вторник, 20 декабря 2022 г.

Художница нашего детства Татьяна Маврина

К 120-летию со дня рождения

В историю национального искусства она вошла как автор лубочного бестиария, красочных иллюстраций, изображающих диковинных зверей. А также – потрясающей «Сказочной азбуки», где даже в выходных данных не было ни одной буквы типографского набора. Рисунки Татьяны Мавриной погружают зрителей в яркую, чарующую, фантазийную вселенную.

Живописец и искусствовед Игорь Эммануилович Грабарь говорил о рисунках Мавриной: «Ее краски – настоящие самоцветы».

Татьяна Алексеевна была не только заслуженной художницей РСФСР и лауреатом Государственной премии СССР, но и единственной из отечественных художников, кто удостоился международной премии Г.Х. Андерсена для художников-иллюстраторов.

Кстати, Маврина – это ее псевдоним, девичья фамилия матери. Настоящая фамилия Татьяны Алексеевны – Лебедева.

Родилась художница в Нижнем Новгороде в семье преподавателей. Ее отец, Алексей Иванович Лебедев, преподавал литературу. Мать же, Анастасия Петровна, происходила из древнего дворянского рода Мавриных. Обстановка в семье маленькой Татьяны была почти идеалистической: дети рисовали и занимались музыкой, родители обсуждали новости культуры и искусства, читали вслух стихи. 

Когда после революции семья Татьяны перебралась в Москву, Татьяна поступила обучаться живописи во ВХУТЕМАС, где на тот момент преподавали многие известные художники, в том числе одним из ее учителей был Роберт Фальк, творивший в стиле модерна и авангарда, которого художница особо уважала и кому подражала в раннем творчестве. Отразилось также на творчестве Мавриной ее увлечение французскими художниками, Анри Матиссом, Пьером Боннаром.

Уже в конце 1920-х молодая художница стала участницей творческого объединения «Тринадцать», основными принципами творчества которых было: «Рисовать быстро, рисовать в темпе натуры, без поправок, без ретуши, никакой готической изломанности и душевной неуравновешенности». Девиз, которым Татьяна руководствовалась в своем творчестве до конца жизни. Художники группы часто пользовались техникой акварели «по мокрому», когда краска наносится без карандашной подготовки на увлажненную бумагу, что позволяло запечатлеть быстротечность и кажущуюся неуловимость моментов жизни.

Московский пейзаж с пролеткой. 1922–1925

В 1930-е годы Татьяна окончательно выработала свой стиль, основанный на лубочном народном творчестве. Тогда же она взяла в качестве творческого псевдонима девичью фамилию матери, Маврина, не побоявшись в послереволюционные годы подписываться дворянской фамилией.

Интересно также отношение Татьяны Мавриной к цвету – она всегда подходила к выбору колористического решения в своих работах с детской восторженностью и непосредственностью. Ее картины – это цветовая феерия, где неизменно доминировал красный.

В 1942 году Татьяна вышла замуж за одного из руководителей и идейных вдохновителей группы «Тринадцать», Николая Кузьмина. Несмотря на войну, семья оставалась в Москве, и Татьяна без устали трудилась над живописным запечатлением красоты московских улочек, которые, как она небезосновательно опасалась, вскоре могут быть разрушены.

Путь Мавриной в детской иллюстрации начался со сказок Пушкина. Добрые, светлые сказки, где нет места страшным ужасам войны и тяжестям послевоенной жизни, вдохновляли художницу.

Первой книжкой стала «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях», вышедшая в 1949 году. После вышла «Сказка о царе Салтане». Художница говорила: «Чтобы делать рисунки к Пушкину, надо пожить, подумать, поездить, порыться в своих заметках, зарисовках, вернуться в свое детство». Сказки любимого поэта Маврина иллюстрировала всю жизнь. Именно Пушкин определил её художественное лицо и место в искусстве.

Иллюстрация к Сказке о царе Салтане

Её образы безошибочно узнаваемы – кто хоть раз держал в руках книгу с её иллюстрациями, легко вспомнит её ярких котов, гордых петухов, забияк-медведей, былинных богатырей и лубочных красавиц.

На волне успеха мавринских иллюстраций в 1949 году «Союзмультфильм» предложил ей сделать эскизы к анимационной ленте «Сказка о рыбаке и рыбке», позднее получившей премию на Международном кинофестивале в Карловых Варах.

Очень редко Маврина работала с современными ей художниками, однако, сделала исключение для близкого ей по духу Юрия Коваля. Вместе они оформили шесть изданий, причем художница нередко вносила свои коррективы не только в иллюстрации, но и в тексты Коваля, становясь его соавтором.

В послевоенное время художница с головой ушла в народное творчество, иллюстрацию детской литературы. Яркие, сочные, наивные, народные и во многом древнерусские сюжеты нашли отражение в её творчестве. В эти годы она много путешествовала по древним русским городам, среди которых Загорск, Углич, Ростов Великий, Суздаль, Переславль-Залесский, стараясь запечатлеть на своих картинах памятники старины, которым грозили то снос, то постепенное разрушение и заброшенность. В дневниках она писала: «Все, что я люблю и рисую, исчезнет, уже исчезает, надо сохранить. Люблю и любуюсь всегда пейзажем со старинной архитектурой или с деревнями. Или просто лесом и полем».

Ростовский кремль ночью. 1965

Нужно сказать, что искусство её критиковали за «инаковость», не близкие идеалам соцреализма стили и сюжеты, однако, Маврина никогда не изменяла себе, создавая иллюстрации сказочные, затейливо-узорные, фольклорные, насыщенные эйфорией.

Что интересно, сама Маврина говорила, что источником её вдохновения были не столько народные лубки, сколько работы мастеров русского авангарда, в частности, Натальи Гончаровой.

Только в 60-е годы «народный» стиль художницы стал допустимым для советской книжной иллюстрации, этнические мотивы в живописи вошли в моду, и к Татьяне Мавриной пришло признание – издательства делают ей заказы, музеи проводят её персональные выставки.

Она не только любила и собирала иконы, глиняные игрушки, подносы и вышивки – со своим мужем она собрала великолепную коллекцию – Маврина сама делала копии лубков и прялок, расписывала туески, старинные подносы и бутылки, вживалась в образ народного мастера. Резьба на окнах, орнаменты, изразцы, прялки, берестяные туеса и пряничные доски – Маврину интересовала любая фольклорная деталь. Именно на основе фольклора она создала свой собственный, «мавринский» почерк – декоративный, лихой, основанный на принципах народного примитива.

Весенний кот. 1961–1964


Татьяна Алексеевна Маврина прожила долгую, насыщенную радостями и невзгодами жизнь. Она умерла на 94-ом году жизни. За свой почти 70-летний путь в искусстве Татьяна Алексеевна Маврина оформила около трехсот книг.

В 1990-е Маврина практически не выходила на улицу, однако кисть в руке держала неизменно уверенно. Она писала по памяти пейзажи, а также то, что видит вокруг себя, что может наблюдать из окон, очень радовалась, когда ей приносили цветы, которые она тут же стремилась зарисовать.

И вновь в её картинах соединилось «возвышенное и земное». Чаще всего это увеличенные в масштабе комнатные цветы, стоящие на подоконнике, или лежащие там проросшие луковицы и яблоки. А за окном деревья, освещенные из окон соседнего дома, и над всем этим немыслимой синевы ночное небо.

 

Использованные источники:

1.   Александрова, А. Лубок и Ван Гог // А. Александрова / Свой. – 2022. – №11. – С. 24-29.

2.   Костин, В.И. Татьяна Алексеевна Маврина / В. И. Костин ; предисловие Е. Дороша. – Москва : Советский художник, 1966. – 179 с.

  3. Маврина, Т. Пути-дороги / Т.А. Маврина. – Ленинград : Художник РСФСР, 1980. – 178 с. 

4. Художники группы «Тринадцать» : из истории художественной жизни 1920 -1930-х гг. / составитель, автор предисловия М. А. Немировская. – Москва : Советский художник, 1986. – 215 с.

5. https://biblmr.r52.ru/wp-content/uploads/2021/05/Mavrina-na-sajt.pdf

6. https://www.gazeta.ru/culture/2017/12/19/a_11500928.shtml

7. https://www.tg-m.ru/articles/2-2020-71/puteshestvie-v-stranu-tsveta

 

Ольга Сустретова, Центральная библиотека им. А.С. Пушкина

Всего просмотров этой публикации:

Комментариев нет

Отправить комментарий

Яндекс.Метрика
Наверх
  « »