарами и чтениями, посвященными этому изысканному стилю, подарившему художникам свободу. Каждый год Всемирный день модерна посвящается какой-нибудь теме. В этом году  типографским шрифтам и типографской графике. Это символично, потому что именно с графики и начинался этот стиль.

Модерн впервые заявил о себе в чопорной викторианской Англии в творчестве Артура Макмердо. Его книга «Городские церкви Рена» была украшена изящным орнаментом из удлиненных изогнутых линий, а края страниц обрамляли стилизованные изображения цветов и птиц. 


Но истинным родоначальником стиля модерн не только в Англии, но и во всей Европе стал Уильям Моррис, один из первых дизайнеров в современном понимании, протестовавший против массового машинного ширпотреба и считавший, что нужно возвращаться к производству уникальных вещей ручной работы. Краснодеревщик, стеклодув, печатник, Моррис был непревзойденным мастером в создании орнаментов для шпалер и обойных тканей. Он основал движение «Искусство и ремесла», последователи которого стали создавать вещи в собственной эстетике, и мечтал об устройстве мира по законам искусства.  В Англии новый стиль утвердился в графике и декоративно-прикладном искусстве, позже распространился на живопись. Еще одним из ярких представителей английского модерна стал Обри Бердслей, в изысканной графике которого соединились эстетика Средневековья с элегантной простотой японских гравюр.

Постепенно Англия уступала свое первенство Бельгии и Франции, а вскоре волнообразная линейная графика начала проявляться в работах художников, дизайнеров и архитекторов всей Европы.

Архитектура модерна разнообразна и неповторима. Здания, исполненные в этом стиле, выглядят то как замки, то как заводские корпуса, то как мавританские дворцы. Бельгийский архитектор Виктор Орта, спроектировавший особняк Тассель, произведший фурор в Брюсселе, был провозглашен создателем нового стиля в архитектуре. 


С ним соперничал еще один бельгийский архитектор – Анри ван де Велде, успешно в этом стиле работал французский архитектор Гектор Гимар, спроектировавший станции парижского метро, после чего парижане стали называть модерн «стилем Гимар» или «стилем метро». И до головокружительных высот поднял этот стиль в своих фантастических творениях, украшающих улицы Барселоны, Антонио Гауди. Уникальный, парящий над Барселоной храм Саграда, строительству которого Гауди отдал 43 года, стал визитной карточкой города. 


Подробнее об этом направлении модерна можно прочитать в книге В. Горюнова «Архитектура эпохи модерна: Концепции. Направления. Мастера».

Модерн распространялся по миру, приобретая в каждой стране, а иногда и городе, свои собственные черты, особенности, терминологию. Появились модерн парижский, венский, каталонский, венгерский, а в России – московский, петербургский и провинциальный. Книги «Путеводитель по стилю ар нуво» Уильяма Харди и «Искусство модерна» Г. ФарБеккера помогут разобраться в этом сложном переплетении имен, городов, домов, мебели, картин, ювелирных изделий и еще множества предметов и изящных вещиц стиля модерн.


Модерн – сложное явление, о котором до сих пор ведут споры искусствоведы, историки и философы. Одни считают его художественным стилем, другие – временной эпохой, а третьи – одним из этапов социального развития. Так что же это такое – модерн, противоречивый, многоликий, и даже называвшийся в разных странах по - разному: в Англии и России – модерн, в США – тиффани, во Франции – ар-нуво, в Германии – югендштиль, в Австро-Венгрии – сецессион, в Италии – либерти, в Испании- модернизмо, а в Швейцарии  вообще еловый стиль.

Стиль модерн возник на рубеже эпох, в 80-90-е годы XIX века. Может быть поэтому его часто называли «вздохом умирающего столетия», хотя ему больше подходит другое определение – «первый вздох новорожденного столетия». Модерн стал своеобразной реакцией на происходящие в мире события, на бурное развитие промышленности, появление новых материалов и технологий, на поразительные научные открытия. Результатом осмысления философами социального и интеллектуального переворота и возникновения современного технологического общества стали множество новых философских направлений, которые изучали идеи роста и развития жизненных сил, чувства, которые перестали сдерживаться старыми нормами морали. И мастера искусства, внезапно оказавшись на границе совершенно нового мира, не могли не откликнуться на этот вызов. Они без колебаний отвергли все, что устоялось столетиями, дерзко сломали привычные нормы и границы, и изобрели свой собственный художественный язык. Это была короткая, но очень яркая эпоха в культуре и искусстве рубежа XIX–XX веков, между франко-прусской и Первой мировой войнами - «Прекрасная эпоха», Серебряный век в России и Золотой в Западной Европе.

Книга Д. Сабарьянова «Модерн. История стиля» подробно рассказывает о том, что представляет из себя стиль модерн, о том, как он зарождался, развивался, и почему такой короткой оказалась его история.

У модерна не было никаких общих формальных признаков. Он переосмыслил и стилизовал искусство разных эпох и цивилизаций, соединил в себе множество разнообразных направлений, течений и школ, придал им совершенно новое звучание и выработал свои художественные приемы. Модерн захватил практически весь мир и все стороны жизни: от высокого искусства до утилитарных предметов домашнего обихода.

Модерн – это, прежде всего, уничтожение границ между прикладным и изобразительным искусством, создание особого предметного пространства, в котором рациональность и практичность сочетаются с утонченной и рафинированной эстетикой, в котором обычные предметы обстановки превращаются в произведения искусства, а произведения искусства становятся деталями повседневного быта.

«Каждому времени свое искусство, каждому искусству своя свобода» — эти слова на фасаде Дома сецессиона в Вене как нельзя лучше передают смысл и атмосферу модерна.


Стилистический спектр модерна был безграничен. Соединение свободной пластики и форм модерна с готикой, русским орнаментом, неоклассическими мотивами приводило к удивительным результатам. Асимметрия, обилие орнаментов, декоративность, отказ от прямых углов и линий, изящные, летящие, округлые формы, гибкие и текучие, отсылающие к природной форме растений, плоскостные узоры, пастельные цвета, приглушенные оттенки - увядших роз, табака, жемчужно-серый, серо-голубой, пыльно-сиреневый – это главные особенности стиля модерн. В архитектуре применялись каркасные конструкции, свободная, функциональная планировка и разнообразные строительные и отделочные материалы, в том числе и те, что раньше не применялись: железобетон, стекло, кованый металл, необработанный камень, изразцы, фанера, холст. Вновь в интерьере появились фактически утраченные после времен Ренессанса витражи. В отделке широко использовалась мозаика, эмаль, чеканка. Еще одним художественным приемом было использование золотого фона. Синтез искусств был одним из характерных признаков модерна. Важным принципом модерна был принцип «изнутри – наружу», когда назначение и вид комнат формируют облик здания, а не так, как было раньше – планировка определялась типом здания.  Архитекторы ощущали себя универсальными художниками, соединявшими в себе графика, живописца, скульптора, декоратора и собственно архитектора. Они стремились к единому стилю во всем – от фасада здания до дверных ручек, выключателей и колец для салфеток. Все, что находилось в оформляемом пространстве, разрабатывалось под конкретный проект и должно было соответствовать друг другу. Идея модерна – объединение нескольких видов искусства – привела к тому, что очень популярными стали прикладные его виды: дизайн, керамика, книжная графика. Великолепные изделия из чугуна и кованого железа, в которых гармонично сочетаются плавность, легкость и романтичность, до сих пор украшают архитектуру Петербурга и Москвы, Парижа, Будапешта и Вены.

Модерн преображал действительность, балансируя между реальностью и условностью, изображением и воображением, объединяя их путем стилизации. Символом модерна, его фирменным знаком стал вышитый на портьере узор по рисунку Германа Обриста «Альпийские фиалки», вычурные изгибы стеблей которых критик сравнил с «яростными изгибами обрушивающегося бича». Так он и стал называться - «Удар бича». 


Орнаментальный декор от простого до самого сложного занял главное место во всех видах искусства. Фасады зданий, кованые ограды, ворота, лестничные перила, мебель, рисунки витражей, театральные афиши и обложки книг украшались извивающимися, переплетенными, изогнутыми линиями, напоминающими развевающиеся на ветру женские локоны и создающие ощущение утонченности и изысканности. Стилизованные лилии, орхидеи, колокольчики создавали удивительно тонкие композиции, завораживающие и очаровывающие зрителя.

В живописи одним из самых последовательных сторонников стиля модерн был австрийский художник Густав Климт. Он часто шокировал любителей живописи и искусствоведов своими нетрадиционными методами, которые многие считали провокационными, но при этом Климт признавался одним из лучших художников Европы.


Модерн постепенно укоренялся в повседневной жизни. Людей окружают вазы в стиле модерн, броши и другие ювелирные изделия в стиле модерн, флаконы духов и пудреницы в стиле модерн. А еще программки, билеты, меню в ресторанах и афиши. 4 января 1895 года на улицах Парижа появились афиши премьеры театральной постановки «Жисмонда» с Сарой Бернар в главной роли, сделанные художником Альфонсом Мухой. Эти потрясающе красивые двухметровые афиши восхищенные горожане аккуратно срезали с афишных тумб и растащили их по домам. 


Кроме театральных афиш, Муха с удовольствием создавал не менее роскошные этикетки и упаковки для духов, мыла, печенья, сигарет и шампанского, работал над календарями и рекламными плакатами. По его эскизам расписывался кафель в ванных комнатах «Восточного экспресса». Для ювелира Фуке Муха рисовал эскизы, по которым создавались браслеты, броши и подвески, а потом оформил в стиле ар-нуво и новый ювелирный салон. Коллекционеры гонялись за расписанными Мухой декоративными панно с изображением загадочной дамы в обрамлении замысловатого орнамента из фантастических цветов и растений, изысканно переплетенных арабесок. Творчество Альфонса Мухи было воплощением модерна. Знаменитый «стиль Мухи» - плавные линии, роскошных «женщин Мухи», витражные контуры, обрамления в виде арок из цветочных гирлянд невозможно спутать ни с каким другим. 




Рассказ о художниках, архитекторах, дизайнерах, творивших в стиле модерн, может длиться бесконечно. Поэтому остановимся на самых знаковых фигурах этого стиля. Но в фонде нашей библиотечной системы легко можно найти книги, посвященные и стилю модерн, и тем, кому этот стиль обязан своей востребованностью.  Такие, как книга Н. Кортуновой «Модерн: Климт, Гауди, Муха».

Книга И. Муравьевой «Век модерна» рассказывает об особенностях этого стиля в России. Русский модерн, хоть у него есть общие черты с европейским, имеет ярко выраженный национальный характер. Русские мастера вдохновлялись народным творчеством, сказками, фольклором и возрождали отечественные художественные кустарные промыслы. Трудно поверить, но одним из знаковых явлений модерна в русской культуре стала матрешка. Восточное происхождение и тонкие четкие линии контуров – характерные черты модерна. 


Русский модерн зародился в кустарных мастерских Абрамцево и Талашкино, где художники осваивали новые для себя техники. М. Врубель, первым открывший для себя модерн и сделавший орнамент необходимой частью картины, оказался еще и превосходным керамистом. Его майоликовый камин «Микула Селянинович» поражает не меньше, чем его картины.


Конечно, без таких энтузиастов русского декоративно прикладного творчества и русской культуры в целом, как Савва Мамонтов и Мария Тенишева, русский модерн вряд ли обрел бы такой характерный облик.

В стиле модерн писали такие разные художники, как В.Васнецов, М.Врубель, В. Серов, И.Билибин, Л. Бакст, М. Добужинский.  Все они сотрудничали с журналом «Мир искусства», который под чутким руководством С.Дягилева активно пропагандировал новый стиль.

Театральные декорации Л. Бакста, ювелирные шедевры К.Фаберже, наряды «русской Шанель» - Надежды Ламановой – все это русский модерн.

К сожалению, эпоха модерна была коротка. Закат модерна начался в 1910 году, а Первая мировая война поставила точку в его истории. Одной из причин было и то, что изготовление предметов в этом стиле было очень сложным и дорогим. Да и наступившие суровые времена не располагали к изысканной и вызывающей роскоши. На смену ар- нуво пришли арт-деко с его дешевыми и массовыми изделиями и модернизм, а модерн оказался забытым на долгие годы. Только коллекционеры бережно собирали и хранили предметы этого ушедшего стиля. Сегодня интерес к модерну вновь велик, о чем говорит и отмечаемый 10 июня Всемирный день модерна. Мы снова находимся на рубеже эпох, снова мир вокруг нас меняется, значит, нас ждет что-то новое, неизвестное, в том числе и в искусстве.

 

Источники:

  • Абрис нежный. Стиль модерн в уральском художественном литье из чугуна из собрания Екатеринбургского музея изобразительных искусств: каталог выставки / [авт.-сост.: К.А. Гилева]. – Екатеринбург: Артефакт, 2012. – 43, [1] с.: ил
  • Иван Билибин : альбом / сост. С. В. Голынец. – Ленинград : Аврора, 1987. – 228 с. : ил.
  • Борисова, Е. А. Русский модерн : архитектура. Живопись. Графика : альбом / Е. А. Борисова, Г. Ю. Стернин. – Москва : Галарт : АСТ, 1998. – 360 с. : ил. – (Серебряный век).
  • Горюнов, В.С. Архитектура эпохи модерна: Концепции. Направления. Мастера / В.С. Горюнов, М.П. Тубли. – 2-е изд. – СПб.: Стройиздат СПб, 1994. – 359 с.: ил.
  • Демиденко, Ю. Б. Интерьер в России: Традиции. Мода. Стиль : альбом / Ю. Демиденко. –
  • Дмитриева, Н. А. Краткая история искусств / Н. Дмитриева. – Москва : АСТ-Пресс ; [Б. м.] : Галарт, 2008. – 623 с. : ил. – (История искусств).
  • История костюма : Эпоха. Стиль. Мода: От древнего Египта до модерна / [авт.-сост. А. Ю. Андреева, Г. И. Богомолов]. – Санкт-Петербург : Паритет, 2008. – 119 с. : ил
  • Кашекова, И. Э. От античности до модерна : стили в художественной культуре / И. Э. Кашекова. – Москва : Просвещение, 2000. – 144 с. : цв. ил.
  • Кириллова, Н. Б. Медиакультура : от модерна к постмодерну / Наталья Кириллова. - Москва : Академический проект, 2005. – 445 с. : ил. – (Технологии).
  • Кортунова, Н. Д. Модерн: Климт, Гауди, Муха / Н. Кортунова. – Москва : АСТ : ОГИЗ, 2021. – 159, [1] с. : цв. ил. – (Галерея мировой живописи).
  • Коссовский, Г.М. Стиль модерн в русской архитектуре / Г.М. Коссовский. – Москва: Спутник+, 2010. – 108 с.: ил.
  • Модерн : взгляд из провинции: сб. докл. науч. - практ. конф.: (16 - 18 марта 1994 г.) / Челяб. обл. картин. галерея ; [сост. Г. С. Трифонова]. – Челябинск : Челябинский Дом печати, 1995.
  • Муравьева, И. А. Век модерна : панорама столичной жизни / И. А. Муравьева. – Санкт-Петербург : Издательство "Пушкинского фонда", 2001. – 272 с. : ил. – (Былой Петербург).
  • На рубеже веков… : искусство эпохи модерна / Гос. Эрмитаж ; [науч. ред. Т. В. Раппе]. – Санкт-Петербург : Изд-во Гос. Эрмитажа, 2006. – 158, [1] с. : ил., цв. ил., портр.
  • Альфонс Мария Муха, 1860-1939 / [главный редактор А. Барагамян ; автор текста Д. Перова]. – Москва : Директ-Медиа : Комсомольская правда, 2011. – 48 с. : цв.ил., портр. ; 32 см. – (Великие художники)
  • Нащокина, М.В. Сто архитекторов московского модерна: творч. портр. / М.В. Нащокина; НИИ теории архитектуры и градостр-ва Рос. акад. архитектуры и строит. наук. – М.: Жираф, 2000. – 302 с.: ил., портр. – (Русский модерн).
  • Перси, У. Модерн и слово. Стиль модерн в литературе России и Запада / У. Перси; [пер. с итал. ]. – Москва: Аграф, 2007. – 221,[2] с., [16] л. ил., цв. ил.: ил. – (Символы времени).
  • Сарабьянов, Д.В. Стиль модерн. Истоки. История. Проблемы. / Д.В. Сарабьянов. – Москва: Искусство, 1989. – 293, [1] с.: ил.
  • Сарабьянов, Д.В. Модерн. История стиля / Д.В. Сарабьянов. – Москва: Галарт, 2001. – 343 с. : ил.
  • Скворцова, И.А. Стиль модерн в русском музыкальном искусстве рубежа XIX – XX веков / И.А. Скворцова; Моск. гос. консерватория им. П.И. Чайковского, Каф. истории рус. музыки. – [2-е изд.]. – Москва: Композитор, 2012. – 353 с.: ил., нот.
  • Стернин, Г. Ю.Русская художественная культура второй половины XIX-начала XX века : исследования, очерки / Г. Ю. Стернин.  – Москва : Советский художник, 1984. – 296 с., [68] л., портр. – (Библиотека искусствознания)
  • Фар-Беккер, Г. Искусство модерна / Г. Фар-Беккер; пер. с нем. А. Жукова и др. – Издательство: Koneman, 2004 г. – 425 с.
  • Харди У. Путеводитель по стилю ар нуво / Уильям Харди; [пер. с англ.]. – Москва : Радуга, 2008. – 128 с. : ил., цв. ил. 

Юлия Брюханова, Центральная библиотека им. А.С. Пушкина

Комментариев нет:

Отправить комментарий

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...