Ги де Мопассану – 165! - Блог «ВО!круг книг» библиотеки им. А.С. Пушкина и библиотек Челябинска

Сегодня, 5 августа, выдающемуся французскому писателю, автору романов, новелл, повестей и рассказов Ги де Мопассану исполняется 165 лет. Его произведения по праву считаются шедеврами мировой литературы. О сегодняшнем юбиляре нам расскажет библиотекарь Яна Скипина.

Анри-Рене-Альбер-Ги де Мопассан родился 5 августа 1850 г. в замке Миромениль около г. Дьеппа. Он происходил из обедневшего аристократического рода, переселившегося из Лотарингии в Нормандию в XVIII веке.

Отец будущего писателя - Гюстав де Мопассан работал биржевым маклером в Париже. Он имел склонность к искусству, писал акварели, был знаком со многими художниками, при этом слыл человеком легкомысленным. Мать Лора Ле Пуатвен, происходившая из старинной культурной нормандской буржуазной семьи, была напротив вдумчивой и серьезной. После рождения второго сына Эрве родители Мопассана расстались, и мать поселилась с обоими сыновьями в приморском городе Этрета на принадлежавшей ей вилле Верги. Мать любила и умела тонко ценить литературу. Ее брат поэт Альфред Ле Пуатвен был другом знаменитого французского писателя Гюстава Флобера, она тоже была знакома с ним и восхищалась его творчеством. Стараясь углубить пробуждающееся влечение сына к литературе (Мопассан начал писать стихи с тринадцати лет), она руководила чтением мальчика и бережно сохраняла тетради с его первыми стихотворениями. А в дальнейшем, когда ее сын стал писателем, она осталась его литературным советчиком, критиком и помощником и дала ему многие сюжеты для рассказов.

Детские годы Мопассана прошли в Нормандии. Пользуясь полной свободой, он бегал по полям и лесам, лазал по прибрежным утесам, ходил с рыбаками в море, научился ловить рыбу и управлять парусами, знал все местные достопримечательности и обычаи, овладел нормандским наречием. Уже тогда он близко познакомился с мелкопоместным бытом и жизнью фермеров, крестьян, рыбаков, матросов.

Когда мальчику исполнилось тринадцать лет, мать отдала его в духовную семинарию городка Ивето. Юному Ги оказалась не по нраву здешняя суровая дисциплина, вскоре его исключили за плохое поведение. В 1866 году Лора де Мопассан определила сына в руанский лицей. Это было тоже закрытое учебное заведение, но здесь он все же пользовался большей свободой и никто не преследовал его за сочинение стихов. А среди его преподавателей оказался поэт-парнасец Луи Буйле, его первый наставник в литературе.

В июне 1869 года Мопассан окончил руанский лицей и поступил на юридический факультет в нормандском городе Канне. Летом 1870 года вспыхнула франко-прусская война, и Мопассан был призван на военную службу. Он принимал участие в походах, находился в осажденном Париже, сначала в форте Венсен, а затем был переведен в Главное интендантство.

Во время войны Мопассан увлекся естествознанием и астрономией, много читал. Чтобы устранить тяготевшую над ним опасность наследственного недуга (мать страдала неврозами, а брат вскоре лишился рассудка), он усиленно работал над своим физическим развитием.

С 1872 года до ноября 1878 года он служит в Морском министерстве, ведя трудную, полунищенскую жизнь. «Воскресные прогулки парижского буржуа», «В лоне семьи», «Наследство» и ряд других новелл полны безрадостных впечатлений Мопассана о ненавистной службе. В этот период он увлекается греблей и литературой, это два его любимых занятия и спасение от скуки. Поэзия реки, ночные туманы Сены, ее тенистые зеленые берега, гонки, рыбная ловля, любовные похождения и весь бесшабашный быт гребцов - все это широко отразилось в новеллистике Мопассана.

В 70-х годах литературным учителем Мопассана стал Флобер. При знакомстве с его первыми произведениями, тогда еще стихами, он сказал: «Не знаю, есть ли у вас талант. В том, что вы принесли мне, обнаруживаются некоторые способности, но никогда не забывайте, молодой человек, что талант, по выражению Бюффона, - только длительное терпение. Работайте».

Флобер требовал от своего ученика ежедневной регулярной творческой работы, которой все прочее должно быть принесено в жертву: «От пяти часов вечера и до десяти утра все ваше время должно быть посвящено музе... Для художника существует только один принцип - жертвовать всем для искусства».

Флобер старался передать Мопассану свой художественный метод изображения действительности. При этом требовал от своего ученика острой наблюдательности, умения увидеть явления жизни по-своему, по-новому и показать их с той особой, характерной стороны, которая до него никем в искусстве еще не была замечена. При этом описания должны были быть абсолютно точными и неповторимыми.

В 1880 году Мопассан напечатал повесть «Пышка», сразу же принесшую ему широкую известность. Писатель высказал здесь смелую правду о минувшей франко-прусской войне 1870 - 1871 годов и об отношении к ней французского общества. Он показал, что в годину великого национального испытания общество не обнаружило сплоченности и единства, что эксплуататорские классы Франции, поглощенные своими корыстными интересами, были втайне равнодушны к бедствиям родины и что только простые люди Франции кипели патриотической ненавистью к захватчикам, активно и самоотверженно боролись с ними.

В «Пышке» Мопассан противопоставляет образ героини повести, отверженной «обществом» содержанки, ее «почтенным» дорожным спутникам, представителям дворянских, буржуазных и клерикальных кругов. Они олицетворяют собою, по иронической характеристике писателя, «обеспеченный, уверенный в себе и могущественный слой общества, слой людей порядочных, влиятельных, верных религии, с твердыми устоями». Шаг за шагом автор разоблачает подлое поведение этих «порядочных людей». От лица народа Мопассан выразил в «Пышке» свое резко-отрицательное отношение к захватническим войнам, губительным для созидательного труда, для достижений человеческой культуры. Та же мысль еще более энергично выражена в позднейшей книге писателя - в его лирическом дневнике «На воде», где Мопассан заявил, что обществу следовало бы поднимать восстания против правительств, навязывающих ему войну. «Почему бы не судить правительства за каждое объявление войны? Если бы народы поняли это, если бы они сами расправлялись с кровожадными властями, если бы они перестали позволять убивать себя без всяких причин, если бы они воспользовались оружием, чтобы обратить его против тех, кто дал им его для истребления других людей, - в этот день война умерла бы...»

Слава Мопассана была завоевана его новеллами — короткими рассказами или несколько более объемными повестями. Начиная с «Пышки» (1880), принесшей его имени мгновенную известность, он шел только от успеха к успеху благодаря новаторству и бесконечному разнообразию своего новеллистического мастерства. Публикация его новелл порою становилась событием, — и так было не только с «Пышкой». Художественное значение новеллистики Мопассана вскоре уже было оценено в нашей стране: им восхищались Тургенев, Толстой, Чехов, Горький, Бунин, Куприн.

В 1881 - 1883 годах Мопассан особенно тесно сближается с Тургеневым, дает ему на просмотр свои новые произведения, состоит с ним вместе членом комитета по сооружению памятника Флоберу, навещает его, больного, в последние недели жизни.

Мопассан посвятил Тургеневу статью «Изобретатель слова нигилизм», некролог «Иван Тургенев» и не раз упоминал о нем в других своих произведениях. При посредстве Тургенева Мопассан узнал и полюбил Пушкина, Лермонтова, Гоголя, Льва Толстого, Гаршина и воспринял ряд благороднейших влияний русской классической литературы. Демократический гуманизм русской литературы содействовал развитию у Мопассана любви к простым людям, к народу.

Мопассан был убежденным и непримиримым отрицателем буржуазной цивилизации, считал ее «прогнившей» и бесчеловечной. «Мы живем в буржуазном обществе. Оно ужасающе посредственно и трусливо. Никогда еще, может быть, взгляды не были столь ограниченны и менее гуманны».

Мопассан постоянно показывал, как бесконечно несчастно громадное большинство людей при буржуазном строе, которых угнетают, держат в плену и уродуют «гнусные предрассудки, ложные понятия о чести, более отталкивающие, чем само преступление, целая гора лицемерных чувств, показной благопристойности, возмутительной честности».

Время ужасающей буржуазной реакции после падения Парижской коммуны убеждало Мопассана в том, что правящие классы не способны стоять во главе Франции. Но при этом сам Мопассан оставался на позициях буржуазного общества и при всей к нему ненависти, выхода из этого положения найти не мог, в этом состояло главное мучительное противоречие в жизни великого писателя. Всю свою жизнь он ощущал тоску по цельным людям с сильным характером, по тем качествам и поступкам, которые поднимают человека над мелкими буржуазными интересами.

В 1883 году вышел первый роман Мопассана, «Жизнь», заслуживший высокую оценку Тургенева и Льва Толстого. Мопассан рассказал в этой книге историю печального жизненного пути одной женщины, связанную с обстоятельствами постепенного упадка и разложения ее семьи. В социальном плане романа речь идет о гибели дворянско-поместного мира и его культуры, уничтожаемых развитием капиталистических отношений.

Сборники рассказов Мопассана, особенно активно издававшиеся в 1882 - 1885 годах, утвердили славу писателя как лучшего французского новеллиста. Центральное место в новеллистике Мопассана занимает любовная тема. Писатель видел в любви драгоценнейший дар природы («Любовь»), высокое поэтическое чувство, которое пробуждает в человеке его душевную красоту - искренность, бескорыстие, готовность к самопожертвованию, к подвигу. Утверждая красоту земной любви, Мопассан с горечью говорил о превращении ее в предмет купли-продажи, в средство обмана, порабощения.

Мопассан поднял искусство французского рассказа на небывалую высоту и, по справедливому замечанию Чехова, «поставил такие огромные требования, что писать по старинке сделалось уже больше невозможным».

Мопассан умел поднимать как нравственные и моральные, так и острейшие социальные вопросы, будоражившие чуткого читателя, и делал это потому, что желал заставить читателя «мыслить, постигать глубокий и скрытый смысл событий». Эмиль Золя над могилой Мопассана сказал: «Читая его, смеялись или плакали, но всегда размышляли».

Лучшие французские критики единогласны в восторженных отзывах о творчестве Мопассана. По словам Золя, он удовлетворяет все умы, затрагивая всевозможные оттенки чувств, и стал любимцем публики потому, что обладал добродушием, глубокой, но незлобивой сатирой и бесхитростной веселостью.

По мнению Льва Толстого, «едва ли был другой такой писатель, столь искренно считавший, что все благо, весь смысл жизни — в женщине, в любви… и едва ли был когда-нибудь писатель, который до такой ясности и точности показал все ужасные стороны того самого явления, которое казалось ему самым высоким и дающим наибольшее благо жизни».

Напряженная творческая работа и умственное напряжение первого пятилетия 80-х годов сильно расшатала здоровье Мопассана. В течение 11 лет он опубликовал 6 романов, сборники рассказов, книги путевых очерков, повести. Насмотревшись на слабости, бедствия и глупость людей, иронизируя над вечной и тщетной погоней за счастьем, он глубоко проникается сознанием человеческого ничтожества и посредственности, сторонится от людей, окружает собственную жизнь таинственностью.

Уже в 70-х годах писатель жаловался на недомогания, связанные, в частности, с болезнью глаз. Во второй половине 80-х годов, на почве постоянного и все возрастающего переутомления, здоровье писателя резко ухудшилось: он страдает постоянными головными болями, а болезнь глаз все прогрессирует.

Регулярный труд, завещанный Флобером, стал в 80-х годах первейшим условием творчества Мопассана. Работая каждое утро с семи до двенадцати часов, Мопассан успевал в среднем написать шесть страниц, а по вечерам записывал свои дневные впечатления. Напряженной работой Мопассан доводил себя до хронического переутомления. Долгое время писатель давал себе единственный ежегодный отдых - участие в охотничьем сезоне, открывавшемся в сентябре. Он снова попадал в Нормандию, к своей многочисленной родне и знакомым. Впечатления от охоты отразились во многих его новеллах («Любовь», «Ржавчина», «Петух пропел», «Вальдшнеп» и др.).

Со временем, к 1891 году, работоспособность писателя стала угасать, последние работы «Сильна как смерть» и особенно «Наше сердце» дались ему с величайшим трудом.

Роман «Сильна как смерть» характеризовал душевное состояние Мопассана в этот период его жизни. Это роман о надвигающей старости и страхе перед ней. Главными героями романа являются художник Оливье Бертен и графиня Гильруа, на протяжении 12 лет они были любовниками и, каждый по-своему, они приближаются к сорокалетнему возрасту. Она в расцвете «зрелой красоты», а он, напротив, отяжелел и поседел. В молодости Оливье Бертен написал портрет Анны Гильруа, не совсем на нее похожий, но принесший художнику известность. Вскоре приезжает дочь Анны – Аннета, даже более похожая на портрет матери, и напомнившая Бертену молодость и те чувства, которые он испытывал к Анне Гильруа. Но вместе с этим и приходит понимание своего нынешнего возраста и неотвратимости времени. Анна тоже вдруг обнаруживает «как чудовищно быстро бегут минуты», осматривает в зеркале свое лицо, появляющиеся морщины и седину. Мопассан пишет после своему другу, что испытывает те же чувства.

Вскоре рассудок Мопассана помутился, несмотря на старания друзей вернуть его к жизни, легенда французской литературы последние месяцы жизни не приходил в сознание. 6 июля 1893 года писателя не стало.